De 10 bedste 2D-animerede film i det 21. århundrede, rangeret

Fra begyndelsen af ​​animation som kunstform har 2D-animation været en af ​​de mest produktive og transformative måder at bringe ånd til biografen. Dette ville dog komme til hovedet i løbet af det nye årtusinde, da computer-3D-animation langsomt ville tage over som den primære metode til studie-animation på det store lærred.

På trods af denne stigning i populariteten af ​​3D-animation som den primære animationsmetode, er der stadig blevet frigivet adskillige fantastiske og betagende 2D-animationshistorier i det 21. århundrede. Selvom det ikke er nær så almindeligt, som de engang var i det 20. århundrede, har 2D-animationen, der blev vist i det 21. århundrede, skilt sig ud som noget af det bedste, mediet nogensinde har oplevet.

10 'Flyt' (2021)

Flygte er en animeret dokumentarfilm, der fortæller historien om Amin, en mand, der ankom til Danmark fra Afghanistan som barn, der skulle opleve frygt og strabadser, som intet barn bør gennemgå. Nu, over 20 år senere, bliver Amin gift med sin mangeårige kæreste og er tvunget til at afsløre denne hemmelige fortid for sin partner, hvilket truer det liv, han har bygget til sig selv i processen.

RELATERET: De 10 must-see animerede film, ifølge Reddit

Flygte er et perfekt eksempel på, hvordan 2D-animation kan transformere og løfte selv meget dramatiske historier fra det virkelige liv til kraftfulde transformationer og visualiseringer, der er umulige i noget andet medie. Dette ses mest effektivt i Flygte 's beslutning om specifikt at få Amins historie fortalt gennem animation, sammen med at få hans moderne oplevelser og interviews animeret. Denne beslutning skaber et niveau af tilgængelighed for hans frygtelig skræmmende historie, så den kan deles og undersøges globalt.

9 'Fortællingen om prinsessen Kaguya' (2013)

Fortællingen om Prinsessen Kaguya fortæller historien om en lille pige fundet inde i en bambusstilk af en ældre bambusskærer og hans kone, og parret beslutter at opdrage dette mystiske barn som deres eget. De bemærker hurtigt, at den unge pige vokser op i et utroligt tempo, meget beslægtet med en stilk af bambus, og da den unge prinsesse fortsætter med at mystificere og fortrylle alle omkring hende, står hun hurtigt ansigt til ansigt med sin mystiske fortid og ultimative skæbne.

Studio Ghibli har altid været æret for sine smukke visninger af 2D-animation, endnu Prinsesse Kaguya tager kagen som en af ​​dens mest unikke og smukke film nogensinde skabt. Filmens brug af akvareller i 2D-animation skaber en visuel stil, der simpelthen er ulig noget andet skabt, og det føles som om, at hele filmen sprang ud af et mesterligt maleri og ind på det store lærred. Den fantastiske animationsstil understreger filmens kraftfulde temaer om opvækst og accept for at skabe en enestående præstation inden for 2D-animation.

8 'Prinsessen og frøen' (2009)

Prinsessen og frøen

En af Disneys sidste 'hurra' i 2D-animation, Prinsessen og frøen , følger historien om den hårdtarbejdende servitrice Tiana, da hun har brugt sit liv på at arbejde for at nå sine drømme om at være restaurantejer. Hendes planer bliver dog rystet efter et tilfældigt møde med en forbandet frøprins, og efter at have kysset frøen og antaget, at han ville forvandle sig til et menneske, bliver Tiana også forvandlet til en frø. Duoen er nu tvunget til at arbejde sammen for at finde en måde at forvandle tilbage til mennesker, før det er for sent.

Disney har altid været en massivt fremtrædende figur i 2D-animationsverdenen, og mens deres seneste indsats har været mere fokuseret på 3D, Prinsessen og frøen fungerede som en perfekt svanesang for deres arv fra 2D-film. Filmen indkapsler og samler styrkerne ved alle studiets største værker og samles for at fortælle den perfekte moderne version af en klassisk Disney-prinsessehistorie.

7 'Klaus' (2019)

Klaus og Jesper deler et godt grin.

Klaus følger historien om Jesper, et kriminelt lavt rangerende medlem af Postakademiet, der sendes til den golde arktiske landsby Smeerensberg, da deres lokale postbud finder, at hans job er unødvendigt. Lige da han er ved at give op, befinder Jesper sig på randen af ​​et gennembrud efter mødet med Klaus, en mystisk tømrer, der bor alene i en hytte fyldt med håndlavet legetøj.

RELATERET: De bedste børn

Klaus is one of the few 2D animated films to have benefited og worked alongside the technological advancements of 3D computer animation to make its 2D animation better, as opposed to outright replacing it. The film notably used 3D models as a reference point to bring more life to its 2D animation og backgrounds, giving the film levels of clarity og life that could only be accomplished via this true collaboration of animation styles.

6 'A Silent Voice' (2016)

En scene fra A Silent Voice

En stille stemme tells the story of Shouya Ishida, a young troublemaker who starts bullying the new girl in his class, Shouko Nishimiya because she is deaf. As the years pass, the rest of the class begins turning on Shouya for how he has treated Shouko. Now that he is older and wiser, Shouya decides to make it a point to see Shouka so that he can apologize and atone for his transgressions.

Animation er altid blevet brugt som en indgang for filmskabere til at diskutere og udforske modne temaer med et publikum, som ellers ikke ville forvente dem, med En stille stemme være et godt eksempel. Filmen dykker ned i en række utroligt modne emner og temaer, såsom dens barske og realistiske skildringer af angst og selvmordstendenser. Filmen bruger en række opfindsomme og kreative animationsteknikker til at fremme disse temaer på en måde, som kun er mulig inden for 2D-animation.

5 'Millennium Actress' (2001)

Billede via KlockWorx

Fra den afdøde legendariske filmskaber Satoshi Kon , Millennium skuespillerinde følger en dokumentarist, mens han interviewer og udforsker livet for en legendarisk skuespillerinde, der forsvandt på højden af ​​sin karriere. Efterhånden som skuespillerinden dykker ned i historien om sin karriere, bliver grænsen mellem virkelighed og fiktion mere og mere uklar, efterhånden som hemmeligheder om skuespillerinden, der aldrig er blevet afsløret, endelig bliver bragt til live.

For en forholdsvis enkel forudsætning, Millennium skuespillerinde bruger mediet animation i sin fulde udstrækning til at bringe passionen for filmskabelse og ønsket om kærlighed til live på en så kraftfuld måde. Få film kan perfekt fange den menneskelige ånds ubestridelige beslutsomhed og vilje på en så kraftfuld måde, men alligevel Millennium skuespillerinde blomstrer i disse temaer og eksemplificerer menneskehedens største styrker. Det hele samles i en pitch-perfekt slutakt, samlet af en næsten perfekt slutlinje, der samler hele filmen.

4 'Wolfwalkers' (2020)

Ulvevandrere fortæller historien om 1650'ernes Irland, hvor bybefolkningen i Kilkenny arbejder på at rydde skoven under Lord Protectors ordre, men en mystisk flok ulve har stoppet deres indsats. Robyn, datter af en berømt ulvejæger, befinder sig i landsbyen, da hendes far bliver hyret til at udslette flokken. Tingene er dog ikke, som de ser ud til, da Robyn opbygger et venskab med Mebh, en del af den mystiske stamme af Wolfwalkers, som kan forvandle sig til ulve.

RELATERET: 6 Stunning And Underrated Films That Represent The Best of Animation

Animationsstudiet Cartoon Saloon har skabt sig et navn som et af de få tilbageværende vestlige animationsstudier i det 21. århundrede dedikeret til 2D-animation, med Ulvevandrere være deres magnum opus. Filmen tager inspiration fra irsk folklore og tegninger for at skabe en distinkt visuel stil, der har adskilt sig fra andre animationsfilm fra den moderne æra. Kombineret med filmens gribende temaer om forfølgelse og miljøisme, Ulvevandrere har hurtigt cementeret sig selv som en moderne klassiker og er allerede gået ned som en alletiders animeret klassiker.

3 'Howl's Moving Castle' (2004)

Howl's Moving Castle fortæller historien om Sophie, en genert ung kvinde, der finder sig selv forvandlet til en ældre kvinde af den forræderiske Witch of the Waste. Sophie er skamfuld og vandrer på egen hånd, og hun befinder sig hurtigt i gæstfriheden hos en mystisk troldmand kendt som Howl, som sammen med sine kammerater i sit magiske vandreslot måske bare rummer hemmeligheden til at helbrede Sophie for hendes forbandelse.

Næsten alle værker af Hayao Miyazaki er blevet legendariske i sig selv, med Howl's Moving Castle er ikke anderledes, da dens strålende udfoldelser af kreativitet og opfindsomhed endnu en gang beviser Miyazakis filmskabende dygtighed. Hvad hjælper med at gøre Hyle skiller sig ud blandt Miyazakis andre værker, er dets øgede fokus på forestillingerne om en fundet familie, og hvordan kærlighed, selv i de mørkeste tider, kan være stærk nok til at gøre det godt i sidste ende.

2 'Dit navn' (2016)

Dit navn følger duoen af ​​gymnasieelever Mitshua og Taki, to fremmede, der lever helt forskellige liv i forskellige lokaliteter. På mystisk vis hænger deres liv pludselig sammen, da de vågner op i hinandens kroppe, da de to tvangsskifter plads, og som følge heraf må de arbejde sammen og tilpasse deres liv omkring hinanden.

Direktør Makoto Shinkai har hurtigt skabt sig et navn som en af ​​de nyeste, men mest fremtrædende 2D-animationsgiganter, der arbejder i dag, hvor hans arv er blevet yderligere cementeret i værker som Vejr med dig og Suzume . Men hans arbejde vedr Dit navn kastede ham ind i rampelyset. Det størknede ham som en moderne animationslegende, der vævede en smuk og hjerteskærende historie om forbudt kærlighed og skæbne sammen. Dit navn får mest muligt ud af 2D-animation for at bevise, at selvom 3D-animation fortsat er den dominerende animationsstil, bliver der stadig skabt kraftfulde kunstværker med traditionel animation.

1 'Spirited Away' (2001)

Chihiro og No-Face venter på toget i 'Spirited Away'

Studio Ghibli og Miyazakis magnum opus, Spirited væk , fortæller historien om Chihiro, en ung pige fanget i en mærkelig verden af ​​overjordiske ånder og monstre. Da hendes forældre på magisk vis bliver forvandlet til grise, må Chihiro samle styrken og tapperheden i sig for at befri sin familie fra fangenskab og vende tilbage til den menneskelige verden.

Det er umuligt at undervurdere, hvor meget af en varig arv og indtryk Spirited væk har efterladt så mange mennesker, ætset sig et permanent sted som en af ​​vor tids største filmiske præstationer, animeret eller ej. Filmen har rørt så mange menneskers liv og skabt varige indtryk på næsten alle, der møder den, ironisk nok på samme måde som Chihiro gør ved ånderne i filmen. Filmens temaer og budskaber er evigt tidløse i deres skildring, da filmen fortsætter med at berige og cementere sin status som en alletiders animeret legende.

Bliv ved med at læse: De 45 bedste animationsfilm i det 21. århundrede (indtil videre)