Rainer Werner Fassbinder var en banebrydende tysk filmskaber, der var aktiv i 1960'erne og 70'erne. Han lavede indslag i kun omkring seksten år, men instruerede i den tid hele tredive film plus en række tv-produktioner. Han var også en polymat, ikke kun skrev og instruerede, men arbejdede ofte på sine film som komponist, produktionsdesigner, filmfotograf, producer og klipper.
Fassbinder betragtes som en hovedfigur i New German Cinema, en bevægelse, der også omfattede Wim Wenders og Werner Herzog . Hans arbejde er meget optaget af livet i efterkrigstidens Tyskland. Mange af hans fortællinger undersøger de langvarige eftervirkninger af nazitiden på samfundet. Stilmæssigt lånte Fassbinder ofte elementer fra tidligere melodrama, som instruktørens arbejde Douglas Cirkus , men smeltede dem sammen med sin egen distinkte følsomhed og temaer. Resultatet er et fascinerende værk i modsætning til nogen anden filmskabers. Disse er de fineste af hans film, rangeret.
10 'kinesisk roulette'
Udgivet: 1976
Hvad ville denne person have været i Det Tredje Rige? Dette dystre psykologiske drama kredser om en dysfunktionel familie og deres forskruede dynamik. Det åbner med mand og kone Ariane ( Margit Carstensen ) og Gerhard ( Alexander Allerson ) pakker deres kufferter og forbereder sig hver især til en separat udlandsrejse. Men de lyver begge: hver af dem har i hemmelighed planlagt et weekendophold med deres respektive elskere på deres landsted. De er chokerede over at finde hinanden der, men prøver at grine af det og dele et måltid sammen.
Tingene bliver endnu mere komplicerede, når deres datter Angela ( Andrea Schober ) dukker op. Angela foreslår, at de spiller et spil, der involverer spørgsmål og gætte. Efterhånden som spillet udfolder sig, begynder hemmeligheder og mørke impulser at boble op til overfladen. Snart bliver deres feriehus en trykkoger af usikkerhed og indestængt aggression. Kinesisk Roulette virker, fordi alle karaktererne er komplekse, hverken helt gode eller helt dårlige. Gennem dem stikker Fassbinder ind i ideer om undertrykt sandhed og fremsætter en kommentar ikke kun om denne familie, men efterkrigstidens Tyskland som helhed.
9 'Om et år med 13 måner'
Udgivet: 1978
I et år med 13 måner krøniker de sidste dage i Elvira Weishaupts liv ( Volker Spengler ), en transkønnet kvinde, der lige er blevet udskældt af sin voldelige partner Christoph ( Karl Scheydt ). Vi følger hende, mens hun mødes med flere karakterer og forsøger at regne med sin fortid og finde en vis grad af forståelse. Hendes liv er defineret af strabadser og afvisning: forældreløs og opdraget af nonner, der lever en tilværelse som slagter, forsøger at ændre sig selv til at blive, hvad hendes elskere ønsker. Frem for alt søger hun forbindelse, men det virker for evigt uden for hendes rækkevidde.
Filmen byder på flere velskrevne monologer, herunder en spændende scene, hvor Elvira møder en hånd, der gør sig klar til at hænge sig. ('Jeg vil ikke have, at tingene fortsætter, blot fordi jeg opfatter dem,' siger han kryptisk.) Sammenfattende er dette et modigt, men noget ujævnt projekt, der veksler mellem tragedie og humor og med en slående sammenstilling af billeder. Spenglers præstation blev dog rost bredt.
8 'Lola'
Udgivet: 1981
'Dine hænder bliver aldrig rene, uanset hvor mange gange du renser dem.' Lola ( Barbara Sukowa ) er sangerinde på et bordel i den lille by Coburg. Hun drømmer dog om mere og laver et modigt plot for at få større rigdom og indflydelse. Hun bliver bevidst omdrejningspunktet for en politisk magtkamp mellem en korrupt ejendomsudvikler, Schukert ( Mario Adorf ), og en principfast bygningskommissær, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola spiller begge mænd ud af hinanden med djævelsk dygtighed.
Von Bohm bliver endda forelsket i Lola, men er uvidende om hendes job. Lolas forhold til disse to mænd fletter sig sammen med den større fortælling om efterkrigstidens genopbygning og moralske kompromis. Endnu en gang laver Fassbinder en kommentar om det tyske samfund efter Det Tredje Riges sammenbrud, med fokus på rovvilde økonomiske arrangementer. Han kontrasterer emnet med kinematografien, som er smuk og levende, mere som noget, du ville se i Troldmanden fra Oz .
De 10 bedste fremmedsprogede film i 2023, rangeret
Fantastiske film kommer på mange sprog.
Indlæg Ved Robert III 31. december 20237 'Veronika Voss'
Udgivet: 1982
München, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) er en falmet filmstjerne, der var populær under nazitiden, men nu er tilbagetrukket og afhængig af stoffer. En dag krydser hun vej med en sportsjournalist ved navn Robert Krohn ( Hilmar Thate ) som først ikke ved, hvem hun er. De har en usandsynlig forbindelse, som bliver en romantik. Robert bliver dog hurtigt chokeret over at opdage, at Veronika bliver manipuleret af sin psykiater, Dr. Katz ( Annemarie Düringer ). Katz holder bevidst Veronika på morfin og planlægger at få fingrene i det, der er tilbage af Veronikas rigdom.
Voss er en fascinerende hovedperson. Hun var engang på toppen af verden, men nu er den verden væk, og hun ser ud til at være ude af stand til at komme videre. Fassbinder baserede karakteren på Sybille Schmitz , en ægte tysk skuespillerinde fra 1930'erne. I denne henseende ligner Veronika Voss lidt Fassbinders mørke, atmosfæriske budskab. Sunset Boulevard . Filmen trækker også på Fassbinders egne erfaringer, da han også kæmpede med stofmisbrug.
6 'Skændes'
Udgivet: 1982
Den gådefulde sømand Querelle ( Brad Davis ) kommer i land ved den snuskede havneby Brest, hvor han snart bliver viklet ind i et net af begær, forræderi og mord. Han tilbringer tid med sin bror Robert ( Laurent Malet ) og Roberts elsker, den gifte bordellejer Lysiane ( Jeanne Moreau ), der falder for Querelle. Qurelle har dog sine egne designs. Han er en tyv og narkosmugler, der myrder en af sine medsammensvorne for at få fingrene i deres fulde sending opium. Han sover også med Lysianes mand Nono ( Günther Kaufmann) og plans to frame someone else for his crimes.
Querelles tilstedeværelse destabiliserer hurtigt karakterernes liv og skaber uro. Mens denne antihelt navigerer i det farlige vand af begær og kriminalitet, tilfører Fassbinder filmen surrealistiske og stiliserede billeder. Han afviser bevidst realismen her, og bruger i stedet levende, nærmest ekspressionistisk belysning og hvad der åbenlyst er sat på en lydscene. Tematisk udforsker filmen modigt temaer om seksualitet, maskulinitet og hensynsløshed.
5 'Fox og hans venner'
Udgivet: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, og Peter Chatel as Franz, Max, og Eugen in Fox og hans venner
Billede via forfatternes filmforlagFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Peter Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox og hans venner er en tragisk fortælling, tonemæssigt ligner På et år med 13 måner . Fox er en permanent outsider, hverken hjemme i Eugens verden eller hans egen. Dette giver en decideret dyster visning, men der er skarpe sociale kommentarer bag alle Fox' mislykkede forsøg på forbindelse. Især tager Fassbinder sigte på de ødelæggende virkninger af penge, hvad enten de har for lidt eller for meget. Æstetisk er filmen også til tider vovet. Titelbilledet er for eksempel kendt og højt anset.
De 10 bedste undervurderede internationale kommende film
Ønsker du aldrig bare, at du var en fyr?
Indlæg Ved Daniela Gama 13. juni 20234 'The Merchant of Four Seasons'
Udgivet: 1972
'De gode dør unge, og folk som dig kommer tilbage.' The Merchant of Four Seasons er et karakterstudie af Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), en tidligere politibetjent og veteran fra Anden Verdenskrig, der er faldet i hårde tider. I et desperat forsøg på at tjene nogle penge til sin familie, begynder han at sælge frugt og grøntsager på gaden. Når han ikke arbejder, skændes Hans med sin kone ( Irm Hermann ) eller drikker. Han er hjemsøgt af sine krigsoplevelser og af uopfyldte ambitioner.
I løbet af filmen bliver Hans adfærd mere og mere ustabil og selvdestruktiv, til det punkt, at en eller anden form for stor brand synes uundgåelig. Fassbinder filmer hans tilbagegang ved at låne elementer fra melodrama, især Douglas Sirk. Resultatet er et unikt portræt af en mand og hans samfund, som ved udgivelsen har forbindelse med mange seere. The Merchant of Four Seasons tiltrak Fassbinder betydelig international opmærksomhed, øgede hans profil og fungerede som et vendepunkt i hans karriere.
3 'Maria Brauns ægteskab'
Udgivet: 1979
Billede via United Artists 'Du har ikke en affære med mig. Jeg har en affære med dig.' Maria Braun ( Hanna Schygulla ) gifter sig med soldaten Hermann ( Klaus Löwitsch ) under Anden Verdenskrigs døende dage, kun for at han senere skulle forsvinde på østfronten. I troen på, at han er død, kæmper Maria for overlevelse i efterkrigstidens Tyskland og gør, hvad hun skal for at klare sig. Da Hermann overraskende vender tilbage, er deres hengivenhed til hinanden lige så stærk som nogensinde - så meget, at Maria dræber en mand for ham, og han tager skylden for hende.
Mens Hermann er fængslet for forbrydelsen, bruger Maria sin list, ihærdighed og tillokkelse til at komme videre, men andre kræfter truer med at holde de elskende fra hinanden. Maria Brauns ægteskab balancerer Fassbinders arthouse-optagethed med en mere mainstream-sensibilitet, hvilket forklarer, hvorfor det var en af hans større kommercielle succeser. Den blev også anmelderrost, især for den kolde, komplekse hovedoptræden af Schygulla.
2 'Petra Von Kants bitre tårer'
Udgivet: 1972
Placeret næsten udelukkende i et soveværelse i lejligheden, Petra von Kants bitre tårer dykker ned i det turbulente kærlighedsliv hos den titulære karakter (Margit Carstensen), en succesfuld, men følelsesmæssigt flygtig designer. Petra er i et sadomasochistisk forhold med sin assistent Marlene (Irm Hermann), men finder sig selv forelsket i den 23-årige Karin (Hanna Schygulla), en håbefuld model. Hun inviterer Karin til at flytte ind hos sin Marlene, hvilket naturligvis fører til jalousi og konflikter.
På tværs af fem akter er vi vidne til dysfunktionen og toksiciteten i Petras forhold. Hendes lejlighed bliver et klaustrofobisk fængsel af narcissisme og neuroser. Karaktererne slår ud mod hinanden med deres egne individuelle mærker af grusomhed på måder, der kan være svære at se. Skriften og forestillingerne er realistiske, men iscenesættelsen og Fassbinders kamera har nogle eksperimenterende opblomstringer, og han får det optimale ud af denne begrænsede kulisse. Højdepunktet er dog den tårnhøje, vidtfavnende forestilling fra Carstensen. Hun er fortryllende hele vejen igennem og formår på en eller anden måde at gøre Petra både afskyelig og forståelig.
.
1 'Ali: Frygt æder sjælen'
Udgivet: 1974
Ali: Frygt æder sjælen fortæller historien om den usandsynlige romantik mellem Emmi ( Brigitte Mira ), en 60-årig tysk enke, og Ali ( El Hedi ben Salem ), en 40-årig marokkansk immigrant. Emmis venner reagerer på deres forhold med chok. Hendes børn tror, hun har mistet forstanden. Emmi og Ali er begge hjertevarme og elskelige, og deres gensidige hengivenhed er tydelig, men afstanden mellem dem truer nogle gange med at komme i vejen.
Dette er en gribende kærlighedshistorie , samt en udtalelse om immigrantoplevelsen og forskellige former for fordomme i 1970'ernes Tyskland. Dramaet kunne have været over-the-top, men Fassbinder holder det jordet ved at fokusere på de stille øjeblikke. I filmens bedste scener overskrider hans følsomme regi den specifikke kontekst for at give en universel kommentar til frygtens og mistillidens ætsende karakter i samfundet. En sikker præstation, Ali: Frygt æder sjælen er et godt udgangspunkt for nytilkomne, der er nysgerrige efter at udforske Fassbinders filmografi.
