10 bedste anime-krigsfilm nogensinde, rangeret

Anime har altid haft en unik linse på krig; mindre om herlighed, mere om sorg. Uanset om de er rodfæstet i historien eller pakket ind i metaforer, regner filmene på denne liste med konsekvenserne af konflikt: dens traumer, dens grusomhed, dens tab af uskyld. Naturligvis kredser mange af dem om Anden Verdenskrig og dens efterskælv.

De følgende ti film er kraftfulde, poetiske og følelsesmæssigt ødelæggende på alle de rigtige måder. Nogle er fantastiske, andre smerteligt virkelige. De spænder fra fejende eposer og mecha sci-fi til stille, intime historier, som alle viser ikke kun slagmarken, men hvad der er tilbage.

10 'Rail of the Star' (1993)

Instrueret af Toshio Hirata

Jeg vil aldrig glemme... selvom alle andre gør det.' Udspillet under Anden Verdenskrig og dens eftervirkninger, Stjernens skinne fokuserer på Seiko, en ung japansk pige, hvis familie flygter fra det sovjetiske besatte Korea. Hun vokser op til at være en berømt skuespillerinde, der reflekterer tilbage på sin tumultariske barndom. Seikos tidlige år er en barsk, kold kamp for at overleve. Landskabet hun bebor er stille og dystert. Der er ingen kampe, kun den langsomme udhuling af sikkerhed, mad og værdighed.

Det, der gør filmen essentiel, er dens følelsesmæssige ærlighed. Animationen er beskeden, men historien skærer dybt. Den fokuserer udelukkende på civile, især børn, og den stilhed, der følger efter bomberne. Der er ingen hævnplan eller oprørsopstand; bare folk, der prøver at leve, og nogle gange fejler det. Den tilbageholdenhed gør hjertesorgen endnu mere gennemtrængende. Selvom det ikke er fejlfrit, Stjernens skinne er bestemt opløftende. Det er en skjult perle, der bør appellere til dem, der er interesserede i regionens historie.

9 'The Sky Crawlers' (2008)

Instrueret af Mamoru Oshii

Selvom vi ikke dør, ændres intet. Sky Crawlers er en krigsfilm, hvor kampene føles smukke, men alligevel meningsløse. Filmen udspiller sig i en alternativ tidslinje, hvor virksomheder bruger krig som underholdning, og følger evigt unge piloter, der kæmper for offentligt forbrug. De kæmper. De dør. De er udskiftet. Gentage. Mamoru Oshii laver denne ligefremme forudsætning til noget spøgende, lyrisk og bevidst langsomt.

Karaktererne ældes knap, føler knapt og forstår næsten ikke, hvorfor de slås. Det er pointen. Sky Crawlers får luftkamp til at føles som en drøm, du langsomt er ved at drukne i. Hundekampene er smukke, men stilheden mellem dem er det, der bliver ved. Hovedpersonerne er ikke soldater; de er spøgelser, der venter, og deres tab af uskyld er ødelæggende. Gennem dem stiller filmen spørgsmål omkring identitet og individets forhold til abstrakte krigsmål. Denne dysterhed er ikke for alle, men for dem, der giver efter for dens melankolske rytme, Sky Crawlers er givende at se.

8 'Jin-Roh: The Wolf Brigade' (1999)

Instrueret af Hiroyuki Okiura

Tubi salgsfremmende billede for Jin-Roh: The Wolf Brigade

Hvem er det rigtige udyr i denne ulveby? Jin-Roh: Ulvebrigaden foregår i et alternativt 1950'ernes Japan, hvor Nazityskland vandt Anden Verdenskrig. I denne tidslinje opretholder fascistiske kræfter fred gennem rå magt. I midten af ​​dette er Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), en soldat i et pansret drabshold, der fryser under en mission og ser en ung oprørspige selvdetonere. Hvad der følger er en nedstigning til psykologisk krigsførelse, politisk forræderi og sprængte eventyr.

Visuelt, Jin-Roh er meget imponerende: tunge skygger, dæmpede farver og håndtegnet karakteranimation, der føles vægtig og ægte. Men endnu en gang er det den følelsesmæssige dysterhed, der efterlader det største ar. Fuse er ikke en helt – han er knust, medskyldig og holder næsten ikke fast. Den Rødhætte-allegori, der løber gennem historien, forvandler romantik til tragedie og moral til mytologi. Det er en film om omkostningerne ved lydighed, udsletningen af ​​menneskeheden og ideologiens kolde maskineri. Grim og intelligent.