10 ikoniske Steve McQueen-film, der ikke er 'The Great Escape'

Steve McQueen var en af ​​de sejeste skuespillere i sin tid, og holder stadig ud som et ikon i dag. Han er muligvis gået bort for mere end fire årtier siden, kun 50 år gammel, men hans talrige filmroller lever videre, og mange af dem er blevet meget godt ældet i årene efter deres udgivelse. (Han skal heller ikke blandes sammen med den identisk navngivne - og lige så vigtige - britiske instruktør, Steve McQueen ).

RELATED: Steven Spielberg udvikler film baseret på klassisk Steve McQueen-karakter Frank Bullitt

Steve McQueen (the actor) is probably best known for starring in the WW2 thriller, Den store flugt . Det er et mesterligt epos, der står som måske tidens store fængselsflugtsfilm, hvor McQueen leder et stærkt ensemble med upåklagelig karisma og kropslighed. At dykke dybere ned i hans filmografi afslører adskillige andre film, der er værd at tjekke ud for alle, der nød ham i Den store flugt , hvor de følgende 10 titler er nogle af de bedste, han nogensinde har medvirket i.

'Bullitt' (1968)

Steve McQueen peeling out in his Mustang in 'Bullitt'

Bullitt kan være en film, der huskes bedst for én scene, men hvilken scene er det. Uden at give for meget væk, indeholder den mod slutningen af ​​filmen en af ​​de bedste biljagter, der nogensinde er præsenteret på skærmen. Det er en enkel, men effektiv og perfekt udført sekvens, og den gør stor brug af byen San Francisco som ramme for en så dramatisk actionscene.

Resten af ​​filmen er slank og en anstændig tid, men den handler virkelig om den biljagt, selvom den i det mindste giver McQueen en chance for at spille en af ​​de sejeste karakterer han nogensinde har spillet . Det er dog den slags film, hvor man kommer til biljagten, bliver i biljagten og går derfra og siger: 'Hey, den biljagt var ret fantastisk.'

'The Magnificent Seven' (1960)

Steve McQueen in De storslåede syv - 1960

En genindspilning af Syv samurai , De storslåede syv tager i det væsentlige den klassiske historie fra den ikoniske japanske film fra 1954 og transporterer den ind i Amerikas Vesten. I hver historie er der en by, der bliver terroriseret af banditter, byens indbyggere ansætter et hold af fysisk lejede hænder til at beskytte dem, og så ender tingene i et stort, klimaks opgør.

Syv samurai er en af ​​de største film nogensinde, så det er lidt uretfærdigt at sammenligne de to. De storslåede syv kondenserer historien og mister noget af den originale films følelser og karakterudvikling i processen, men den har en fantastisk score, giver en bedre hovedskurk (takket være Eli Wallach ), og nyder også godt af at have Steve McQueen som en af ​​de storslåede syv.

'The Blob' (1958)

Steve McQueen often seemed to play himself in many of his films, or at least that's the sense you get from the fact that many of his characters act similarly. However, Klatten var en film, der gav ham en chance for at 'spille sig selv' på en anden måde, da hans karakter også her hedder Steve.

Det er også noget berygtet for at være en film, hvor McQueen spillede en teenager på trods af at han var 28 på det tidspunkt, og så heller ikke specielt ung ud til sin alder på det. Alligevel, når du først kommer forbi det, er det en solid science-fiction/gyserfilm fra 1950'erne, der handler om en lille by plaget af den titulære klat: en mærkelig alien-livsform, der forbruger alt, hvad den kommer i kontakt med, og bliver større og farligere hele tiden.

'The Towering Inferno' (1974)

En af de mest ikoniske katastrofefilm i 1970'erne skulle være Det tårnhøje inferno . Den har et stort cast, med Steve McQueen og Paul Newman i hovedrollerne og centrerer sig om en brand, der bryder ud i et højhus, med tid brugt på de mennesker, der er fanget inde, og dem på jorden, som er i gang med den farlige redningsaktion for de overlevende.

RELATERET: Filmgenrer, der gik af mode

Katastrofefilm af slagsen var langt mere populære i 1970'erne, end de er i dag, hvilket gør Det tårnhøje inferno føles som et produkt af sin tid. Alligevel er den i det mindste vellavet, og bestemt en af ​​de bedre action/thrillere, der fokuserer på en dødbringende katastrofe og den efterfølgende kamp for overlevelse af dem, der er fanget i den.

'The Thomas Crown Affair' (1968)

Thomas Crown-sagen er en solid krimi fra slutningen af ​​1960'erne, der blander en historie om et farligt røveri med et stærkt romantisk element. Blandingen af ​​genrer er ikke udført problemfrit, men det sikrer, at filmen føles interessant, og McQueen gør et godt stykke arbejde med begge områder af filmen sammen med sin medstjerne, Faye Dunaway .

Den største hindring for at nyde Thomas Crown-sagen er nok det faktum, at karaktererne ikke er enormt velskrevne, og det faktum, at McQueens karakter begår et røveri af kedsomhed mere end noget andet, gør ham ikke ligefrem sympatisk. Alligevel, for fans af antihelte, er han måske en overbevisende nok hovedperson til sin slyngelagtige charme, og når alt andet fejler, er McQueen i det mindste hans sædvanlige seje jeg i hovedrollen.

'The Getaway' (1972)

En engagerende krimi-thriller udgivet blot et år efter den lige så gode Halmhunde , Sam Peckinpahs The Getaway er endnu en stærk indgang i en filmografi fyldt til randen med dem. Det er også en film med en ren og vidunderlig enkel titel, der fortæller dig meget ved blot at bruge to ord.

Titlen får jobbet gjort, fordi filmen handler om to mennesker, der skal på en dramatisk flugt. De er partnere i kriminalitet såvel som partnere, når det kommer til bogstaveligt talt at være gift. Og så når et røveri går galt, befinder de sig på flugt fra loven, Bonnie og Clyde stil. Det er en anspændt og spændende film, og som sædvanlig fører det naturligvis til actionfilmmagi at sætte Steve McQueen bag rattet i et køretøj.

'Papillon' (1973)

Den næstbedste fængselsflugtfilm med Steve McQueen, og helt ærligt, hvis dens konkurrence var andet end Den store flugt , Papillon ville sandsynligvis være en værdig førstepladsvinder. Det er en ikonisk, mindeværdig og meget spændende fængselsfilm; den er bare ikke så fantastisk som den store film fra 1963, der tilfældigvis også havde ordet stor i sin titel.

RELATERET: Fantastiske film om at bryde ud af fængslet

Det er også vigtigt at understrege forskellene mellem de to film. Papillon er lidt mere grynet og mørkere end Den store flugt - samt mere voldelig - og har et lidt reduceret omfang, da det fokuserer på to fanger og deres forsøg på at flygte, frem for en stor rollebesætning. For alle, der higer efter flere McQueen plus fængselsfilm ud over hans mest kendte rolle, Papillon er væsentlig visning.

'Le Mans' (1971)

Le Mans er den slags film, der vil blive elsket af racerfans, men sandsynligvis kun værdsat af dem, der ikke følger sporten. Det er, fordi det kræver en grundfæstet, no-nonsense tilgang til at skildre det berømte 24-timers udholdenhedsløb i Le Mans, der bliver gennemført af nogle af de mest vovede og dygtige racerkørere i verden.

Der er en historie i Le Mans , men det er næppe fokuseret på. Dialogen er minimal, kapløbet hyppigt, og realismen er ubestridelig. Det føles ærligt talt som en dokumentar, så det er ikke overraskende at høre, at nogle af filmens optagelser kom fra selve Le Mans-arrangementet i 1970. Dens mangel på historie og stærke karakterer vil slukke noget, men når den ses som en nærmest eksperimenterende actionfilm af slagsen, fungerer den udmærket godt.

'The Cincinnati Kid' (1965)

Ligesom Le Mans var en no-nonsense film, der mest vil appellere til bilvæddeløbsfans, Cincinnati Kid er en ligetil og ret simpel film om poker. McQueen spiller en ung, up-and-coming spiller, der organiserer en kamp med en gammel professionel, i håbet om, at det bliver kampen, der placerer ham permanent i de store ligaer.

Hvis du ikke er velerfaren i poker, vil du være ret fortabt i anden halvdel af denne film. Hvad angår første halvleg, føles en god del af det som intet andet end en længere prolog til selve hovedspillet. For at fange spillet på skærmen gør det et godt stykke arbejde, men det vil højst sandsynligt appellere til store fans af poker mere end almindelige spillere.

'The Sand Pebbles' (1966)

Formodentlig, Sandstenene er filmen, der indeholder McQueens bedste præstation. Det er et tre timers epos, der udspiller sig i 1920'erne og følger besætningen på en båd, mens de begiver sig ud på en risikabel redningsmission i det krigshærgede Kina.

Det forsynede McQueen med hans eneste Oscar-nominering , og giver et hårdtslående krigsdrama efter 1960'ernes standarder. Det er en lang og til tider opslidende film, men den har en meget stærk slutakt og er usædvanligt vellavet rundt omkring. Det er måske ikke hans bedste film, men det er måske det største udstillingsvindue for hans skuespillerevner.

NÆSTE: Fantastiske film, der bedst er opdelt i to sessioner