10 chokerende film, der engang var kontroversielle, men nu virker tamme

Tidsforløbet kan drastisk ændre den måde, en film ses på. Hvis en film er særlig effektiv, kan den stadig være lige så virkningsfuld for forskellige generationer, såsom klassiske gyserfilm, der forbliver virkelig skræmmende. I slutningen af ​​dagen er det dog mere sandsynligt end ikke, at en film har mere potentiale til at alarmere eller ophidse dem, der er i nærheden for at se dens første udgivelse, sammenlignet med fremtidige generationer årtier senere.

RELATERET: Kontroversielle komedier: 6 sjove svirp, som ikke kunne laves i dag (og 6, som ville trives)

Dette demonstreres også, når det kommer til film, der engang blev betragtet som chokerende eller endda kontroversielle. Standarder og smag ændrer sig over tid, og seere, der ser en film nogle år efter dens udgivelse, bliver måske ikke nær så foruroligede som dem, der så den ved udgivelsen. De følgende 10 film forårsagede alle en vis grad af kontrovers ved udgivelsen, men af ​​en eller anden grund betragtes de ikke som kontroversielle (eller som kontroversielle) i dag. Nogle kan stadig have magten til at chokere eller endda forstyrre nutidens seere, men ingen i det omfang, de måske havde gjort, da de først kom ud.

'Psycho' (1960)

En af de definerende gyserfilm gennem tiderne, Psyko kan godt være Alfred Hitchcocks mest berømte film og står som en af ​​de mest indflydelsesrige film i gysergenren. Den chokerede publikum, da den første gang blev udgivet, takket være to hidtil usete (for tiden) plot-drejninger, blodigere vold end hvad publikum var vant til, og hele dens ikoniske - endog voldsomme - brusescene.

Takket være at være blevet så populær, vil de fleste nye seere sandsynligvis vide om filmens mest chokerende øjeblikke, før de overhovedet ser den. Selvom de går i blinde, er voldsniveauet ikke så grafisk længere, og morderens identitet vil nok virke indlysende fra starten. Det er stadig en underholdende, vellavet spændingstur, men den vil desværre ikke være så jordskælvende for nutidige seere.

'Freaks' (1932)

Tod Brownings freaks

Freaks indeholder en hel del mere chokværdi end de fleste gyserfilm udgivet i løbet af 1930'erne. Det er muligt, at nogle seere kunne gå ind i det i dag og forvente noget mere typisk for en Universelle monstre film og komme væk overrasket pga Freaks' mørkere tone og mere funderet gyser, der ikke er bundet til science-fiction eller fantasy.

Filmen handler om en gruppe cirkusartister, der er socialt udstødte på grund af deres fysiske udseende, og hvad der sker, når et par 'normale' kunstnere forsøger at stjæle fra de titulære 'freaks'. Det var for traumatiserende for seerne i 1932, hvilket førte til Freaks blevet kastet i uklarhed i flere årtier, hvor den blev genopdaget og rost som en kultfilm, der var passende skræmmende (ikke for meget) for seere, der blev født efter dens første udgivelse.

'The Last Temptation of Christ' (1988)

En af Martin Scorsese mest kendte film, der ikke fokuserer på kriminelle, Kristi sidste fristelse var baseret på en kontroversiel roman, der havde til formål at vise en anden side af Jesus Kristus; en ikke ligefrem udforsket i Bibelen.

RELATERET: Undervurderede film instrueret af Martin Scorsese

Selvom det vakte opsigt dengang, fordi det ikke var præcist i forhold til den mere kendte bibelhistorie – og måske fordi det havde til formål at vise Jesus som menneske, og en, der virkelig kæmpede med fristelsen fra Djævelen – så har tiden været venligere mod den. Kontroversen er siden forsvundet, og den er nu værdsat for sin ambitiøse, empatisk fortalte historie, såvel som for at skille sig ud blandt andre religiøse eposer.

'Natural Born Killers' (1994)

Natural Born Killers pakker stadig noget af et slag, skal det bemærkes. Det er en bevidst højlydt og in-dit-ansigt film om to unge elskere, der går på en voldelig drabstog, blot for at opdage, at de bliver hyldet af medierne og offentligheden for deres forbrydelser, i stedet for at blive fordømt.

Filmens stil og noget af dens vold kan forblive konfronterende, men der er blevet lavet flere voldelige kriminalfilm i løbet af de næsten 30 år siden den blev udgivet. Derudover virker ideen om, at kriminelle bliver kulthelte, ikke så absurd eller alarmerende i dag, hvilket betyder, at hvis den var blevet udgivet i 2020'erne, er det usandsynlig, at den ville have været helt så kontroversiel, som den var i 1994.

'Interviewet' (2014)

Dramaet omkring Interviewets udgivelsen er bemærkelsesværdig ny, da filmens udgivelse kun var otte år siden. Det var dog en storstilet nyhed, der brændte ud ret hurtigt, og potentielle fremtidige seere, der ikke er gamle nok til at huske 2014, kan blive overrasket over at høre om dens historie.

I bund og grund er det en actionkomedie om to mænd, der bliver viklet ind i et komplot om at myrde Kim Jong-un , Nordkoreas diktator. Med trusler fra selve Nordkorea om ting, der kunne ske, hvis filmen blev udgivet i biografen, endte den med at blive trukket fra de fleste biografer, og der var frygt for en ægte international konflikt på grund af filmens historie. Heldigvis kom tingene aldrig så langt ude af kontrol, hvilket gjorde kontroversen omkring Interviewet kortvarig (men alligevel utrolig unik).

'La Dolce Vita' (1960)

Dolce Vita var en fremadskuende, forud for sin tid slags film, som førte til, at den skabte røre ved udgivelsen. Filmen følger en moralsk tvivlsom journalist gennem en række uheld i Rom, og bruger dens forskellige plotlinjer og karakterer til at kommentere - og kritisere - emner som rigdom, berømmelse og medier.

De scener, der var ment som risikable eller chokerende, kan have føltes sådan i 1960, men skildringer af sex i biografen er nået langt, hvilket betyder Dolce Vita burde ikke bekymre de fleste nutidens seere. Også ideen om en hovedperson, der har tvivlsomme værdier og gør ikke-heroiske ting, er mindre overraskende i dag, takket være antiheltenes popularitet (især i tv-verdenen).

'Reservoir Dogs' (1992)

Quentin Tarantino gav røverifilmen et skud i armen med Reservoir Hunde , der sætter et unikt spin på undergenren ved at have noget ret grafisk vold, en berygtet torturscene og byder på et centralt røveri, der skete helt uden for skærmen.

RELATERET: De bedste nålefald i Quentin Tarantino-film

For disse faktorer - plus det faktum, at det var Tarantinos spillefilmsdebut - Reservoir Hunde vakte en del opsigt ved udgivelsen for 30 år siden. Siden da er Tarantino imidlertid gået videre med at lave film, der er både mere chokerende og blodigere, og med andre krimi-instruktører, der sigter på at kopiere Tarantinos stil, føles hans debut ikke længere helt så overraskende eller chokerende.

'Joker' (2019)

Filmfans diskuterer stadig lidenskabeligt fordelene og manglerne ved Joker den dag i dag, men ikke nær i samme omfang, som de måske var tilbage i 2019. Den mørke version af oprindelseshistorien om Batmans mest ikoniske fjende havde masser af fans og kritikere, såvel som journalister, der frygtede, at filmen kunne være farlig .

Heldigvis de virkelige forbrydelser, som nogle frygtede Joker ville inspirere syntes aldrig at ske, hvilket betyder, at noget af hysteriet omkring filmen var lidt fjollet set i bakspejlet. Det er selvfølgelig stadig en splittende film, og den kan måske udløse ophedede debatter, men at erklære den som stadig kontroversiel kan være for meget.

'Monty Pythons liv af Brian' (1979)

Graham Chapman som Brian i Monty Pythons Life of Brian

Ligesom Kristi sidste fristelse , Monty Pythons liv af Brian skabte en del kontroverser ved udgivelsen. Den er tænkt som en parodi på bibelske epos og en nedtagning af religiøse fundamentalister, der udnytter troende mennesker, men blev set som værende en film, der hånede Jesus Kristus selv.

Den titulære hovedperson bliver forvekslet med Jesus, men ellers handler filmen virkelig ikke om Jesus og sigter eller latterliggør ham ikke specifikt. Senere forstod seerne filmen bedre og indså, hvem humoren er rettet mod, hvilket betyder, at den ikke er nær så kontroversiel eller 'blasfemisk' efter nutidens standarder.

'Citizen Kane' (1941)

Moderne seere kan blive overrasket over at høre, at den ikoniske, kritikerroste Borger Kane var kontroversiel, da den første gang blev udgivet for over 80 år siden. Når alt kommer til alt, indeholder det ikke noget indhold, der er særligt voldeligt eller konfronterende, og handler om opkomsten og faldet for en velhavende mediemogul: Charles Foster Kane.

Kontroversen opstod fra, hvordan nogle så filmen som en tyndsløret skildring af William Randolph Hearst , en virkelig forretningsmand og avisudgiver, der protesterede kraftigt mod filmen og dets paralleller til hans eget liv. Filmen har holdt ud, mens det drama ikke har gjort det, da Hearst selv døde i 1951, og mange, der ser Borger Kane i dag har måske aldrig selv hørt om filmens (påståede) inspiration. Alligevel furore Borger Kane forårsaget ved udgivelsen er veldokumenteret og er blevet endnu en del af den berømte films arv.

NÆSTE: Fra 'Star Wars' til MCU: Movie Plot Twists That Shocked and Awed No One