På mange måder holder film det virkelige liv i skak. Når man kommenterer på, hvad der sker i verden, kan film fungere som et filter for omverdenen, der blander analyse med underholdning. De film, der forsøger at udnytte omverdenen, spejler det virkelige liv på en overdreven måde for komisk effekt, kendt som satirer.
Satiriske film afspejlede æraens absurditet og var meget populære i det 20. århundrede. Nogle gange berører disse film tabubelagte emner som sex, politik eller religion, og disse film gik klogt på spidsen for at gøre grin med ellers ignorerede emner.
12 'Dead Men Don't Wear Plaid' (1982)
IMDb-score: 6,8/10
En af Steve Martins mest undervurderede billeder, Døde mænd bærer ikke plaid er en detektiv satirefilm, der holder de film, den efterligner, så højt, at den inkorporerer dem i filmen. Filmen, en parodi på 40'ernes film noir, er til dels en collagefilm, der blander klip fra 19 klassiske film som karakterer og elementer i plottet.
RELATERET: 10 bedste film, der satiriserer den digitale tidsalder
Gimmicken er mere imponerende end effektiv, men Martin giver tilstrækkeligt med grin med sin fysiske komedie og løbegags til at kompensere for det. For alle de ydre segmenter, den efterlader, klipper filmen sjovt scenen, hvilket forklarer dens quizze titel. Sætte fortiden (eller pastaen) i pastiche, Døde mænd bærer ikke plaid er en spøgefuld ode til de originale private øjne.
11 'Hollywood Shuffle' (1987)
IMDb-score: 6,9/10
En af the forgotten great independent films of the late 1980s boom, Hollywood Shuffle er en kolossal bedrift for sin medforfatter, co-producer, instruktør og stjerne, Robert Townsend . En kommentar til rollerne givet til og racemæssige stereotyper omkring sorte skuespillere, Hollywood Shuffle er i det væsentlige en serie sketcher, der giver et enestående, vigtigt argument.
Til tider alt for episodisk er filmen en let komedie med en masse ægte grin. Townsend og medforfatter Keenan Ivory Wayans i høj grad præsentere scenarier, der føles relateret til publikum. Townsend er utrolig sympatisk som hovedpersonen Bobby Taylor, en kæmpende skuespiller, og bringer en karisma, der flyder gennem hele filmen.
10 'Wag the Dog' (1997)
Billede via New Line Cinema IMDb-score: 7,1/10
En uhyggelig forudseende skildring af Clinton-Lewinsky-skandalen og bombningen af Irak, Wag the Dog blev udgivet et år før kaoset, som den forudsagde indtraf. Ved siden af film som f.eks Den amerikanske præsident , Bullworth , og Primære farver , Wag the Dog fremhævede succesrige politiske komedier udgivet under Clinton-administrationen.
Nomineret til 2 Oscars, Wag the Dog er en smart blanding af politisk observation og Hollywood inde i baseball, med to stjerner, Dustin Hoffman og Robert De Niro , i topform. Med Barry Levinson ved roret, som var den perfekte person til projektet, Wag the Dog lykkes på grund af sin smarte skrivning og uhyggelige plausibilitet.
9 'Heathers' (1988)
IMDb-score: 7,2/10
Få film er så indflydelsesrige som Lyng . Den sorte komedie er inspireret af både en musikalsk og tv-tilpasning, og dens indvirkning har langt nået sin begrænsede 1 million dollars billetkontor produktion. Filmen blev ofte placeret blandt de bedste voksende film nogensinde og var en bitter reaktion på John Hughes-lignende high school-film, der voksede i popularitet i 1980'erne.
RELATERET: 10 teenagefilm, der perfekt afspejlede deres generation
Filmen udforsker usømmelige, men udbredte problemer som gruppepres og teenage-selvmord uden børnehandsker, ofte til det bedre. Selvom det til tider kan være lidt ekstremt, især med sin overdrevne slutning, Lyng trækker langt nok til at skabe satire, men ikke for langt til at være urealistisk. En game-changer for teen-komedier at følge, Lyng er definitionen på en kultklassiker .
8 'Det lange farvel' (1973)
Elliot Gould i The Long Goodbye
Billede via United ArtistsIMDb-score: 7,5/10
Robert Altman vidste, at hans tossede, moderniserede bud på Philip Marlowe ville tiltrække sine modstandere, idet han kommenterede, at klassiske Chandler-fans ville 'hade mine fyre', men at han sagde, at han 'ikke gav en pokker' ifølge Chicago Tribune . Det lange farvel var en historie om mennesker ude af sted og ude af tid. Udover dens hoveddetektiv, Altman og stjerne Elliot Gould var i unåde i Hollywood på produktionstidspunktet.
Arbejder som en utrolig god neo-noir komedie og krimi, Det lange farvel er i perfekt tempo med herlig kinematografi fra Vilmos Zsigmond og a sharp, lean script from Leigh Brackett . Nutidige kritikere formåede ikke at fange filmens glans og fordømte den ofte som spinkel og hånende. I modsætning hertil har retrospektive anmeldelser været overstrømmende i deres ros til den vildt opfindsomme filmiske gallivant.
7 'The Player' (1992)
Billede via Fine Line-funktionerIMDb-score: 7,5/10
Endnu en Altman-film, Spilleren , fungerer som et hånligt kig ind i Hollywood på grund af dets tænkelighed. Så kynisk som næsten enhver film, der nogensinde er lavet om underholdningsindustrien, Spilleren formår at fornærme systemet, samtidig med at det ikke tilbyder nogen særlig som sit offerlam. Det hurtige manuskript, et af 90'ernes bedste, er skrevet af Michael Tolkien fra hans bog af samme navn.
RELATERET: 10 film, der skildrer en mørkere side af Hollywood og berømmelse
Altman, der var i en krise som instruktør på det tidspunkt, brugte sin historie om studiekampe til at lave sjov med deres latterlighed. Med 65 celebrity cameos, Spilleren giver et levende indblik i Hollywood og Los Angeles. Ved at sammenstille volden i noget af filmen med glamouren fra 'englenes by' Spilleren tegner et sjovt, men foragtende billede af filmbranchen.
6 'Kærlighed og død' (1975)
Billede via United Artists IMDb-score: 7,7/10
En uskyldig satire, næsten alle forfatterne af Kærlighed og Død mocks havde været døde i over 50 år, da filmen udkom. Et komisk bud på russiske filosofiske romaner fra det 19. århundrede, især Dostojevskijs og Tolstojs værker, Kærlighed og Død er som en Marx Brothers-film med 'den skarphed af en Bergman-film.'
Filmen kan nydes af både litterære eksperter og nybegyndere, og filmen indeholder underholdende in-jokes og mere universel slapstick-humor. Filmen er ofte stemningsfuld og kontrasterer omgivelsernes dystre omgivelser med et hoppende soundtrack, hvor Prokofiev tilføjer endnu en russisk smag. Mange filmskabere har delt deres beundring for filmen, inklusive Bill Hader, som har sagt, at filmen er 'vanvittig, men alligevel virker det fuldstændig.'
5 'The King of Comedy' (1982)
Robert DeNiro som Rupert bukker for et publikum i 'The King of Comedy'.
Billede via 20th Century StudiosIMDb-score: 7,8/10
Kommer af Rasende Tyr , som modtog otte Oscar-nomineringer og betragtes bredt som en af Martin Scorsese mesterværker, hans opfølgning, Komediens konge , var en off-speed pitch, som få så komme. Selvom filmen var et flop, er dens ry spiret frem i årene efter dens udgivelse og er nu et af Scorseses mest beundrede værker.
Robert De Niro er fejlfri som den vrangforestillinger Rupert Pumpkin, en klar forlængelse af hans karakterer i Scorseses tidligere Raging Bull og Taxi Driver. Længere, Jerry Lewis og Sandra Bernhard er uforglemmelige. Komediens konge er en vrangforestillingsfilm om vrangforestilling og er lige så relevant i den nuværende tidsalder, mere end 40 år senere, som den nogensinde har været.
4 'This is Spinal Tap' (1984)
IMDb-score: 7,9/10
En banebrydende mockumentary, Dette er Spinal Tap er lige så elsket af dem, den gør grin med, som nogen anden. Mange musikere, bl.a Lars Ulrich og Dave Grohl , har offentligt tilkendegivet deres kærlighed til filmen, med Grohl kaldet den 'den eneste rockfilm, der er værd at se'.
Ideen til det fiktive band, der i vid udstrækning var improviseret, blev optaget af de fire Christopher Gæst , Michael McKean , Harry Shearer , og Rob Reiner mens der arbejdes på sketchshowet TV-showet . En kultfavorit, Dette er Spinal Tap er voldsomt sjov, hovedsagelig takket være dens enestående skaberes komiske glans.
3 'Being There' (1979)
Billede via United Artists IMDb-score: 8/10
En satire af sjælden delikatesse, At være der lyncher på alle dens bittesmå berøringer, der går ubesværet sammen. Særligt prisværdigt er retningen af Hal Ashby og the leading performance of Peter Sellers . Sammen med potent billedsprog og subtil intelligens skaber de en film, der reflekterer over meget voksne emner med en barnlig undren.
Skuespillet er fantastisk, og Sellers bringer en stor portion patos til sin Oscar-nominerede rolle. Melvyn Douglas , der selv vandt Oscar, er også meget god som den døende forretningsmogul. Alment accepteret som en af de bedste genren har at byde på, blev filmen rangeret som nummer 26 på AFI's ' 100 år...100 grin ' liste.
