Akira Kurosawa er uden tvivl den mest roste og bredt anerkendte japanske filmskaber i biografhistorien. Han modtog en enkelt nominering for bedste instruktør og en æres-Oscar fra Oscar-uddelingen, dog usædvanligt, at intet han lavede nogensinde vandt bedste film. Han er blevet beundret og anerkendt for sin fremragende filmografi i det mindste på andre måder, herunder af brugerne af den filmrelaterede sociale medie-app, Letterboxd.
De bedste Kurosawa-film føles fortsat tidløse, og intet tyder på, at de snart vil blive datet. Hans film har en tendens til at have meget høje gennemsnitlige vurderinger fra webstedets brugere, hvor 14 af hans 32 spillefilm har en rating på 4/5 eller højere. Følgende sidder i øjeblikket som Kurosawas højest vurderede på Letterboxd og tjener til at repræsentere højdepunkterne i en karriere, der var fyldt med banebrydende, spændende og varierede film. Han var en mester i filmskaber, og enhver, der ønsker at lære mere om biograf – især film fra Japan – burde se så mange fantastiske Akira Kurosawa-film, som de kan.
20 'Dodes'Ka-Den' (1970)
Letterboxd Rating: 3,7/5
Der er en tragisk historie bag tilblivelsen af Dodes'ka- , da det var en kassefejl ved udgivelsen og forårsagede Akira Kurosawa store økonomiske problemer, der havde alvorlige konsekvenser for filmskaberens personlige liv. Heldigvis kom instruktøren tilbage, og selvom han arbejdede sjældnere gennem 1970'erne og frem, formåede han stadig at lave nogle meget overbevisende film i den sene karriere.
Og helt ærligt, Dodes'ka- can næsten tælles blandt dem; hvis det ikke er helt fantastisk, så er det i det mindste meget godt og undervurderet generelt. Den følger forskellige undertrykte mennesker, der bor i et slumkvarter uden for Tokyo, og viser deres udholdenhed gennem svære tider og den måde, de forsøger at finde mening og grunde til at blive ved. Det er trist og jordnært, og måske ikke så spændende som nogle af de mere nærgående Kurosawa-film , men det er et vellavet drama og et mere end værdigt ur for fans af filmskaberen.
19 'I Live in Fear' (1955)
Letterboxd Rating: 3,7/5
Jeg lever i frygt - 1955
Billede via Toho StudiosAt tackle frygten for atomkrig efter Anden Verdenskrig på en psykologisk intens måde, Jeg lever i frygt er en af Kurosawas dystre film, mere for hvor langt den rækker, der viser en mands følelsesmæssige forringelse mere end noget mere konventionelt foruroligende, som vold på skærmen. Den handler om en mand, der ønsker at tage sin familie fra Japan for at bo i Brasilien, da han frygter, at en atomkrig, der ødelægger landet, er nært forestående.
Jeg lever i frygt falder helt sikkert ind i den unikke urolige følelse, som mange ville have følt i kølvandet på Anden Verdenskrig , hvad med viden om, hvad disse nye våben var i stand til at gøre ved hele byer som Hiroshima og Nagasaki. Det er også en af mange solide film, Kurosawa lavede med to af hans yndlingsskuespillere: begge Takashi Shimura og Toshiro Mifune .
18 'En vidunderlig søndag' (1947)
Letterboxd Rating: 3,7/5
Billede via Toho Akira Kurosawa was versatile enough that he even tried his hog at the romance genre, as is demonstrated by En vidunderlig søndag , selv en af hans tidligere og mere undervurderede indsatser. Den følger et forlovet ungt par med meget forskellige personligheder, der forsøger at have en behagelig dag sammen på trods af, at de kun har en lille sum penge at bruge på sådan en fridag: den titulære søndag (duh).
En vidunderlig søndag er defineret af, hvor jordet det sigter på at føles, og fordi præmissen er omtrent så enkel, som tingene kan blive ; egentlig er det bare en dag i to menneskers liv og den ret almindelige tid, de tilbringer sammen. Men det er en slags enkelhed, der er gjort godt, og føles charmerende naturligt at lave En vidunderlig søndag en ganske vist noget langsom, men også i sidste ende givende seeroplevelse.
17 'Madaya' (1993)
Letterboxd Rating: 3,8/5
Madayo 1993
Billede via TohoKurosawas sidste film var Det er sjovt , og med det cementerede han sin arv som filmskaber, hvis instruktørkarriere havde strakt sig over et halvt århundrede (i betragtning af at hans spillefilmsdebut var i 1943). Det var løst baseret på en virkelig person - en forfatter ved navn I Hyakken Uchi – og de forskellige begivenheder i hans liv i løbet af det 20. århundrede, mange vist i flashbacks, når han ser tilbage på sit liv fra alderdommen.
På den måde er det nemt at drage paralleller mellem Hyakken Uchida og Kurosawa selv, der var 83 år da Det er sjovt blev løsladt , og endte med at gå bort fem år senere. Det er ikke en eksplosiv eller monumental film for en instruktør at afslutte sit værk med, men den er god (og igen føles den lidt undervurderet), og fungerer i det mindste delvist som en sidste film, givet hvordan den ser ud til fortiden og føles introspektiv, både fra selve fortællingen og underteksten.
16 'Drunken Angel' (1948)
Letterboxd Rating: 3,9/5
Billede via Toho Selvom det blev udgivet før yakuza-genren virkelig definerede sig selv og blev til, Beruset engel føles som et dekonstruktivt bud på den slags film, der er mere drama-fokuseret end action-centreret. Det handler mest om en læge, der behandler et ungt, såret yakuza-medlem og forsøger at afholde ham fra at fortsætte med at leve den slags livsstil på grund af de farer, der er forbundet med det.
Beruset engel er endnu en Kurosawa-film, der ikke er bange for at bevæge sig langsomt, og endnu en tidlig film af ham med både Toshiro Mifune og Takashi Shimura i hovedrollerne. Den fungerer på en stille og underspillet måde og står som en af de bedste film fra 1940'erne, som Kurosawa instruerede ... selvom det også er rimeligt at sige, at det først var i 1950'erne og fremefter, at filmskaberen for alvor slog sit skridt og opnåede endnu større storhed.
15 'Stray Dog' (1949)
Letterboxd Rating: 3,9/5
Toshiro Mifune og Takashi Shimura in 'Herreløs hund'
Billede via TohoHerreløs hund bliver ofte betragtet som den mest film noir-type film, som Akira Kurosawa nogensinde har lavet, og det er en rimelig vurdering. Det er en af instruktørens bedste krimifilm (og bestemt ikke hans eneste), og følger en ung detektivs desperate forsøg på at hente en stjålet pistol, hvor hvert skridt på hans rejse fører ham ind i stadigt mørkere farvande.
Den malker en masse spænding og intriger ud fra sin enkle præmis, og bliver naturligvis mere kompleks og involveret, efterhånden som den går. Herreløs hund gør også et bemærkelsesværdigt godt stykke arbejde med at fange en anspændt, opvarmet atmosfære , med det svulmende vejr oplever dens karakterer at blive vist visceralt på skærmen.
14 'The Bad Sleep Well' (1960)
Letterboxd Rating: 4.0/5
Sort og hvidt stadig af en forretningsmand, der ser bange ud i The Bad Sleep Well
Billede via Toho Co., Ltd.Lidt over et årti efter Herreløs hund , Akira Kurosawa vendte tilbage til krimigenren med Den dårlige sov godt , som er en meget løs reimagining eller moderne opdatering af Shakespeare 's Hamlet . Den handler om en ambitiøs arbejder, der søger hævn for sin fars død, alt sammen gjort ved at gå tættere på sin chef, som han mener er skyld i døden.
Det udfolder sig på en ganske metodisk og bevidst tempo, men den præcise filmproduktion af Kurosawa og præstationerne af dens enorme cast holder den overbevisende . Det hjælper også, at det for det meste låner grundpræmissen og temaerne fra Hamlet uden direkte at genfortælle historien, hvilket betyder, at den forbliver gribende, selv for dem, der kender den originale teksts ins og outs.
13 'Sanjuro' (1962)
Letterboxd Rating: 4,1/5
Billede via Toho En efterfølger til en film fra 1961 (mere om det senere), der ikke er helt så meget af en klassiker - men stadig er meget god - er Sanjuro . Den titulære karakter er en ronin, og i denne film finder han sig allieret med en gruppe krigere, der ønsker at eliminere de skurke individer i deres klan.
Det er til tider en overraskende sjov film, selvom den beskæftiger sig med seriøse temaer, dekonstruerer samurai-mytoserne, samtidig med at den har en solid mængde af grov sværdkamp. Det er en anden vindende samurai-film fra Kurosawa, som var en af de bedste i al japansk film, når det kom til at tackle film inden for denne genre .
12 'Den skjulte fæstning' (1958)
Letterboxd Rating: 4,1/5
Misa Uehara i The Hidden Fortress
Billede via TohoDen skjulte fæstning er en film, der siges at have haft stor indflydelse på den amerikanske filmskaber/producer George Lucas . Det er en samurai/eventyrfilm, der fungerede som en af indflydelserne på Star Wars , hvor dets episke plot handler om to bønder, der ubevidst snubler ind i en storstilet konflikt, da de møder en kriger og prinsesse i skjul.
Lucas plagierede på ingen måde filmen, da der er for mange forskelle, men dele af fortællingen og nogle af karaktererne er bestemt sammenlignelige med dem, som publikum senere så i en galakse langt, langt væk. Og når det ses for sig selv, Den skjulte fæstning er også bare en overbevisende og underholdende action/eventyrfilm og står som en af de mest tilgængelige af alle Akira Kurosawa-film .
Cast
Se alle- Toshiro Mifune
- Minoru Chiaki
- Kamatari Fujiwara
- Susumu Fujita
