Seksualitet er et af de afgørende elementer, der har været med til at forme rædsel over tid. Uanset om det er forførende vampyrbid, der stadig ofte ses i medierne i dag, eller kannibalisme som en form for altopslugende kærlighed, rummer gyserfilm ofte potentialet til at være nogle af de mest seksuelt ladede genrer i filmen. Klassikere som Psyko og Dracula banede vejen for sub-genren, der banede vejen i en æra, hvor brugen af sex i film, især når det involverede kvinder, blev undertrykt.
Mens mental sundhed og traumer er to af de mest behandlede emner inden for rædsel, kommer køn og seksualitet ikke langt bagud. Dette beviser, at når den kombineres med fængslende, dramatiske fortællinger, kan fan-favoritgenren være så meget mere end dens rystende springskræk og foruroligende atmosfære. Fra Kærlighedsheksen til Tjenerinden , disse er nogle af de bedste gyserfilm om seksualitet .
35 'Excision' (2012)
Stadig fra 'Excision': Pauline (AnnaLynne McCord) slikker blod fra sin hånd.
Billede via Anchor Bay Entertainment.
Instrueret af Richard Bates Jr. , er dette gyserdrama til krop og krop en fremtrædende rolle i seksuel gyserfilm for sin overbevisende skildring af teenagers seksuelle opvågning. Efter en forstyrret aspirerende kirurg, Excision byder på chokerende, grafisk billedsprog og mørk humor, og med det et subversivt bud på det monstrøse-feminine.
Excision blander kropsrædsel og seksualitet på en måde, der både er chokerende og meningsfuld . Det udfordrer patriarkatet ved at udforske konceptet om det monstrøse feminine og ideen om abjektion. Paulines rejse handler ikke om seksuel skam; det handler om at tage kontrol over sine egne ønsker, selv når disse ønsker går imod samfundsnormer. Ved at fokusere på en outsider, der nægter at indordne sig, Excision kritiserer de institutioner, der regulerer seksualitet - familie, religion og skole. Det er en fed kommentar til magt, kontrol og den måde, samfundet styrer det, vi har lov til at ønske os.
34 'Stoker' (2013)
Mia Wasikowska i Stoker
Billede via Fox Searchlight PicturesFra sindet af Oldboy og Tjenerinden direktør, Park Chan-wook , Stoker er et forfriskende bud på genren med unik retning og visuals tilføjet til dens utraditionelle historiefortælling. Medvirkende Mia Wasikowska i hovedrollen, Stoker ser en ung pige langsomt blive forelsket i sin onkel Charlie ( Matthew Goode ), som hun aldrig vidste eksisterede efter hendes fars død.
Kompleks seksualitet er et af de mest gribende temaer i Stoker 's snoede fortælling , som ser Wasikowskas stille og kontemplative karakter gennemgå en større selvopdagelsesrejse, mens han bliver myndig og bliver plejet af ham. Med masser af mindeværdige øjeblikke fyldt med erotisk spænding (nemlig den ene scene, hvor hun spiller klaver sammen med sin onkel), trives det lagdelte og unægteligt unikke Park Chan-wook-billede gennem sine fantastiske billeder og fantastiske præstationer, lige fra Wasikowska, til Good, til Nichole Kidman , der brillerer som Indiens konkurrencemoder.
33 'The Rocky Horror Picture Show' (1975)
Tre drag queens i 'The Rocky Horror Picture Show'
Billede via 20th Century StudiosDet er det ikke uden grund The Rocky Horror Picture Show holder ud som en must-see, skattet film i genren. LGBTQ-filmen fra 1975 følger et par ( Susan Sarandon og Barry Bostwick ) som tager ly på et slot i nærheden, for kun at blive taget på en psykedelisk tur sammen med den utraditionelle Dr. Frank-N-Furter, spillet af Tim Curry i en ikonisk forestilling.
Denne kult-klassiker satirerer gysergenren og er blevet en fan-favorit med tiden og en af de længstvarende film i historien . Efter alle disse år, The Rocky Horror Picture Show holder høj i popularitet; det er også takket være den excentriske måde, hvorpå Jim Sharman-filmen adresserer seksualitet, især seksuel frigørelse og fluiditet . Den er baseret på den musikalske sceneproduktion fra 1973 af samme navn.
32 'Cat People' (1982)
Nastassja Kinski som Irena i Cat People holder en bog og en kuglepen i en zoologisk have
Billede via Universal StudiosDenne genindspilning af 1942'erne Kattefolk følger Irena Gallier ( Nastassja Kinski ) da hun afdækker sin mystiske arv: hun lærer, at hun og hendes bror Paul ( Malcolm McDowell ) tilhører en gammel race af varkatte, der forvandler sig til frygtindgydende pantere, når de bliver seksuelt ophidsede. Som filmen skrider frem, kæmper Irena med at omfavne sin identitet, mens hun også navigerer i sine dybe følelser for zoo-kurator Oliver ( John Hørte ).
Mens Kattefolk blev ikke særligt godt modtaget ved udgivelsen, den har fået en kultfølge gennem årene for sit unikke bud på genren, især i nichekategorien af erotiske gyserfilm. Bekæmpelse af identitet og forbudt begær, Kattefolk udforsker effektivt seksualitet og fremhæver frygten for seksuel opvågning, såvel som undertrykt seksualitet og societal pressures.
31 'Bones and All' (2022)
Taylor Russell og Timothée Chalamet rører ved panderne og ser intenst på hinanden i Bones and All.
Billede via MGMKnogler og det hele følger Maren ( Taylor Russell ) og Lee ( Timothée Chalamet ), to unge elskere, der navigerer i en verden, der afviser dem for det, de ikke kan kontrollere. Instrueret af de talentfulde Luca Guadagnino , kortlægger den deres rejse på tværs af den lille by Amerika, hvor de to er tvunget til at konfrontere både de bogstavelige og de metaforiske sult, der former deres liv.
Gadagninos unikke voksende alder og kropsrædsel bruger foruroligende billedsprog og et fantastisk tilpasset manuskript, oprindeligt skrevet af Camille DeAngelis , for at sammenvæve seksualitet, sult og søgen efter ægte identitet. Det, der også er særligt overbevisende, er filmens subtile queer-undertoner: Selvom Maren og Lee fremstår som heteroseksuelle, afspejler deres outsiderstatus og samfundsmæssige afvisning oplevelsen af marginalisering, som queer-individer ofte føler. I Knogler og det hele , kannibalisme er det, der gør Lee og Maren 'anderledes' og adskiller dem fra verden omkring dem, ligesom samfundsnormer kan gøre queer-mennesker anderledes. Kannibalisme fungerer også som et primært, råt aspekt af begær og at elske nogen helt og visceralt, især nær dens hjerteskærende afslutning.
30 'Audition' (1999)
Eihi Shiina i Audition med en sprøjte.
Billede via Omega ProjectDenne splatter horror movie by Takashi Miike giver publikum et spændende blik på magtdynamik. Plottet centrerer sig om en enkemand ( Ryo Ishibashi ), som tager imod et tilbud om at screene piger ved en særlig audition arrangeret for ham af en ven for at finde ham en ny kone. Der opstår problemer, når den han har lyst til ( Eihi Shiina ) er trods alt ikke den, hun ser ud til at være.
Audition 's plot er drevet af seksualitet, da Aoyamas objektivering af kvinder er en stor del af historien. Det er dog gennem Shiinas karakter, som afsløres i at have haft en traumatiserende fortid, der formede hendes forståelse af intimitet, at filmen dybt udforsker mørkere temaer. Mens det til tider er underholdende og endda komisk, Audition er en overbevisende meditation om, hvordan traumer i sidste ende kan forme nogen .
29 'Fremtidens forbrydelser' (2022)
Viggo Mortensen som Saul Tenser iført hætte og ser til det fjerne i Fremtidens Forbrydelser
Billede via NeonMedvirkende Viggo Mortensen , Léa Seydoux , og Kristen Stewart , Fremtidens forbrydelser foregår i en dystopisk fremtid, hvor menneskets evolution er accelereret og resulteret i radikale ændringer i den menneskelige krop. Det centrerer mest om Mortensens karakter Saul, en berømt performancekunstner, der sammen med sin partner (Seydoux) deltager i avantgardeforestillinger, hvor han fremviser metamorfosen af sine organer.
Ligesom mange David Cronenberg-film , kropsrædselen Fremtidens forbrydelser udforsker seksualitet på utraditionelle måder, der giver stof til eftertanke , hvor karakterernes modifikationer ofte illustreres som intense og erotiske oplevelser. I sin kerne, Fremtidens forbrydelser tilbyder seerne en foruroligende udforskning af de slørede linjer mellem smerte og nydelse, træder væk fra traditionelle forestillinger om intimitet og giver publikum et nyt syn. Det modtog blandede anmeldelser fra kritikere, men bliver ofte rost for Cronenbergs dristige, unikke vision.
28 'Heksen' (2015)
Anya Taylor-Joy som Thomasin, der holder en lanterne om natten i The Witch
Billede via A24Fra sindet af Robert Eggers , Heksen er en rystende nedstigning til religiøs paranoia med talentfulde i hovedrollen Anya Taylor-Joy som en ung kvinde, hvis puritanske familie er forvist til kanten af en mørk skov. Da deres spæde søn på mystisk vis forsvinder, får ulykke og hysteri fat, og mistanken vender hurtigt mod Thomasin.
Heksen illustrerer en verden, hvor kvindekroppen både frygtes og straffes , der transformerer fristerindens arketype til noget mere ondt: en pige, der vågner op til sin egen magt og genvinder handlekraft. Det er velsagtens en af de bedste gyserfilm i de sidste ti år , og part of that has til do with its poignant portrayal of female empowerment og the immersive depiction of the oppressive structures of Puritan society, showing how women are scapegoated og scrutinized.
27 'Kærlighedsheksen' (2016)
Et ofte overset træk, der fortjener mere opmærksomhed - især af dem, der nyder kultklassikere - Kærlighedsheksen er en kreativ film, der drager fordel af sine fantastiske billeder. Historien følger hovedpersonen, Elaine Park (spillet af Samantha Robinson ), en moderne heks, der navigerer gennem livet ved hjælp af besværgelser og magi for at få mænd til at forelske sig i hende med katastrofale resultater.
Instrueret af the talented Anna Billeder , dette stiliseret og undervurderet heksefilm giver et hyggeligt efterårsur, især i betragtning af at det perfekt efterligner et meget karakteristisk vintage-look, som ikke ses i mange moderne film. Med fordybende historiefortælling og retroproduktionsdesign, Kærlighedsheksen er en fascinerende seksuel thriller , mystisk gyser og på en måde et fascinerende kærlighedsbrev til 1960'ernes biograf.
26 'Maj' (2002)
Angela Bettis smiler i maj
Billede via Lionsgate EntertainmentLucky McKee 's psykologiske gyserfilm dykker ned i temaer om identitet og isolation, mens den også tackler ønsket om menneskelig forbindelse. I centrum er maj, spillet af Angela Bettis , en socialt akavet kvinde, der kæmper med at danne ægte, meningsfulde bånd. Hendes stigende besættelse af den perfekte partner fører hende til at spiral ind på en foruroligende vej til selvdestruktion.
Uanset om du er fan af psykologiske film eller body horror, maj er et godt valg, da det kombinerer de to med fantastiske resultater. McKees film leverer en spændende skildring af seksualitet, især seksuel fremmedgørelse , da hovedpersonens ønske om nærhed udfolder sig på både uskyldig og skræmmende måde. Selvom det ikke er en af de stærkeste poster nævnt på denne liste, maj er stadig en rystende udforskning af, hvordan man følelsesmæssigt kan komme ud af kontrol, især når den er formet af isolation og samfundsmæssige forventninger, og tilbyder en unik fortælling.