5 film, der blev fuldstændig misforstået af masserne

Lige så hårdt som filmskabere prøver at få deres pointe frem, nogle gange forstår folk det bare ikke. En film, der bliver misforstået, er ikke udtryk for dens kunstneriske værdi, da de fleste talentfulde kunstnere normalt inkorporerer et element af subtilitet i deres arbejde. Subtilitet er det, der gør mange film fantastiske, men det har vist sig at være forvirrende for nogle mennesker.

Relateret: 'House of Gucci' og flere misforståede lejrklassikere

Nogle af de største film er blevet panoreret (eller rost) på grund af publikums manglende evne til at forstå præcis, hvad filmen/filmskaberen forsøgte at sige. Vær dog ikke bange, for vi kommer til at rette op på rekorden, så tag din tænkehætte på. Det er tid til at blive introspektiv.

'Fight Club' (1999)

Brad Pitt og Edward Norton i Fight Club

David Fincher 's sort komedie tilpasset fra Chuck Palahniuk 's novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Fight Club handler om forbrugerismens skader på den menneskelige sjæl. At skabe en støttegruppe for urolige mennesker til at slå sig selv tilbage til livet kommer fra ideen om selvdestruktion som en form for oprør mod en verden, der sætter så meget værdi på penge, status og magt. Enhver, der ser filmen tæt, kan se, at Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) er filmens egentlige helt. Fortælleren ( Edward Norton ) ser ned på hende på grund af hendes lave status og 'trashy' opførsel, men misunder hende også, da hendes evne til at gå gennem livet uden den mindste omsorg i verden for offentlig status eller social anstændighed er en ekstremt dragende idé for vores hovedperson, der er fanget i fælden på 9 til 5. Til sidst lærer Fortælleren at respektere hende, og Marla bekymrer sig dybt om, hvad hun handler om.

Argumentet om, at filmen promoverer giftig maskulinitet, er forståeligt, men de, der mener det, har fuldstændig misset pointen. Mens Tyler Durden ( Brad Pitt ) og hans bande af mistilpassede kan skabe en giftig energi, er det netop den energi, der bliver et problem for Fortælleren, ikke en løsning. Filmens klimaks ser The Narrator kæmpe for at fortryde den skade, Tyler har forvoldt, og selvom han ikke nødvendigvis 'lykkes', finder han mellemvejen mellem selvdestruktion og selvophøjelse og indrømmer sine sande følelser for Marla i processen. Det er faktisk lidt sundt.

'A Wrinkle In Time' (2018)

Tilpasning Madeleine L'Engle 's smukt fantastisk roman, der foregår uden for rummets og tidens struktur, er ikke nogen nem bedrift, og få mennesker gav Ava DuVernay den ære, hun fortjente for at påtage sig en så vanskelig opgave. En rynke i tiden blev universelt panoreret af både kritikere og publikum, af årsager som dårlig instruktion, dårligt skuespil, dårlig kinematografi og dårlig CGI alle givet. Sjovt nok gælder kun få af disse kritikpunkter.

Relateret: Disney-film der blev alt for mørke

Mange mennesker hævdede, at filmen var et CGI-togvrag, der ikke inkorporerede nogen af ​​Madeleine L'Engles temaer, men det er langt fra nøjagtigt. Pointen med romanen er at elske dig selv for den, der er, og at fejre de forskelle, der gør dig unik, og det punkt var repræsenteret perfekt i DuVernays vision. Når usikker Meg ( Storm Reid ) er taget på en interdimensional rejse for at finde sin for længst mistede far, ender hun med at finde et stykke af sig selv, der forsvandt sammen med hendes far. Ved slutningen af ​​sin rejse lærer Meg at værdsætte sig selv og alle sine fejl i en ekstremt kraftfuld sekvens, der får hende til at forsvare sig mod IT, et mørke, der korrumperer universet ved at trække på følelser af had, vrede, jalousi osv. Måske blev alle distraheret af glimmeret og de lyse farver, men DuVernay har tilsyneladende genkendt så meget under filmens overflade. Forresten, det glitter, som alle hævdede var så ekstra, er symbolsk for selvkærlighed, hvilket bevises, da Meg modtager en miniature-glitter-makeover efter at have besejret IT og taget beslutningen om at elske sig selv. Indre accept skaber ydre skønhed.

'Star Wars: The Last Jedi' (2017)

Daisy Ridley som Rey og Mark Hamill som Luke Skywalker i The Last Jedi

Mens mange kritikere satte pris på denne nye og unikke tilføjelse til Star Wars saga, fansene var mindre end tilfredse. Mange klagede over karaktermord, da Luke ( Mark Hamill ) blev portrætteret som en gnaven og besejret gammel mand, der ikke brød sig om at kæmpe den gode kamp længere, og andre var endnu mere kede af manglen på Reys ( Daisy Ridley ) progression som karakter.

Rian Johnson , som både instruerede og var med til at skrive Den sidste Jedi , skabte et fantastisk nyt twist på historien, og Lukes karakter blev skrevet til at være meget mere interessant, end han har været i tidligere afsnit. Mens alle sætter pris på den håbefulde og naive Luke Skywalker af Et nyt håb , det er ekstremt urealistisk at forvente det samme fra en gammel Luke 30 år senere. Luke Skywalker havde mistet troen på Jedi, men det er Rey, der retter ham op og bringer ham tilbage til modstanden, hvilket giver ham et sidste øjebliks forløsning nær slutningen af ​​filmen. Mens de kunstneriske valg, der gik med til at lave filmen var meget mere unikke end din klassiske sommer blockbuster, ændrede det ikke på det faktum, at historien faktisk fulgte i tidligere Star Wars fodspor tog det bare en anden vej. Filmen forblev tro mod Star Wars samtidig med at de gav publikum noget meget mere unikt end tidligere afleveringer havde, og få mennesker gav filmen den kredit, den fortjente.

'Cuties' (2020)

Maimouna Doucoure's filmen var så kontroversiel, da den blev udgivet, at der var en underskriftsindsamling om at fjerne den fra Netflix for altid. Kontroversen omkring den franske film havde at gøre med, at unge skuespillerinder opførte sig hyperseksuelt hele vejen igennem, og mange mennesker beskyldte den for at seksualisere børn. Filmen fortæller historien om Amy ( Fathia Youssouf ), en 11-årig pige, der gør oprør mod sin religiøse familie ved at slutte sig til en gruppe dansere på hendes skole og gå meget langt for at fremvise sin femininitet og sin spirende seksualitet i processen.

Relateret: Mest ventede udenlandske film kommer i 2022

Hele pointen med Cuties var at gøre opmærksom på den konstante seksualisering af børn, noget mange samfund har et kæmpe problem med. Billederne af unge piger, der danser forførende og generelt opfører sig som voksne kvinder, skulle være chokerende, det skulle være foruroligende, og det skulle fremme forargelse, men folk fokuserede deres forargelse på den forkerte enhed. Nogle anerkendte den pointe, filmen forsøgte at fremføre, men var uenige i udførelsen, og det er en forståelig bekymring. Det burde altid være topprioritet i filmindustrien at beskytte børneskuespillere på settet, men der var overhovedet ingen beviser for, at nogen af ​​skuespillerinderne led nogen følelsesmæssig skade af filmen, og efter sigende var der en børnepsykolog på settet for at sikre, at de unge skuespillerinder havde det okay med det, de lavede, og forstod, hvorfor de gjorde det. Alt i alt, Cuties er en smuk coming of age-film om at finde sig selv i en verden, der tillægger kvinders krop og seksualitet så stor en værdi.

'American Psycho' (2000)

Christian Bale som Patrick Bateman iført en klar plastikfrakke over sit jakkesæt og med en økse i American Psycho

Ahh, psykopatien på Wall Street. Få film har leveret det budskab så godt som American Psycho , men alligevel havde mange mennesker det punkt flyve uforstyrret hen over hovedet. Mary Harron 's blodigt mesterværk blev kritiseret for at skildre forfærdelige forbrydelser mod kvinder og promovere vold, men det var slet ikke meningen med filmen. Baseret på romanen af Bret Easton Ellis, American Psycho tager et kig på yuppiekulturen gennem øjnene af Wall Street-direktør Patrick Bateman ( Christian Bale ), en økse-svingende psykopat, der bruger sin fritid på at træne, dræbe hudplejespillet og dissekere unge kvinder (med hans egne ord).

Selvom det er en komedie, American Psycho på ingen måde glorificerer vold eller Patrick Batemans karakter. Det er et koldt hårdt blik på kapitalismens virkninger og presset ved at opnå og bevare en perfekt social status. Der er mange subtile temaer, der dukker op gennem hele filmen, men det største og mest åbenlyse er dette: kapitalisme såvel som penge, magt og social elitestatus er alle psykopatiske forestillinger. Dette tema blev præsenteret gennem Patricks åbenlyse ignorering af andre mennesker, hans besættelse af social status og sin egen fysiske form og hans konstante konkurrenceevne med sine lige så ondskabsfulde kolleger. Ja, filmen er en sort komedie, og den skildrer foruroligende og voldelige forbrydelser på en nonchalant måde, men det er det, R-rating er til for. Dette er ikke en film for børn, men det er en film for dem, der ønsker at tage en introspektiv rejse gennem fremtrædende aspekter af amerikansk kultur.

Næste: Skuespillere med fremragende præstationer i uigenkendelige roller