55 Best Westerns gennem tiden, Klassificeret

Western-genren har været et afgørende kendetegn for biografen, lige siden den først blev fremtrædende så langt tilbage som i 1930'erne. Da den nåede sit højdepunkt i 50'erne og 60'erne, blev den emblematisk for amerikansk film med skærmikoner som John Wayne , Jimmy Stewart , og Gary Cooper være produktive stjerner i genren. Men med fremkomsten af ​​Italiens spaghetti-westerns, som steg i popularitet gennem 60'erne, er Western blevet en elsket søjle i biografens identitet på den globale scene.

En af vestens styrker og årsagen til dens eviggrønne tidløshed har været dens vilje til konstant at udvikle sig, hvor hver ny generation af filmskabere er i stand til at tilpasse genren til nutidens følsomhed. Som sådan strækker Westerns' største film sig over mere end et århundrede. Fra banebrydende klassikere fra 30'erne og 40'erne til nutidens gentagelser af genren og alt derimellem, de 25 bedste westernfilm gennem tiderne udgør nogle af biografens mest ikoniske og varige præstationer .

55 'Kæmpe' (1956)

Elizabeth Taylor sidder i en lastbil ved siden af ​​James Dean i Giant (1956)

Det passende navn, givet dens ekspansive 201-minutters køretid, Kæmpe er et billede af brændende romantisk lidenskab og ulmende fjendtligheder sat midt i traditionerne og prøvelserne i det gamle vesten. Det udfolder sig som Texas rancher Bick Benedict ( Rock Hudson ) ryster familielivet i sit hjem, da han vender tilbage fra en tur til østkysten med en ny kærlighedsinteresse, Leslie Lynnton ( spillet af Elizabeth Taylor ). Mens hendes tilstedeværelse forårsager splid i Benedict-familien, fanger hun også interessen hos den ambitiøse gårdmand Jett Rink ( James Dean ), udløser en rivalisering mellem Rink og Benedict, der koger i løbet af år.

Filmen har et talent for at udtrække drama fra enhver mulig detalje, en nødvendighed i betragtning af dens spilletid. Alt fra den påvirkelige filmkunst til den romantiske angst, grandiose tematiske ideer og endda sammenstillingen mellem Hudsons stille stil og Deans dynamiske, dramatiske bombast fremmaner en følelse af intense indsatser og elektrisk energi. Det faktum, at det også står som den sidste film, Dean nogensinde har været med i, bidrager kun til filmens arv, smedning en vestlig klassiker, der er lige så berusende, som den er imponerende .

54 'En mand kaldet hest' (1970)

John Morgan (Richard Harris) sætter sig på hug, han bærer indianertøj og har en sløjfe slynget over skulderen i 'The Return of a Man Called Horse' (1976).

Udgivet i 1970, lige som Hollywoods forelskelse i vestlige historier var ved at få en brat ende, En mand kaldet hest er bestemt en undervurderet entré i genren på trods af dens økonomiske succes og varme kritiske modtagelse. Richard Harris stjerner som John Morgan, en jæger fra det engelske aristokrati, der bliver fanget af Sioux-stammen og tvunget til at arbejde som slave for deres matriark, Buffalo Cow Head ( Judith Andersen ). Ved at lære deres sprog, værdsætte deres livsstil og bevise sin egen tapperhed i kamp sammen med dem, bliver Morgan accepteret som medlem af stammen.

Indrømmet, det har sine anakronistiske elementer efter nutidens standarder og kan let ses som en dæmpet forladelse til Danser med ulve , men En mand kaldet hest stadig finder et stærkt bankende hjerte i sin udforskning af kultursammenstød og dens modige revisionistiske kant. Den tjente to efterfølgere i de efterfølgende 13 år, som begge havde Harris i hovedrollen, men dens virkning har desværre vist sig ikke at være helt så varig som andre westernfilm fra æraen.

53 'The Revenant' (2015)

Leonardo DiCaprio som Hugh Glass i 'The Revenant'

Mens mange måske husker det blot som filmen, der nettede Leonardo DiCaprio hans første Oscar-pris, The Revenant er et af de afgørende eposer i 2010'erne. En af flere vestlige ædelstene, der har fundet en kendetegnende styrke i sine vinterlige omgivelser, følger pelsfangeren Hugh Glass (DiCaprio), mens han begiver sig ud på en jagt efter hævn, efter at hans halvt Pawnee-søn er blevet myrdet af den brutale John Fitzpatrick ( Tom Hardy ) og selv efterlades han for død efter et grufuldt bjørneangreb.

Kombinerer vestlig biografs ærefrygtindgydende omfang og fokus på temaer som hævn, retfærdighed og vold med en rørende og visceralt konfronterende følelse af survivalistisk spænding , The Revenant absorberer med sin urokkelige natur. Opmuntret af DiCaprios engagerede præstation og den kompromisløse magt for Alejandro G. Iñárritus instruktion, komplet med den skarpe skønhed i dets visuelle, kan dets placering i pantheonet af store vestlige film ikke overses.

52 'Manden fra Snowy River' (1982)

Jim Craig (Tom Burlinson) og Jessica Harrison (Sigrid Thornton) sidder til hest i den australske vildmark.

Humoristisk døbt kødtærte-westerns, Australiens bedrifter i den typisk amerikanske genre har givet nogle virkelig strålende og ophidsende resultater. Blandt de fineste af dem er 1982's nationalklassiker Manden fra Snowy River , som, baseret på Banjo Pattersons digt af samme navn, følger Jim Craig ( Tom Burlinson ), en stolt ung mand, der sætter sig for at gøre sin egen vej i livet efter sin fars død. Romantik og rivalisering opstår, når han sikrer sig en position under hestefarmer Harrison ( Kirk Douglas ), hvilket efterlader Craig ivrig efter at bevise sin ære for at gøre sig værdig til at gifte sig med rancherens datter, Jessica ( Sigrid Thornton ).

Den indtager en ejendommelig plads mellem de vestlige historiers grovhed og eventyrets æteriske vidunder, hvor dens fejende billeder gifter sig smukt med dens kærlige opblomstringer for at levere en ophidsende fortælling om hestekræmmeri og romantik. Med sin forbløffende finale - som Tom Burlinson faktisk selv udførte - leverede et slående udråbstegn i sin historie, Manden fra Snowy River trives som en ophidsende crowd-pleaser af gammeldags vestlig bravader .

51 'Hvordan Vesten blev vundet' (1962)

En hestevogn transporterer en gruppe mennesker gennem Arizonas ikoniske områder i 'How the West Was Won' (1962).

I mange henseender Hvordan Vesten blev vundet kan betragtes som den ultimative vestlige produktion i Hollywood under genrens gyldne løb gennem 50'erne og 60'erne. Instrueret af tre genrestore i John Ford , George Marshall , og Henry Hathaway , og med et svimlende ensemblebesætning herunder John Wayne, James Stewart, Henry Fonda , og Debbie Reynolds (blandt mange flere) står 1962-eposet i dag som noget af et glemt vartegn for Hollywoods storhed, et der eksemplificerer, hvor stor en rolle vestlig film spillede i at definere industriens berømte gyldne æra.

Dækker alt fra livet som rancher til borgerkrigens brutalitet og ender i den nye grænse i 1880'ernes San Francisco, Hvordan Vesten blev vundet skildrer det gamle vestens opståen og fald på tværs af dens monumentale historie, der strækker sig over seks årtier . En vigtig seeroplevelse for enhver genrefan på grund af det store omfang og stjernekraft, den indeholder, How the West Was Won er en virkelig massiv film, der fanger æraens omfang og sociale omvæltning på betagende vis.

50 'Ride the High Country' (1962)

Billy Hammond (James Drury) og Elsa Knudsen (Mariette Hartley) smiler og ser til det fjerne i 'Ride the High Country'

De bedste af Sam Peckinpahs tidlige Westerns før hans internationale breakout senere i årtiet, Ride det høje land er måske stort set blevet overset ved udgivelsen, men den er ældet yndefuldt gennem sin narrative skarphed og sin enestående præsentation i betragtning af dens budget. Den aldrende lovmand Steve Judd ( Joel McCrea ) tjener sine penge på at transportere guld fra en mineby til banken og hverver sin gamle ven Gil ( Randolph Scott ) for at hjælpe med at beskytte gemmerne. Men uden Judd at vide, har Gil en snedig plan om at stjæle guldet. Nettet af forræderi og bedrag bliver mere komplekst, når mændene tager imod en ung løbsk.

Mens der er tematiske ideer til stede og solide præstationer i overflod, hvad der virkelig gør Ride det høje land sådan en perle af vestlig biograf er dens kloge fortællehåndværk . Peckinpah udfører hvert plot-beat og storslået åbenbaring med den perfekte bøjning til at give uophørligt medrivende 94 minutter, der aldrig er forhastet. Mange bebuder den som værende instruktørens første virkelig store film.

49 'Skandkamp ved O.K. Corral' (1957)

Vågkamp ved O.K. Corral Kirk Douglas som Doc Holliday og Burt Lancaster som Whyatt Earp med sine to brødre Virgil og Morgan

Wyatt Earp 's berømte pistolkamp ved O.K. Corral er den vestlige legende, der bliver formidlet gang på gang, især i Hollywood-film, der er ivrige efter at bringe hans heltemod til live for masser af tilbedende fans. Vågkamp ved O.K. Indhegning er en af ​​de bedste af disse film, med hovedrollen Burt Lancaster som den berømte amerikanske marskal, der begiver sig ud på en søgen efter hævn ved siden af Doc Holliday ( Kirk Douglas ) mod den fredløse bande, der dræbte hans bror.

Godt instrueret af John Sturges og fremragende cast trives filmen som en anspændt og spændingsfyldt western, omend en, der sensationaliserer de virkelige begivenheder, den er baseret på. Mens et par akavede scener sidder fast i hukommelsen, Vågkamp ved O.K. Indhegning er i høj grad en vestlig triumf, der er engagerende og følelsesmæssigt opløftende .

48 '3:10 til Yuma' (1957)

Glenn Ford i '3:10 to Yuma'.

Præsenterer en strammere fortælling i forhold til James Mangold 's berømte 2007-genindspilning (som vil blive vist på denne liste), originalen 3:10 til Yuma kører stort set som et afgrænset to-karakters drama. Mens hans tørkehærgede ranch kæmper, og han kæmper for at passe sine to sønner, Dan Evans ( Van Heflin ) indvilliger i at eskortere den hensynsløse forbryder Ben Wade ( den hurtigttegnede Glenn Ford ) til Contention City, hvor han vil blive placeret på et tog for at blive sendt til sin retssag. Kun hjulpet af byen fuld, må Evans kæmpe mod en af ​​Wades hævngerrige håndlangere, mens han også bliver fristet af en lukrativ bestikkelse fra forbryderen.

En af de tidligste revisionistiske Westerns, 3:10 til Yuma har nogle narrative og tematiske svagheder, men dens faldgruber præsenterer stadig spændende ideer om moralen i det gamle vesten og følsomheden hos dem på begge sider af loven, der beboede den. Dens følelse af klaustrofobi, selv midt i Arizonas vidder, er en triumf af atmosfærisk kreativitet.

47 'Bone Tomahawk' (2015)

Richard Jenkins, Kurt Russell og Matthew Fox som vicecikorie, sherif Franklin Hunt og John Brooder ser ud i det fjerne, mens de sidder i en dal i filmen Bone Tomahawk

Udgivet i 2015, Bone Tomahawk har støt etableret sig som noget af en moderne kultklassiker i løbet af det sidste årti, der blander temaerne og rammerne for vestlig historiefortælling med en ond appetit på rædselsvold. Da flere beboere fra den lille by Bright Hope bliver bortført af en vild stamme af huleboende kannibaler, bliver sherif Hunt ( Kurt Russell ) danner en lille posse for at udføre en redningsmission og afmontere troglodyt-horden.

Frem for alt andet, Bone Tomahawk er grundlæggende påvirkelig. Få, der ser den, vil nogensinde kunne glemme dens mest brutale og konfronterende sekvenser, og alligevel formår den stadig at blive defineret af sin fortælling om heltemod og sit tekniske håndværk lige så meget, som den er af sin grafiske vold. En gribende langsom forbrænding forstærket af dens viscerale kvaliteter og en række stærke præstationer , Bone Tomahawk er blandt de fineste og mest vovede Westerns udgivet i dette århundrede.

46 'True Grit' (1969)

Kim Darby og John Wayne med et haglgevær, der sidder på hug bag stenene og kigger ud på noget i True Grit.

Endnu en klassiker, der modtog en moderne genindspilning, der vises senere på denne liste, 1969'erne Ægte Grit er en spændende historie om hævn, som også indeholder en af ​​John Waynes bedste præstationer . I midten af ​​1880'erne Arkansas, 14-årige Mattie Ross ( Kim Darby ) får hjælp fra en aldrende amerikansk marskal for at hjælpe hende med at finde og pågribe den mand, der er ansvarlig for at myrde hendes far. Da en ung Texas Ranger slutter sig til eftersøgningen i håb om at fange skurken for at tjene en dusør, begynder de tre karakterer at støde sammen om deres forestillinger om retfærdighed og straf.

Wayne vandt sin eneste Oscar for hans grisede præstation som den knasende og grove Rooster Cogburn, og hans hovedrolle er et åbenlyst højdepunkt i billedet. Mens resten af ​​filmen nogle gange tager fejl i sin jonglering af karaktererne, deres ambitioner og ønsker og det større tematiske fokus på retfærdighed, Ægte Grit forbliver en fantastisk western, som alle elskere af genren burde nyde.