Ari Asters mest hjemsøgende øjeblikke kommer fra lyde, ikke af seværdigheder

Forhøjet rædsel (hvis du vælger at genkende det) har eksisteret i årtier, men det har haft en enorm stigning i popularitet siden 2010'erne. A24 anses bredt for at have spillet en stor rolle i denne renæssance, og deres film fra instruktør Ari Aster især har været nogle af subgenrens største ledere. Asters film er specialiseret i at tage indre frygt og angst og forvandle dem til ydre rædsel med utroligt håndværk; alle hans film til dato er smukt optaget og viser nogle virkelig uforglemmelige billeder. Dog i Arvelig og Midsommer især begrænser Aster sig ikke til kun én sans; han bruger lyde, der er lige så effektive som de forfærdelige syn, han viser på skærmen. Fra skrig til panisk vejrtrækning til meget mere grufulde lyde, nogle af de mest ikoniske øjeblikke i Arvelig og Midsommer er det, vi hører, snarere end det, vi ser (selvom der heller ikke er mangel på rædselsvækkende billeder). Toni Collette og Florence Pugh give karrierehøje præstationer i deres respektive film og sende kuldegysninger gennem publikum med kun lyden af ​​deres stemmer.

Skrigene i 'Hereditary' og 'Midsommar' er virkelig spøgende

Ari Aster took the term scream queen to new heights with Arvelig og Midsommer . Normalt er skrig i gyserfilm ikke det, der skræmmer publikum; i stedet er de karakterernes svar på noget forfærdeligt, en måde at signalere til publikum, at ja, de burde være bange. Men Aster tog en anden tilgang, isolere lyden af ​​en kvinde, der skriger, fra dens kilde så selve lyden også er skræmmende. Og det hjælper, at han havde to absolutte dronninger i Toni Collette og Florence Pugh, som var klar til at gøre disse skrig mindeværdige. I Arvelig , Collettes Annie opdager følgerne af en forfærdeligt tragisk ulykke i hendes familie - men hun gør det uden for skærmen. Det publikum ser er hendes søn, Peter ( Alex Wolff ), næsten katatonisk med stød. Kameraet dvæler på hans ansigt i tavshed, indtil et af de mest blodfortyndende skrig i biografhistorien bryder den stilhed i stykker. Collettes skrig er mesterligt, foruroligende at formidle en sørgende mors chok, rædsel og uudgrundelige sorg . Aster følger derefter op med et hårdt snit til et lige så chokerende billede af den lemlæstelse, der er efterladt - men det er skrigene, der gør publikum klar til den kommende terror.

Midsommer har en tilsvarende ødelæggende scene inden for de første 15 minutter. Pughs Dani er bekymret for sin søster, som har en historie med psykiske problemer. Dani selv er plaget af frygtelig angst men er tvunget til at lide det alene, mens hendes følelsesmæssigt fjerne kæreste, Christian ( Jack Reynor ), overvejer at slå op med hende. Han får dog ikke chancen, fordi Danis værste frygt for hendes søster er gået i opfyldelse, og lidt til. Ligesom i Arvelig, rædselen ved hendes søsters handlinger bliver ikke vist med det samme og bliver i stedet indvarslet af et hjemsøgende skrig. Og ligesom med Annie bliver Dani selv heller ikke vist, mens hun skriger; hendes stemme høres gennem en telefonhøjttaler, mens hun ringer til Christian, men hun kan ikke andet end at hulke af angst. At adskille lyden af ​​ødelæggelsen fra den faktiske handling, der forårsagede den, viser tydeligt det Aster ønskede, at skrigene skulle stå af sig selv for at hjemsøge publikum ; det er først efter de har oplevet de viscerale reaktioner på tragedierne, at han så følger dem op med de lige så grufulde visuals.

'Midsommar' bruger lyden af ​​skrigen og vejrtrækningen til at indgyde panik

Florence Pugh as Dani crying while surrounded by other women in the film Midsommer

Midsommer har en anden scene, der også er stærkt afhængig af lyden af ​​skrigen. Efter Dani er vidne til Christian i en kompromitteret situation med andre sektmedlemmer, får hun et panikanfald næsten lige så slemt som det hun havde i begyndelsen af ​​filmen. Hun snubler væk fra laden Christian er i, falder på knæ og er hurtigt omgivet af andre kvinder fra kulten . Dani begynder at hyperventilere og holder en hånd for hendes hals, mens kvinderne hjælper hende med at gå hen til deres sovepladser. Når de først er inde, opfordrer kvinderne Dani til at slippe sine følelser ud og trække vejret i forening med hende, indtil hun begynder at skrige igen. Florence Pugh ser fuldstændig smertefuldt ud, mens hun skriger og græder, og effekten forstørres af sektmedlemmerne, der efterligner hende. Ligesom den tidligere scene holdes Danis reaktion visuelt adskilt fra kilden til hendes kvaler. Og selvom disse skrig og deres årsag ikke er så forfærdelige som dem i begyndelsen af ​​filmen, er der stadig noget skræmmende og foruroligende ved at høre kakofonien af ​​denne gruppe kvinder, der trækker vejret i forening og screaming at the top of their lungs together.

Den sande historie bag 'Hereditary's okkulte temaer

Rippet fra okkulte tekster fra den virkelige verden bragte Ari Aster kong Paimon og hans kult til live!

De foruroligende lyde af vejrtrækning kan findes i hele filmen, ikke kun i scenen diskuteret ovenfor. Dani tilbringer også det meste af filmen i en tilstand af panik, og Aster understreger hendes vejrtrækning som en nøgleindikator for den angst . Vi kan også se til selve den scene, der får Dani til at spiral ind i en tilstand af panik. I denne sekvens finder et kultritual sted, hvor en stor gruppe nøgne kvinder omgiver Christian og et medlem af kulten, der har sex. Som hvordan kvinderne trækker vejret med Dani under hendes panikanfald blot få øjeblikke senere, kvinderne, der overværede scenen, trækker vejret og synger i forening med kvinden, der har sex. Scenen er allerede ubehagelig på grund af den urokkelige fremvisning af nøgne kroppe og sexhandlingen, især da Christian er bedøvet under det hele. Tilføjelsen af ​​det unaturligt rytmiske åndedræt fra gruppen, der ser en typisk privat akt forstærker scenens mærkelighed perfekt.

'Hereditary' bruger mere usædvanlige lyde til at skræmme publikum

Gabriel Byrne, Toni Collette og Alex Wolff stirrer på en stearinlysflamme, der skyder op i luften i 'Hereditary'

Arvelig er ikke uden sine egne ildevarslende vejrtrækningslyde. Charlie, der kæmper for at trække vejret, mens han går i anafylaktisk chok, er en effektiv forløber for den forfærdelige måde den uforglemmelige scene ender på . Charlie skaber også en af ​​de ikoniske lyde af Arvelig , og evt en af ​​de mest ikoniske horrorlyde i det seneste årti: den mærkelige, tunge-klikkende tok-lyd, hun laver i hele den tid, hun er på skærmen. Charlie har ikke meget dialog i filmen, så denne auditive tic skiller sig virkelig ud og hjælper med at størkne hendes mærkelighed og isolation . Et andet meget mærkbart lydvalg er i en scene, hvor Annie saver sit eget hoved af foran Peter. Ligesom skriget fra tidligere i filmen hører publikum en frygtelig støj, men ser ikke umiddelbart kilden. I stedet viser Aster, at Peter bemærker lyden sammen med publikum; det er ikke let genkendeligt, men det er åbenbart noget ubehageligt.

Til sidst, efter næsten 30 sekunder, klipper kameraet til Annie, der svæver i luften og skærer ind i hendes egen hals med klavertråd. Der er helt sikkert blod, men der er ingen nærbillede af såret, ingen længerevarende udsigt til selve snittet. I stedet er det bare den uhyggelige, kødfulde lyd og Annies måbende, skræmmende blik, indtil hun afslutter arbejdet, og deres hoved rammer gulvet med et kvalmende dunk. Lyddesignteamet til Arvelig , ledet af Lewis Goldstein og Tom Ryan , gav et interview på hvordan de lavede den slags lyde til filmen . De blev inspireret af lyden af ​​en takket stålsav, der skærer gennem PVC-rør når det kom til halsskæringen. De skar alt, hvad de kunne finde på med trådsaven, selv frosne skinker og høns; de lagde alle optagelserne sammen til sidst for at opnå den sidste, forfærdelige lyd, der blev hørt i filmen. Hvad angår hovedet, der rammer jorden, Goldstein siger, at de var omhyggelige med at sikre, at det lød realistisk , ned til tiden mellem hvert hop efter hovedet falder. 'Det er et sygt job,' siger han, 'men nogen skal gøre det.'

Begge Arvelig og Midsommer er smukt optagne film og indeholder optagelser og sekvenser, som ingen kan glemme, når de først ser dem . Så det faktum, at de begge også har specifikke lyde, der er lige så skræmmende, er endnu mere imponerende. Ari Aster manipulerede mesterligt syn og lyd for at skabe to film, der er så spøgende, at de er blevet moderne klassikere. Næste gang du ser en af ​​hans film, husk at lytte godt efter for at få den fulde effekt af deres forskrækkelser.