Behind the Lens of 'Andor' Sæson 2: Complex Oners, Fields of Grain, and the Influence of Roger Deakins' 'Skyfall'

Andor Sæson 2 tog Star Wars til nye steder - begge metaforisk og fysisk. Et af de mest definerende aspekter af den sidste sæson af den anmelderroste serie var det faktum, at den introducerede publikum til Chandrilla og Ghorman for allerførste gang. Selvom disse to planeter var blevet nævnt i tidligere film, animationsserier og bøger, var de aldrig blevet vist på skærmen, og bestemt aldrig med den dybde, som Andor udforsket dem. Mens seriens skaber, Tony Gilroy og produktionsdesigner, Luke Hull , er arkitekterne bag seriens overordnede look, Andor 's fotografidirektører spillede en afgørende rolle i at rammesætte dramaet, der udspillede sig på hvert af de storslåede sæt.

Kort efter Andor afsluttet, havde jeg mulighed for at chatte med en af ​​sæson 2s tre filmfotografer, Christope Nuyens . Han var ansvarlig for de første seks afsnit af sæsonen - som strakte sig fra Chandrilla til Coruscant og Ghorman - og nogle af de mest mindeværdige scener mellem Cassian ( Diego Luna ) og Bix ( Adria Arjona ), og Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) og hendes datter, Leida ( Bronte Carmichael ). Læs videre for hele udskriften af ​​vores oplysende samtale.

COLLIDER: Jeg er meget nysgerrig efter at vide, hvordan produktionen ser ud på Andor . I interviews nævnte Diego [Luna], at den sidste dag på settet for ham var flugten fra Sienar i første afsnit, og du talte om, at dansen var hendes sidste dag på sættet. Hvordan ser produktionsplanen ud til Andor ?

CHRISTOPHE NUYENS: Til at starte med havde vi en kæmpe, kæmpe forberedelse, som var god. Takket være det kunne vi alle lave vores hjemmearbejde meget, meget grundigt, hvilket er godt og var nødvendigt, især med alle episoderne, især det sidste afsnit af hver bue, som var krydsklippet og var skrevet virkelig detaljeret. Det er alle de små stykker, der skulle filmes på forskellige tidspunkter, forskellige steder, men som skulle være i tråd med historiefortællingen. Så det var en stor forberedelse med en masse prævis og mange øvelser. Også, for eksempel, nævnte du Diego i TIE-jageren - vi havde mange øvelser med Diego, der forklarede, hvordan skibet flyver, og vi testede vores kamerarigge på samme tid. For eksempel blev flugten fra Sienar-basen filmet på tre forskellige sæt. Der er meget tid imellem de skydedage, så det er en masse god planlægning.

Det er så interessant. Jeg elsker at lære, hvordan tingene hænger sammen. Jeg plejede at arbejde med film og tv, så jeg ved, at man kunne arbejde på en scene, der tager fem sekunder i en episode, og det kunne have været 15 dages værdi for at få de rigtige billeder og alt trukket sammen. Noget jeg virkelig elsker Andor er de former, der bruges i så mange af scenerne, og det visuelle og indramningen af ​​tingene. Kan du tale om at få de øjeblikke rigtigt og udvikle nogle af de billeder, der fungerer så smukt med indramning af karakterer? Der er meget af det med Mons episoder, med polygonerne i hendes hjem, cirklerne i bryllupsepisoden. Noget, jeg personligt virkelig elskede i bryllupsepisoden, var, hvordan indramningen fungerede i optagelsen, hvor hun taler med sin datter. Rummet er så stort, og de er så små, og det fungerer så godt at fange den følelse, de begge føler i det øjeblik.

NUYENS: For os var det virkelig vigtigt, at hvert skud fortalte, hvad vi havde at fortælle. For eksempel den scene, hvor hun taler med sin datter, var det vigtigt for os, at det føltes ensomt, og på en kæmpe dag, så i et kæmpe rum, på en kæmpe dag i hendes liv. Så vi brugte en masse vidvinkelobjektiver, som hjælper med at fortælle den slags historie. Også med brylluppet i de cirkulære sæt var det det samme. På selve brylluppet, på dansesekvensen, besluttede vi at have kameraet til at dreje rundt om dem, og det bliver ved og ved bare for at gøre det overvældende for karaktererne. Det synes jeg faktisk fungerede rigtig godt. Det startede rigtig småt, og i slutningen af ​​brylluppet var det virkelig, når Mon dansede. Vi gik over toppen, hvilket var nødvendigt for at fortælle hende angst og for at vise, hvordan hun havde det. Det vigtigste var, at hvert skud, vi brugte, fortalte det rigtige.

Hvordan 'Andors intensive forproduktion hjælper med ændringer på dagen

En Chandrilan-bryllupsceremoni i Andor sæson 2, afsnit 3

Er det de ting, du taler om forud for optagelserne, eller er nogle af disse ting fundet i prøverne, når du faktisk er i rummet, mellem previs og faktisk optagelser, finder de øjeblikke, finder den ramme? De ting, Luke Hull har lavet med showet, er utrolige.

NUYENS: Det er utroligt. Den største del af det er i forberedelsen, fordi Lukes design er så detaljeret. Det gode er, at kontorerne, hvor vi forberedte os, var i Pinewood, så da vi blokerede, kunne vi sige: Lad os se på sættet og se, hvordan det fungerer. Vi kunne gå tilbage fremad for at finde de rigtige skud. Og selvfølgelig havde vi en god forberedelse og en god skudliste. Du kan nemmere tilpasse dig dagen og finde endnu bedre ting. Så det er en blanding mellem begge. Alt var virkelig godt forberedt. Selvfølgelig er der nogle hyggelige uheld, som vi fandt på dagen, og nogle gange spiller de noget anderledes, end man havde forventet.

Andor er en lille smule anderledes ved at have tre forskellige DP'er, der har arbejdet på det i første halvdel og anden halvdel. Var der samtaler mellem jer tre, fordi der er så mange gennemgående linjer og en masse af det visuelle og den måde, tingene bliver fortalt i filmhistoriens historiefortælling?

NUYENS: Jeg havde en del samtale med Mark Patten, som blokerede to, så det er afsnit 7, 8 og 9, fordi vi faktisk delte den samme verden. Jeg var ved at oprette Ghorman-verdenen og Plaza, og så foregik næsten hele hans episoder på Plaza. Så vi talte om designet af sættene og forlygterne på sættene, men det var der, det sluttede. Det fine ved denne sæson er, at du har de blokke med tre afsnit, som føles som film. Selv i mine to blokke forsøgte vi at gribe tingene anderledes an. Så, afsnit 1, 2 og 3 starter ret solrigt og muntert, men så går det hele ned og ud. Men for os var det vigtigt at have en solskinsfornemmelse. Det er også derfor, vi skød de episoder sidst. Det var den sidste blok.

Jeg elsker Ghorman. Jeg var lige i London, og jeg gik til Guildhall for at se, hvor det ene skud af Guildhall blev brugt til at etablere noget af Ghorman. Hvordan er det at bruge begge sæt, der er ved at blive bygget, samt at lave nogle on-site, on-location-optagelser for at sætte tingene sammen og fange alle vinklerne, og hvad bliver der så ændret bagefter i visuelle effekter og bygge bro mellem dem? Hvordan ser al den samtale og at få det til at ske ud for dig?

NUYENS: Vi havde mange møder med Luke. Jeg kan huske, for mig var det altid en fornøjelse at komme ind på hans kontor og se alle hans ideer på væggen, og så begynder vi at snakke. Det hjælper, hvis du skyder, selvfølgelig, indbyggede sæt. Det, du ser, er næsten, hvad du får, fordi det går i gang Andor er enorme. Der er nogle udvidelser, men ikke så mange. De fleste af sættene er ret komplette. Men når du skyder på stedet, skal du forestille dig ting. Men de gode Luke og Mohen Leo fra ILM var virkelig grundige med at forklare os, hvordan verdener så ud. Designene var altid større end det sæt, vi havde brug for, så vi kunne altid se os omkring i for eksempel Ghorman-byen. Hvordan ser byen ud, før vi for eksempel begyndte at skyde på gaden? Det hjalp os meget med at etablere alt. For eksempel hjælper bjergene omkring Plaza og Ghorman-væggene virkelig med at diktere lysene, og hvordan det skal se ud.

Hvordan 'Andors filmfotografer skabte nogle af de mest akavede scener

Det er meget rigtigt. Noget, som den tilfældige seer kan glemme, er, hvor meget af en samtale det er mellem instruktøren og fotografidirektøren i at skabe meget af rammen i billederne, og den dynamik og spændingen. Der er så mange fantastiske øjeblikke, hvor skuespillerne er lagdelt, så den måde, de taler til hinanden på, tilføjer så meget mere til scenen også. Kan du tale om disse samtaler og udvikle spændingen og den subtile dynamik, der taler så meget dybere end selv den dialog, der udveksles?

NUYENS: Et godt eksempel på sådan en scene er en af ​​mine yndlingsscener. Det er mellem Dedra og Syril, når moderen er derovre. Det er en scene, som vi har skudt, men på papiret er det ret simpelt. Jeg tror, ​​den scene faldt sammen, da vi så øvelserne, fordi de begge er så gode, at det er en gave at filme sådan en scene, fordi man kan tilpasse de optagelser, man skal have, for at gøre det endnu mere akavet, og finde alle de små detaljer. Jeg kan huske, at jeg optog den scene. Visuelt er det ikke den mest spændende scene, men den fortæller historien meget godt. Vi gik alle sammen rigtig glade hjem, fordi vi optog en rigtig god scene.

Det er en rigtig god scene. De er bare så gode på skærmen sammen. De er så akavede! Det var et af de øjeblikke, jeg tænkte på, fordi der er så meget i ikke bare deres præstationer, men også den måde, kameraet ser på dem, og den måde, det skifter på. Spændingen er så perfekt i det øjeblik med dem alle tre. At tænke på den scene, som er så hvid og så ren, det sæt er så interessant, men vi ser så mange forskellige farver brugt, og især i forholdet mellem de steder og de verdener, vi ser. Chandrila er så lys og smuk under brylluppet, og der er så meget farve. Kan du tale om at etablere disse toner og former i disse nye verdener gennem linsen?

NUYENS: Mens vi forberedte os, havde vi et moodboard til hver verden. Jeg arbejdede på min side af moodboardet, og han arbejdede på sin, og så havde vi møder. Vi sætter alt sammen. Vi viste det også til Luke, så han kunne integrere lette ideer til os til praktiske ting og den slags. For os og for mig var det virkelig vigtigt, at hver gang du havde et skud, der går fra en verden til en anden verden, ved du med det samme, hvor du er. For eksempel er Yavin en farverig blanding mellem køligt måneskin og varme praktiske ting eller tåget blå og varme praktiske ting. Chandrila er virkelig, virkelig klassisk, hvilket også var rart. Så var alt omkring ISB for os vigtigt, at det føltes rent og hvidt, og det er faktisk ret svært som DP. Selvom sættene er virkelig hvide, er det svært at forme dit lys derinde. Det er noget, du skal give slip på. Det er faktisk sværere for os at tænde sådan et hvidt og rent sæt. Yavin er let for mig, fordi det er meget naturligt. Det er mere en klassisk måde at belyse på. I de hvide sæt er det svært, men rart.

De overraskende og ikke overraskende påvirkninger, der skabte Christophe Nuyens' vision for 'Andor'

Interessant. Når vi vender tilbage til moodboards, hvad var nogle af de referencer, du bruger, som folk ville blive overrasket over at se? Det lyder som om, at der er nogle naturbilleder, nogle naturlige ting, men var der nogen referencer fra andre Star Wars-projekter eller noget, du trak ind for at finde de billeder?

NUYENS: Ikke meget fra andre Star Wars-film. For eksempel til brylluppet var en af ​​de største referencer Erindringer om en Geisha , det japanske look og den japanske følelse. Også til bryllupsfestens natscener, Roger Deakins' James Bond, Kraftig regn — Macao-scenerne i Kraftig regn , lysmæssigt.

Åh, interessant! Det elsker jeg. Det giver mening, når først du siger det, men det var ikke noget, jeg oprindeligt havde forventet. Det er så pænt. Jeg elsker moodboards.

NUYENS: Det er virkelig rart at arbejde på dem. Det fine er, at du på dit kontor sætter alle de billeder på væggen, og du ser direkte: Virker det? Måske virker det ikke. Måske kræver det lidt mere af det her. Så det er virkelig rart at have tid til at arbejde på denne måde.

En af de ting, jeg elsker ved moodboards, især hvis de refererer til andre film, er fordi film er sådan et visuelt medie, jeg elsker kommunikationen mellem forskellige film og den måde, visse billeder videreføres som et kærlighedsbrev til tidligere værker. Så det er altid sjovt at høre om disse inspirationer. Du arbejdede på to af mine yndlingsscener i denne serie, som er Kleya, der forsøger at få lytteapparatet i den scene, samt Bix og Cassian, der genforenes, når han kommer tilbage fra Ghorman den første gang. Begge disse scener fokuserer virkelig på hænder, hvilket er noget, jeg bare elsker. Jeg elsker, hvordan Star Wars har været rigtig gode til at bruge hænder og berøring. De to scener er så perfekte, og jeg vil gerne vide, hvad der gik med at bygge disse scener, og hvordan man fokuserer på hænder, hvornår man skal fokusere på ansigtsudtrykkene for at formidle budskaberne, historien, øjeblikkene i disse scener.

NUYENS: Scenen med Cassian og Bix, det var allerede en del af det i forfatterskabet. Igen lavede vi nogle øvelser med dem, og bare at se hvad der sker, det er der, vi begynder at lede. Det er de ting, der er virkelig svære at forberede, så det er de mere organiske scener, hvor vi så, hvad der skete, og så begyndte vi at lede efter billeder, der føltes organiske. Faktisk faldt de scener helt organisk sammen.

Hvordan Mina-Raus Fields of Grain udgjorde en overraskende udfordring for 'Andor' sæson 2

Det elsker jeg at høre. Det er meget smukke øjeblikke, der bliver hængende. Jeg elsker den slags øjeblikke. Jeg elsker den menneskelige intimitet ved berøring, og hvordan den formidles på skærmen. Hvad var nogle af de mest komplekse billeder, du arbejdede på?

NUYENS: Jeg tror, ​​at det mest komplekse for mig var alle Mina-Rau-scenerne på grund af SAG-strejken, på grund af de felter. Der var et vindue på fire uger, hvor de var perfekte, og blot en dag før vi skulle derned, skete SAG-strejken. Vi besluttede at blive ved med de ikke-SAG-skuespillere, vi havde, men så havde vi en masse møder om, hvordan skal vi skyde? Vi har alt andet, for det bliver nok om vinteren eller om efteråret. Så vi besluttede, Okay, lad os skyde det i en etape, for så har vi alt under kontrol, hvilket er vigtigt i Storbritannien, for om vinteren er det ikke godt. Men det sværeste var at genskabe noget, der så virkelig naturligt ud på en scene. Så hvis de besluttede sig for det rigtige sæt til at bruge bulrush, de flyvende partikler og en lille smule vind, så genskabte vi alle de ting på scenen. Også lysmæssigt målte jeg på det rigtige sæt, hver scene, himlens farvetemperatur, solens farvetemperatur for nøjagtigt at genskabe disse indstillinger.

Åh, wow! For disse scener på settet, var baggrunden så visuelle effekter, eller var de malede kulisser?

NUYENS: Det var grønne skærme, hvilket ikke er rart. [griner]

Jeg ved det. Det giver en helt anden udfordring for belysning.

NUYENS: Men hvor vi brugte malede kulisser er i brylluppet. Til dansescenen i brylluppet var det vigtigt at have sæt i kameraet, så vi kunne bruge blus og dis. For den slags scener er det virkelig vigtigt at have næsten alt i kameraet og ingen begrænsninger. Med VFX har vi også begrænsninger som DP.

På den anden side, hvad var det sjoveste skud at sætte op, om det var en sjov udfordring eller måske skræmmende at gå ind i, og når du først var der, var det sådan, at det er en fantastisk tid?

NUYENS: Jeg tror, ​​det er tyveriet. Det er et teknisk skud. For Tony [Gilroy] var det virkelig vigtigt, at den scene føltes næsten i realtid, at vi havde følelsen af, at det var muligt, og at alt, hvad der skete, var som et rigtigt røveri. For at fortælle den historie fandt vi på en ener, der følger en æske. Det starter med et bredt skud, man ser situationen, den rejser ind, følger en kasse, de åbner boksen, og kassen går i en tunnel. Kameraet følger kassen gennem tunnelen og ankommer så til et røveri i en anden tunnel ved flugtbilen, og så kører det videre på lastbilen. Det skud findes på to sæt, og også på to separate dage, så der var en masse forudgående bare for at se, om det var muligt på det udstyr, vi havde. Det var et fint puslespil.

Jeg elsker det, og det gav pote. Det er et fantastisk øjeblik i den episode. Du har arbejdet på mange projekter, men jeg er nysgerrig efter at vide, hvad arbejdet med et Star Wars-projekt af denne skala har lært dig, at du tager med dig ind i, hvad dine næste projekter end måtte være.

NUYENS: Jeg lærte meget, det er helt sikkert. Jeg lærte rigtig godt at arbejde med VFX og kunstafdelinger. Nå, kunstafdelingen er jeg vant til at arbejde meget med, men det er en masse VFX-team, hvilket var rigtig godt. Det, jeg har lært meget, er, at jeg havde meget tid til at fortænde sættene og virkelig tage mig tid til at fortænde sættene. Hvis lyset under forlyset ikke rigtig var, som jeg ønskede, bare for at blive ved med at kigge og gå, indtil jeg var glad. Så det er noget, jeg håber, jeg kan gøre igen, at jeg vil have tid til at arbejde i de detaljer.

Andor streamer nu på Disney.