Bedste actionfilm fra 90'erne: Point Break to The Matrix

Actiongenren gennemgik en interessant overgang i 90'erne. Den havde stadig ikke helt nået den CGI-overbelastning, der ville dominere det 21. århundrede, men det var det sidste hurra af praktiske effekter. Og alligevel på trods af æraens tekniske begrænsninger, var 90'erne stadig fyldt med spændende, sjove og endda tankevækkende actionfilm, der stadig vækker genklang i dag. Vi har gennemgået de 27 bedste actionfilm fra 90'erne, og selvom der er en vis diversitet i undergenrerne, herunder sci-fi til Hong Kong til gammeldags ødelæggelse, holder alle disse film stadig op og viser, at 90'erne havde noget at tilbyde denne spændende genre.

Tjek vores fulde liste nedenfor pf de bedste actionfilm fra 90'erne, og lyd i kommentarerne, hvis du tænker på nogen film, der fortjente at klare sig.

RELATERET: De bedste actionfilm på Netflix lige nu

Total Recall (1990)

Paul Verhoeven er en mester i udefinerbare film. Han dykker ned i erotik, action og science fiction med en stærkt afmålt satirisk bøjning, der kun modsvares af hans urokkelige hensyn til alle ting ud over det blege. Total tilbagekaldelse , som er et af hans fineste værker, stjerner Arnold Schwarzenegger som din Average Joe, en almindelig fyr, der går til den lokale Recall-klinik – et sted, hvor du kan få alle de mest vidunderlige minder implanteret i dit hoved – og ender med at låse op for ekspertundertrykte minder om sit liv som hemmelig agent. Det stiller ham op imod en række utallige regeringsagenter, inklusive hans stand-in kone (Sharon Stone), da han sætter sig for at nedlægge et ondsindet, om end noget vagt agentur.

Baseret på en Philip K. Dick kort, Total tilbagekaldelse er overdådig og latterlig, en højborg for Verhoevens evne til det ekstravagante og hans vilje til at gå efter ekstremer. Hvad den mangler i sammenhæng, kompenserer den for i ren panache, da Verhoeven udforsker et futuristisk samfunds vidundere ved at vende genrekonventionerne så ofte, som den hengiver sig til dem. Lige fyldt med one-liner humor og blodig vold, Total tilbagekaldelse er myten om Schwarzenneger-helten gennem Verhoevens snoede linse, hvilket gør den til en enestående i ét på CV'et af actiongenrens fremmeste skuespillere. -- Haleigh Foutch

The Nikita Woman (1990)

kvinden-nikita

Nikita kvinden lanceret ikke kun Luc Besson 's karriere som den internationale mand for action-underholdning, men den blev også en usandsynlig franchise i sig selv, der affødte to amerikanske tv-serier og en amerikansk spillefilm-genindspilning ( Point of No Return ). Den udvandede stateside-formel er enkel: kvinde i cocktailkjole en pistol. Men alle de amerikanske tilpasninger har savnet, hvad der gjorde originalen så speciel: Nikita er en Skønheden og Udyret fortælling og Nikita ( Anne Parillaud ) er både Skønheden og Udyret. Og hendes begyndelse er dyr.

Nikita begynder med Parillaud som stofmisbruger med et dødsønske koblet med en impulsiv trigger. Hun skyder en betjent, efter at hun på narkomisk vis faldt i søvn, mens hendes apotekspersonale røvede en butik og døde under en skudveksling med politiet. Politimanden, hun skød, vækkede hende blot og forventede, at hun var en nødlidende pige. Nikita blev ikke forskrækket over ham. Hun var bare ligeglad. Så hun skød ham. Nikita brutaliserer mere autoritet i fængslet, lander i indespærring og får et valg fra regeringen: acceptere en dødsdom eller blive en snigmorder. Skønhedsaspektet er et herligt præg fra Besson, da Nikita får hjælp af et fransk New Wave-ikon, Jeanne Moreau , der lærer hende at omfavne en værdig kvindelighed, selvom hun måske er en kontraktmorder. Mange film tror, ​​at måden at gøre en kvindelig lejemorder sexet på er at give hende en dårlig attitude og passe hende ind i stramt læder, men Besson giver Nikita Bond-behandlingen. Hun starter med den dårlige attitude og lærer ynde - mens hun passer ind i en kjole, der er beregnet til cocktailtime - og får sin licens til at dræbe. - Brian Form

The Last Boy Scout (1991)

Danielle Harris, Bruce Willis og Damon Wayans i The Last Boy Scout.

Dette er Shane Black på hans Shane Black-est, og det får dig til at ønske, at han og instruktør Tony Scott havde samarbejdet mere. Scott får den tone, som Blacks manuskript går efter, og selvom historien om en opvasket detektiv og opvasket fodboldspiller på overfladen virker for konstrueret til at fungere, gør den det.

Filmen er uforskammet mørk og snoet i sin komedie lige fra starten, hvor vi ser en fodboldspiller skyde sine modstandere ned på banen, inden han blæser hjernen ud. Selvom det kan spille inden for sikkerheden af ​​noir, giver Scotts dygtighed til actiongenren Den sidste spejder en unik smag, der viser en enestående ambition, når det kommer til denne mærkelige historie. Smid Blacks elektriske dialog og stærke kemi ind mellem hovedrollerne Bruce Willis og Damon Wayans , og Den sidste spejder er let en af ​​årtiets sjoveste og mest spændende actionfilm. – Matt Goldberg

Point Break (1991)

Lad os få dette af vejen: Point Break er min yndlings actionfilm fra 1990'erne ved en landmile. Det kan primært skyldes, at dets underliggende fokus synes at være på at afmontere legitimiteten af ​​de maskuline impulser, der styrer de fleste actionfilm. Direktør Kathryn Bigelow opstiller to modsatrettede visioner om maskulinitet i centrum af filmen: Patrick Swayze ’s ekstremsport-elskende fredløs Bodie og Keanu Reeves ’ tilknappede FBI-agent Johnny Utah. Som mange har ment, kunne filmen ses som en urealiseret romantik mellem de to mænd, da Utah går undercover for at infiltrere Bodies bande af præsidentielt maskerede bankrøvere. Man kunne løbe med den idé og Point Break ville stadig fungere perfekt som et opløftende, åndeløst action-epos, og det er det, der adskiller filmen fra meget af dets lignende. T

her er en sorg i centrum af filmen, der kunne opfattes som seksuel, romantisk og direkte knyttet til lige identitet. Bodie er befriet, hvilket betyder, at han ikke kan leve efter samfundets diktater, som Bigelow ser som drevet primært af undertrykkelse og ensartethed. Når Utah lader Bodie gå til allersidst, for at møde sin ende blandt en bølge af enorme bølger, kan man se, at hvor Utah oprindeligt krævede orden, broderskab og disciplin, ser han nu glemslens romantik, som Bodie er blevet henrykt over. Det er en mørk tanke, men at stirre ud på de brusende vægge af vand, er det svært at argumentere for den frihed, som et sådant perspektiv tillader. – Chris Cabin

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Linda Hamilton som Sarah Conner i en tanktop med en riffel i ørkenen i Terminator 2

Vi skal nok holde op med at give James Cameron flak for at have brugt så lang tid på disse Avatar opfølgninger, for hvis der er en mand, der ved, hvordan man laver en actionefterfølger, så er det ham. For helvede, han definerede praktisk talt formatet i 1986 med Udlændinge , og in 1991 he put that bigger, badder formula to grog use in Terminator 2: Dommer ment dag . Samler op med Linda Hamilton 's Sarah Connor 15 år efter begivenhederne i den første film, finder vi en kvinde, der er fuldstændig forandret af det, hun oplevede - nu en barsk tæve og glubsk bjørn, der er dedikeret til at beskytte sin søn, den fremtidige leder af den menneskelige modstand.

Det er blot en af ​​måderne, hvorpå manuskriptet vender den originale film på hovedet, den mest berømte er genintroduktionen af Arnold Schwartzenegger 's T-800, ikke som en ustoppelig skurk, men som en omprogrammeret beskytter sat imod Robert Patrick er endnu mere skræmmende T-1000. Gennem Patricks nye og forbedrede Terminator sætter Cameron fremskridt inden for digitale effekter til stolt brug, idet han laver trådspændte set-pieces, mens snigmorderen bøjer, forvandles og bløder – en skræmmende figur af ustoppelig død. Mens disse genialt udformede kulisser demonstrerer Camerons uovertrufne beherskelse af ægteskabet mellem teknologi og biograf, er det menneskeheden bag skuespillet (hvem vidste, at en tommelfinger op kunne få dig til at græde?), der holdes op. Terminator 2 som en alletiders storhed, længe efter at moderne effekter overskyggede sine teknologiske triumfer. -- Haleigh Foutch

Hard Boiled (1992)

hårdkogt-billede

John' er en legende om actiongenren, og det er derfor, du vil se så forbandet mange af hans film på denne liste. Hårdkogt , hans sidste officielle Hong Kong-film, inden han tog afsted til Hollywood, er en af ​​hans mest underholdende og stilistisk definitive, og en gigant af genren. Hårdkogt stjerner Chow Yun-Fedt som Tequila, en hård betjent fra Hongkong, der er besat af at tage den uhyggelige forbrydelsesring frem, der myrdede hans partner, som slår sig sammen med en undercover-betjent på kanten. Undervejs er der masser af Woos forbløffende koreograferede kampscener og shoot-outs, der kulminerer i en sindssygt voldelig shoot-em-up-slutakt, der er en forpustet serie af kulisser. Hvor sindssygt? Prøv at 'forsvare spædbørn på en fødeafdeling fra velbevæbnede skurke' sindssyg. Du kan bare ikke slå det øjeblik, Tequila undskylder og kurrer ad en lille baby, mens han tørrer et stænk af sit eget blod af den lille ens ansigt.

Hårdkogt kan prale af alle Woos karakteristiske slowmotion skarpe optagelser og kampstrømme af blod i deres bedste form. Selvom vi er kommet til at tage for givet, hvor meget disse kendetegn påvirkede og definerede genren, for at se Hårdkogt er at se Woo skrive sit kapitel i playbook of modern action. -- Haleigh Foutch

Demolition Man (1993)

Sylvester Stallone og Sandra Bullock som politibetjentene John Spartan og Lenina Huxley i den futuristiske Demolition Man

Sæt til side Rob Schneider og de tre muslingeskaller, og Nedrivningsmand er måske en af ​​de smarteste, mest subversive sci-fi-film i 1990'erne. Den får ikke kredit for sin undergravning, fordi den putter Sylvester Stallone og Wesley Snipes front-and-center, men hvis man ser på den omkringliggende film, er den overraskende listig med sin kulturkritik af en fremtid, der vil blive overvældet med produktplacering og tvungne uklare følelser.

Nedrivningsmand giver en unik dystopi, en der er drevet af mentaliteten hos en naboforening snarere end en verden, der falder i kaos. Mens Snipes' Simon Phoenix tilsyneladende er stykkets skurk, har han ret i at kalde det større onde, doktor Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) som en ond Mr. Rogers. Direktør Marco Brambilla dybest set omtænkt Brave New World , gav den kroppen af ​​en actionfilm og prægede den med komedie. Det er et påfund, der ikke burde virke, og alligevel gør det det. – Matt Goldberg

Hard Target (1993)

Jean-Claude Van Damme i Hard Target

Hvor er det sødt at leve i en verden, hvor film kan lide Hårdt mål eksistere. John' 's første amerikanske actionfilm er stort set, hvad du ville forvente ud af det scenarie – større eksplosioner, en overvældende helt og en minimal interesse for plot (den handler tilsyneladende om en heroisk sømand, der tager ned et hensynsløst samfund af mænd, der jager hjemløse for sport, men det handler i virkeligheden om J ean Claude Van Damme fabelagtigt sparkende røv). Resultatet er en berusende mellemvej mellem B-Movie-lejren og Woos kulisser.

Instruktørens varemærke ærefrygt for kinæstetisk vold på skærmen forbliver i takt, og med Van Damme har han et ekstraordinært dygtigt kar, hvorigennem han kan kanalisere det hele. Der er en præcision i Woos koreografi, især med et atletisk eksemplar som Van Damme bag sig, der holder publikum afstemt efter hvert stykke handling. Hvert slag, spark og kugle lander - en færdighed, der har været meget manglet i løbet af det sidste årti, hvor mindre håndværkere forsøgte at efterligne Paul Greengrass ' frenetisk kamp i Bourne-stil. Den er måske ikke så smart eller skarp som Woos Hong Kong-film, men det er alligevel et fantastisk stykke actionfilm. Van Damme slår også en slange ud med et enkelt slag, og det var egentlig alt, jeg havde brug for at sige. – Haleigh Foutch

The Fugitive (1993)

Harrison Ford i The Fugitive

I begyndelsen af ​​90'erne, Harrison Ford var opsat på at bevise, at mens han var på vej ind i 50'erne, var hans førende mandsdage langt fra forbi. Skuespilleren var lige på vej fra sin første tur som Jack Ryan i 1992'erne Patriot spil da han skrev under på at lede en spillefilmatisering af en tv-serie kaldet Flygtningen . På papiret lød dette bare som en fin lille action-thriller, men det viser sig, at Ford gik hen og lavede en af ​​årtiets bedste film. Faktisk er Fords tur som en fremtrædende læge falsk dømt for at myrde sin kone vidunderligt dynamisk og ikke overraskende intens, og som titlen antyder, flygter Dr. Richard Kimble på vej til dødsgangen og bliver forfulgt af en ubarmhjertig amerikansk marskal, spillet af Tommy Lee Jones . Direktør Andrew Davis indrammer filmen som en non-stop action-thriller med en stærk mystisk gennemgang, og selvom der bestemt er spektakulære kulisser at finde, er det Fords og Jones dybt menneskelige præstationer, der virkelig får denne ting til at svæve. Det er ikke underligt, at filmen opnåede syv Oscar-nomineringer - inklusive bedste film - og en sejr til Jones. – Adam Chitwood

Hastighed (1994)

Keanu Reeves as Jack Traven og Sandra Bullock as Annie on a bus in Hastighed

Hastighed beskrives ofte som ' Die Hard på bussen' og det er fuldstændig sludder. Ganske vist var 90'erne fyldt med Die Hard copycats (se: Pludselig Død ), men Hastighed er ikke en af ​​dem. For det første er handlingen ikke begrænset til et enkelt sted. Men vigtigst af alt, Keanu Reeves Jack Trayven vælger ikke skurke én efter én, da han arbejder sig til toppen, og han er ikke den rigtige fyr på det forkerte sted, han er specifikt målrettet af Dennis Hopper 's utroligt uhyggelige pensionerede politibetjent med nag.

Nu hvor det er af vejen, kan vi fejre det Hastighed for hvad det er – et originalt spin på en slidt formel, der blev udført så godt, at den formåede at skabe sine egne copycats (se: Chill faktor ). Skrevet af Graham Yost , hvem ville gå videre til Berettiget berømmelse, Hastighed var en helvedes debut fra Die Hard DP Jan De Bont (som desværre aldrig gentog succesen med sin første film), der havde fremsynethed til at anerkende talenterne hos Sandra Bullock før branchen fangede klogt. Følge Point Break , cementerede Reeves sin plads som en førende actionstjerne (en arv, der for nylig blev genskabt John Wick ), og hans kemi med Bullock er førsteklasses, hvilket giver en film, der kan ses uendeligt, selv når du er blevet godt bekendt med dens smarte drejninger. -- Haleigh Foutch