De bedste gyserfilm i 2022 (Hidtil)

Wow. Alle vidste, at 2022 var et stor år for gyserfilm, men du ved det ikke rigtigt hvordan stor a year it was until you start to line them all up for a 'Best of' list. After many hours, many buckets of blood, og me promising the boys that there would be no monsters under the bed or ghosts in the closet, we have finally compiled our Best Horror Films of 2022. This list made us realize that no matter hvordan many horror movies we watched this year... it wasn't enough. Check out our list, listed alphabetically out of fairness, match it against your own, og fill in the blanks before 2023 arrives. ( M3GAN overherredømme i det nye år!)

RELATERET: 10 bedste A24-gyserfilm, ifølge IMDb

Barbar

Barbar er en af ​​de film, som alle siger, er bedst at gå i uden forudgående kendskab til. Jeg ved ikke, om det nødvendigvis er sandt – historien er kedelig uanset hvad. Det, der starter som en Airbnb-sammenblanding, der er gået på afveje, går dybt, dybt af sporet og går så langt fra den præmis, at det knap er det, filmen overhovedet handler om. Der er øjeblikke af munterhed, øjeblikke af rædsel og øjeblikke af 'hvad fanden?' som for mig er en fantastisk gyserfilm. Åh, og også: der er en scene, hvor en fyr får revet sin arm af, og derefter bliver slået med den. Det er altid filmisk guld for mig. – Alyse Voks

Legeme Legeme Legeme

Hvem vil spille Legeme Legeme Legeme ? Som du vil opdage i denne kaotiske gyserkamp, ​​er der ingen, der vil med denne karakterskare. Historien er centreret om en gruppe venner, der alle samles i et lækkert palæ til en fest. Kort efter at de alle er ankommet, fejer en storm igennem og fanger dem alle der. Hvilket bedre tidspunkt kunne der være til at spille et spil centreret omkring mord? Det eneste problem er, at dette måske ikke længere spiller rundt, da kroppe faktisk begynder at stable op og resultere i, at alle karaktererne vender sig mod hinanden. Fejlretninger og kaos er i overflod, da intet er, hvad det ser ud til i denne historie. Men jo mindre du ved, jo bedre, da det bygger op til en dræber sidste punchline, der gør det endnu mere glædeligt. — Chase Hutchinson

Knogler og det hele

Direktør Luca Guadagnino har en unik sensibilitet, når det kommer til romantik, så det er ikke underligt, at Knogler og det hele er i sit hjerte en kærlighedshistorie. Filmen følger Taylor Russell og Timothée Chalamet som to starstruck elskere, der bygger et liv sammen, mens de rejser tværs over Amerika. Selvom dette ville være den perfekte forudsætning for en dramafilm, Knogler og det hele føler sig hjemme i rædsel blev Russel og Chalamet spiller kannibaler, mennesker, der opfordrer til de levendes kød og ikke kan kontrollere deres unaturlige sult. Knogler og det hele er måske ikke alles kop te, da så meget af dens spilletid går med til at bygge karaktererne og lade dem finde ud af, hvem de vil være. Guadagnino holder dog ikke noget tilbage, når det kommer til at skildre kannibalismens grufulde handlinger for at understrege, hvordan Knogler og det hele er helt klart en gyserfilm. Udover det føler vi, at filmen fortjener ros for at behandle et kontroversielt tema med et så delikat og menneskeligt blik. – Marco Vito Oddo

Fremtidens forbrydelser

Timlin knæler for at tale med Caprice og Saul i Fremtidens Forbrydelser.

En film, der giver endnu et bevis på det David Cronenberg er den absolutte konge af kropshorror, Fremtidens forbrydelser deler navn med et af sine tidligste værker, men er et udyr helt fra dets hjerteskærende start til dets spændende konklusion. Den byder på den dynamiske duo af Viggo Mortensen og Léa Seydoux som to performancekunstnere, der bliver revet med i en konspiration omkring mennesker, der hævder at kunne indtage plastik. Da de er samarbejdspartnere, der bekymrer sig dybt om kroppen som et sted for udforskning og skabelse, vækker denne potentielle åbenbaring deres interesse. Filmen udforsker derefter deres passion for performance midt i kaoset af ødelæggelse og genfødsel, og skaber en dynamisk refleksion over, hvad det vil sige at være kunstner. For dem, der havde manglet Cronenberg, gør denne film det værd at vente på, da det er en af ​​hans mest selvreflekterende verdener, der skærer dybere, jo længere du sidder med den. — Chase Hutchinson

Deadstream

Kommer fra forfattere og instruktører Joseph og Vanessa Winter , Deadstream er den klart bedste instruktørdebut i 2022. Holder sin Krybshow og Evil Dead påvirkninger tæt på brystet, Deadstream præsenterer en historie, der får dig til at grine, mens du stadig er bange. Udover det giver Winters' evne til praktiske effekter Deadstream et niveau af polering, der ofte mangler fra mange store-budgeterede produktioner. Endelig, Deadstream gør noget unikt med found-footage-undergenren ved at få hele historien til at passe ind i en enkelt livestream. Med smarte kameravinkler og dedikeret opmærksomhed på kontinuitet bevarer Winters illusionen, at alt i filmen sker i realtid og drejer Deadstream til en filmpræstation, som enhver gyserfan bør tjekke ud. – Marco Vito Oddo

Frisk

Mimi Cave 's instruktørdebut er en lækker historie om en kannibal og de ofre, han holder i sin kælder. Frisk starter ligesom en romantisk komedie, og de, der ikke er klar over, hvad de ser, kan blive overrasket, når filmen bliver til en fuldendt gyserfilm fyldt med scener, der spiser mennesker, der vil udfordre din mave. Det er bare en af ​​grundene Frisk er så lokkende, da Cave allerede viser et sjældent domæne over genre og stil, der løfter en film, der ellers kunne smuldre under tropen af ​​pigen i kælderen. Udover at fortælle en foruroligende historie, Frisk er også en film om moderne dating, kvinders objektivering og den sociale magtstruktur, der gør det muligt for mænd at slippe af sted med de forfærdelige ting, de gør. Mens Frisk for det meste balancerer undertekst og historie, tredje akt bliver lidt klodset, da filmen forsøger at sikre, at folk forstår dens budskab. Alligevel Frisk forbliver en velsmagende indgang for horror-hungrende mennesker, der leder efter en film, der undergraver forventningerne. – Marco Vito Oddo

Herligt

Ryan Kwaten i Glorious

Herligt , instrueret af Dr. Rebekah McKendry, har et af årets mest kuriøse koncepter. Hvad hvis du fandt en Lovecraftian Elder God på det mest usandsynlige sted? Lad os sige, et herlighedshul i badeværelset på en rasteplads ved siden af ​​vejen? Herligt er udmærket klar over den absurde situation, det præsenterer, og at selvbevidsthed er det, der gør, at den kan være så sjov, som den er. Der er reelle indsatser i Herligt , som en tilfældig mand opdager, at han måske er nøglen til at redde universet fra total udslettelse. Men Herligt er klar til at grine af ideen om at finde formål på det mest modbydelige sted i verden. Og selvom filmen hovedsageligt er en gyser-infunderet komedie, Herligt forstår udmærket, hvad der gør Lovecraftian-skabninger så skræmmende ved at skjule nok information, så vi kan fylde dem med vores mest forfærdelige mareridt. Oven i alt, J.K. Simmons At give udtryk for et Eldritch-monster er næsten for godt til at være sandt. – Marco Vito Oddo

Udklækning

Infunderet i kropsgyser, den finske gyserfilm Udklækning genbruger den gamle dobbeltgængertrope til at håndtere undertrykte følelser, familieforventninger og presset for at se perfekt ud på sociale medier. Historien følger Tinja ( Gå til Solalinn ), en ung pige, der ikke ønsker andet end at imponere sin stive mor, som til gengæld er fast besluttet på at bygge den perfekte familie, hun vil vise verden gennem sine sociale medier. Tingene bliver mørke, da pigen finder et æg, beslutter sig for at gemme det i sit soveværelse og utilsigtet udklækker et grusomt væsen, der ligner hende mere hver dag. Udklækning forsøger ikke at være subtil, og den afslører hurtigt, hvordan væsenet manifesterer al den vrede og sorg, Tinja holder lukket inde, mens hun forsøger at behage sin mor. Det forhindrer ikke Udklækning fra at være en yderst effektiv advarselsfortælling om farerne ved at opdrage et barn til at passe til internettets forskruede idé om perfektion. Til sidst, Udklækning er en ode til den varige rædsel ved praktiske effekter, der skinner endnu mere i en æra, hvor digitale væsner er skohornet i de fleste film. – Marco Vito Oddo

Hellbender

Zelda Adams i Hellbender

Hellbender gør et smukt stykke arbejde med at opdatere heksekunstens mytologi ved at introducere det nye titulære væsen. En blanding mellem en heks og en dæmon, en Hellbenders kraft kommer både fra medfødte evner og præcise ritualer. Det valg tillader direktører John Adams , Zelda Adams , og Toby Poser for frit at udforske velkendte okkulte symboler og nye billeder, der er unikke for deres film, med et resultat, der er intet mindre end fantastisk. Udover at præsentere et nyt væsen i en genre, hvor gentagelse er reglen, Hellbender fortæller en sjæleknusende, voksende historie, mens mor og datter kæmper for at definere deres identitet som magtfulde og farlige skabninger. Endelig, Hellbender er også tilført metalenergi, da filmens titel også er en reference til et fiktivt band skabt til indslaget, hvis originale sange resulterer i et af årets bedste soundtracks. – Marco Vito Oddo

Mad God

Mad God er en eksperimentel stop-motion animeret gyserfilm, der er mere optaget af form end substans. Med andre ord, Mad God er en udfordrende film, der vil efterlade flere seere forvirrede end tilfredse. Dem, der leder efter en lineær historie og eksplicitte referencer, vil blive skuffede over Phil Tippett 's stop-motion rædsel. Alligevel er funktionen et teknisk vidunder, der fortjener al den ros, den får. Med Mad God , skubber Tippett grænsen for, hvad nogen kan gøre med stop-motion, og skaber et mareridtsagtigt landskab, hvor hundredvis af individuelle stykker bevæger sig efter animatorernes vilje, billede for billede. Det er et unikt skue, der kan fortrylle dem, der lader deres sind opgive behovet for at forstå hvert enkelt billede og acceptere, at de bliver bombarderet med helvedes glimt af hellige rædsler. Mad God kan være for krævende for nogle mennesker, og det er helt fint. Men for elskere af det underlige er Tippetts en præstation som ingen anden. – Marco Vito Oddo