Bedste magiske realisme i film, fra at være John Malkovich til Birdman

Magisk realisme er en vanskelig genre at definere, da den ofte avler en ramme, der lander et sted mellem vores virkelighed og en surrealistisk fantasi. Genren, som blev voldsomt populær i det 20. århundrede på grund af sin udbredelse i latinamerikansk litteratur, har haft en støt fremgang i biografen rundt om i verden. I genren opstår fantastiske situationer ofte i realistiske omgivelser, hvilket resulterer i mytiske hændelser, som hovedpersonen enten må kæmpe med eller regne med. Men hver af de følgende film, fra hovedet på filmskabere lige fra Spike Jonze til Alejandro G. Iñárrititi, gå ud over disse parametre; de bruger magisk realisme til at skabe metaforer for den menneskelige tilstand på unikke måder og højner dermed deres historier langt mere, end hvis de havde holdt sig til en standard realistisk verden.

RELATERET: Hvordan 'Clara Sola' omfavner magisk realisme for at vise sin hovedpersons rejse

Som vand til chokolade (1992)

som-vand-til-chokolade

Baseret på romanen fra 1989 af samme navn af Laura Esquivel , dette romantiske drama fra mexicansk filmskaber Alfonso Arau optjent 10 Ariel Awards, og blev nomineret til den 47. British Academy Film Awards. Historien følger en ung kvinde ved navn Tita ( Lumi Cavazos ), som bor sammen med sin kontrollerende mor ( Regina Torné ) i Mexico i begyndelsen af ​​1900-tallet. Da Tita opdager, at hun på grund af tradition er forbudt at gifte sig med sit livs kærlighed, Pedro ( Marco Leonardi ), hælder hun sine intense følelser ud i sin madlavning.

Fra åbningsbilledet af Som vand til chokolade , kan man ikke umiddelbart antage, at filmen er en magisk realistisk historie. Dette er dog genrens glans, når det gøres godt: filmens rammer, karakterer og tone føles alle realistiske, men da Titas frustration og tristhed bogstaveligt talt vælter ind i maden, er resultaterne mystiske og okkulte. I en mindeværdig scene får Titas tårer, som falder i en kagedej, hver gæst ved bordet, der har spist kagen, til at græde ukontrolleret. Arau blander problemfrit øjeblikke af fantasi og virkelighed gennem hele filmen og væver dem ind i én smuk, ofte tragisk rejse for Tita.

Pleasantville (1998)

Denne teenagekomedie fra forfatter-instruktør Gary Ross ledes af et stjernespækket cast, bl.a Reese Witherspoon , Tobey Maguire , og John Allen . Polar modsatte søskende David (Maguire) og Jennifer (Witherspoon) befinder sig konstant i modstrid med hinanden. Da de en dag slås om fjernsynets fjernbetjening, ender de på uforklarlig vis inde i Davids yndlings-tv-show, en sitcom fra 1950'erne.

Magisk realisme vil ofte løfte en histories budskab gennem dens overdrivelse. Faktisk navigerer Ross dette smukt gennem historien. Ross illustrerer den konflikt, der opstår, når vi undertrykker vores indre følelser gennem det fysiske farveskift hos David og Jennifer, når de navigerer i deres nye liv i Pleasantville . Det er en unik brug af magisk realisme til at afspejle de vanskeligheder, der følger med både teenageår og voksenliv.

Being John Malkovich (1999)

John Malkovich i Being John Malkovich

Instruktør Jonze og forfatterens finurlige glans Charlie Kaufman kom sammen i denne ikoniske komedie, som blev nomineret til tre Oscar-priser, inklusive bedste manuskript. Historien følger den arbejdsløse dukkefører Craig ( John Cusack ), som opdager, at han kan træde ind i hovedet på den anerkendte skuespiller John Malkovich . Malkovich spiller en satire over sig selv i filmen, hvilket resulterer i en yderst original historie, der sammenfletter ideer om eksistens, kunst og identitet.

Kaufman er kendt for sit surrealistiske, eksistentielle arbejde, men At være John Malkovich skiller sig ud som en af ​​hans bedste anvendelser af magisk realisme. Grænserne mellem virkelighed og fantasi er ofte slørede, men ikke et eneste fantastisk øjeblik går til spilde. Hver scene er fyldt med Kaufmans varemærke ironi og vid.

Amélie (2001)

Filmen, der gjorde en lille café i Montmartre berømt efter at have brugt den som optagelsessted, Amélie blev hurtigt en af ​​de meget elskede franske film ved udgivelsen. Direktør Jean-Pierre Jeunet opnået bedste instruktør for filmen ved Cesar Awards, og den blev også nomineret til i alt fem Oscar-priser. Historien følger den indadvendte servitrice Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), som efter sin søgen efter mening beslutter kun at udføre gode gerninger for at ændre livet for dem omkring hende.

Fra filmens første frame, med dens mættede farver, finurlige musik og hurtige redigeringstempo, er det tydeligt, at rammerne ikke er helt forankret i virkeligheden. Havde Jeunet besluttet at gøre denne film fuldstændig realistisk, ville budskabet dog være gået helt tabt. Amélie er en uforglemmelig hovedperson, der er desperat efter at skabe mening i samfundet. Det er kun gennem den visionære, unikke brug af magisk realisme, der blander det surrealistiske med hverdagslivet i det moderne Paris, at publikum er i stand til at se verden gennem hendes øjne.

Big Fish (2003)

Denne Tim Burton classic, som har ethvert Burton-varemærke, fra storstilet produktionsdesign til æteriske, drømmeagtige karakterer, var baseret på 1998 Daniel Wallace roman af samme navn. Dette anerkendte fantasy-drama opnåede seks BAFTA-nomineringer samt en nominering for bedste originale nominering af en Oscar for Burtons mangeårige samarbejdspartner Danny Elfman . Hvornår vil blomstre ( Billy Crudup ) hører om sin aldrende far Edwards sygdom, han rejser for at tale med ham, mens han stadig har tid. På trods af Wills skepsis over for sin fars besynderlige historier, beslutter han sig for at undersøge disse historier og kæmper for at adskille, hvad der er ægte og hvad der ikke er.

Meget af den magiske realisme gennem hele filmen er funderet i Will Blooms vanskeligheder med at skelne mellem fantasi og virkelighed. Burton ved præcis, hvordan man blander de to sammen for at skabe en verden, der hverken er helt realistisk eller helt opdigtet. I en af ​​de mest mindeværdige scener fortæller Edward Bloom: De siger, at når du møder dit livs kærlighed, stopper tiden. I dette øjeblik fryser Burton alt i cirkus undtagen en ung Ed ( Ewan McGregor ) da han bevæger sig hen imod en ung Sandra ( Alison Lohman ), før du accelererer alting igen. Det er denne brug af magisk realisme, som overdriver sandheden, der gør det muligt for Burton at formidle livets skønhed unikt.

Black Swan (2009)

Nina (Natalie Portman) danser som White Swan i Black Swan (2010).

Darren Aronofsky 's psykologiske thriller beviser, at magisk realisme kan manifestere sig i enhver genre og stadig fungere glimrende. Faktisk gav filmens besættelsestemaer dyb genklang hos publikum og blev modtaget positivt af kritikere efter dens premiere på Venedigs internationale filmfestival i 2010. Når bestemt ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) bliver castet som Svanedronningens dobbeltrolle i hendes selskabs genoplivning af Svanesøen, går hun langsomt ned til vanvid, mens hun forsøger at bevise over for teatret og sig selv, at hun er perfekt til rollen.

Selv om filmens åbning har en udpræget æterisk tone, er den stadig funderet i realisme. Alt virker fint i Ninas verden, indtil presset fra hendes job stiger, og hun begynder at høre og se ting, der faktisk ikke er der. Mens Nina konkurrerer med sin modsætning, er den ubesværet charmerende Lily ( Mila er også ), Aronofsky bruger en mørkere, mere uhyggelig magisk realisme til at sætte sin virkelighed op mod sine illusioner. Dette øger ideen om, at perfektion er uopnåelig, og understreger de konsekvenser, som en så stærk besættelse kan medføre.

Beasts of the Southern Wild (2012)

Quvenzhané Wales skrev historie med denne film ved Oscar-uddelingen i 2013, og var den yngste person i en alder af 9, der blev nomineret til bedste kvindelige hovedrolle. Nomineringen var intet mindre end velfortjent, da Wallis forvandler sig til Hushpuppy, et pisksmart, fantasifuldt barn. Hushpuppy rejser gennem sit oversvømmede samfund i Louisiana Bayou, mens hun kæmper for at forstå et vanskeligt forhold til sin far Wink ( Dwight Henry ), hvis helbred er hurtigt faldende.

Filmens verden ses gennem Hushpuppys øjne, og hvert billede er lagdelt med skønheden og magien fra barndommens vidunder. Dog direktør Ben Zeitlin begynder langsomt at integrere elementer af magisk realisme, da Hushpuppy begynder at møde forhistoriske væsner kaldet urokser. På denne måde spejler Zeitlin Hushpuppys virkelige problemer med imaginære forhindringer. Det er en fremragende brug af teknikken og et must-watch for Wallis' præstation.

Birdman (2014)

Michael Keaton i 'Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)'

Det er den mørke komedie fra filmskaberen Iñárritu, der vandt fire Oscar-vindere, inklusive bedste instruktør og bedste film. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) er en opvasket tidligere actionfilmstjerne, der beslutter sig for at få sin Broadway-debut i et skuespil. Men efterhånden som en række forhindringer op til åbningsaftenen begynder at stige, sætter Riggan spørgsmålstegn ved, om han fortjener at være en respekteret kunstner.

Første gang vi ser Riggan i filmen, sidder han overskrævs og svæver i luften. Han er dog ikke i magiske omgivelser. Han befinder sig i et svagt oplyst, rodet, banebrydende teateromklædningsrum. Gennem hele filmen bruger Iñárritu denne nøjagtige sidestilling mellem det virkelige og surrealistiske for at understrege den maniske karakter af Riggans følelsesmæssige tilstand. Dette kombineret med den legendariske filmfotograf Emmanuel Lubzeki s lange, faste billeder skaber en smuk, ofte hypnotisk brug af magisk realisme.

Grænse (2018)

Denne Swedish film from directilr and co-writer Ali Abbasi er en uforglemmelig fortælling, der bragte et helt nyt lag til fantasy-genren. Baseret på en svensk forfatters novelle Ajvide Lindqvist , blev filmen godt modtaget på filmfestivalen i Cannes 2018 og blev nomineret til bedste makeup og hårstyling ved den 91. Oscar-uddeling. Historien følger toldbetjent Tina ( Eva Melander ), som bruger sin tydeligt øgede lugtesans til at spotte ulovlig smuglergods i kufferter. Men alt hvad hun ved om sig selv og sin verden bliver udfordret, da hun møder den mystiske Vore ( Eero Milonoff ).

I begyndelsen af ​​filmen ligner verden, der omgiver Vore og Tina, præcis som vores dag til dag. Men de to af dem danner et bånd, og Tina, på trods af at hun ved, at hun er anderledes, indser, at der er mere i hendes identitet, end hun nogensinde kunne have forventet. Abbasi blander elementer af rædsel, det overnaturlige og magiske realisme for at løfte Tinas følelsesmæssige rejse. Alt er klinisk og sterilt, indtil hun finder magi og skønhed i et liv med Vore. Det er den magiske realisme, der skaber en ny følelse af håb for Tina, og i sidste ende skaber en af ​​genrens mest uforudsigelige film.