'The Black Phone's Madeleine McGraw og 'M3GAN's Violet McGraw tager besiddelse i 'The Curse of the Necklace'

Leder du efter en film til at starte den uhyggelige sæson? Halskædens forbandelse kommer i biografen og VOD lige i tide til Halloween. Fra Warner Bros., ESX-produktioner og instruktør Juan Pablo Arias Muñoz ( Græskarhul ) med sit andet indslag, denne kølige filmstjerne fra 60'erne Den sorte telefon 's Madeleine McGraw og M3GAN 's Violet McGraw som søstre på skærmen, der befinder sig midt i en uhyggelig spøgelseshistorie.

Halskædens forbandelse , skrevet af John Ducey ( En Hollywood jul ), genforener Violet med The Haunting of Hill House medspiller Henrik Thomas , der spiller Frank Davis, en mand og far, der kæmper med alkoholisme. På grund af dette og hans uforudsigelige temperament, smider hans kone Laura (Sarah Lind) ham ud af huset. Nu skal Laura opdrage sine to døtre, mens hun beholder sit job som sygeplejerske, men Frank giver ikke så let op på sin familie. For at bevise sin kærlighed bringer han Laura en antik halskæde, som han finder i en bevistaske fra 1930'erne - desværre rummer den halskæde en ung drengs ængstelige sjæl. Filmen byder også på Roma Mafia ( Double Jeopardy ), Christina Moore ( 90210 ), Madeleine's Den sorte telefon medspiller, Jacob Moran , og Bueskytte Andersen i sin debutfilmrolle.

Bargelheusers Steve Weintraub havde det privilegium at moderere en udvidet Q Eller Afshar og executive producer Jackie McGraw diskuterede deres lufttætte manuskript, hvirvelvindsproduktion fra filmoptagelse til indlæg, arbejde med Warner Bros. og de mest grimme, mest spændende scener at filme. Du kan se hele samtalen i videoen ovenfor eller læse udskriften nedenfor.

McGraw-søstrene tjek Working Together fra deres Bucket List

COLLIDER: Jeg tror, ​​vi alle har lært, eller jeg håber i det mindste, at vi alle har lært, at hvis du finder en halskæde, og der er blod på den, for Guds kærlighed, så lad være med at beholde den og ikke tage den på.

HENRY THOMAS: Jeg vaskede det af.

[griner] Du gjorde ikke et godt nok stykke arbejde.

THOMAS: Kunne være mange penge værd.

Henry, jeg vil faktisk gerne starte med dig. Hvordan er det for dig at starte som barneskuespiller i The Steeler og Pittsburgh Kid – du troede, jeg ville sige E.T. , gjorde du ikke - og nu være far i film? Du er i en meget unik position til at have gennemgået denne rejse i Hollywood og også for at kunne hjælpe andre børneskuespillere, som du arbejder med, fordi du har oplevet, hvad de går igennem.

THOMAS: Nå, disse fyre har ikke brug for min hjælp. De laver virkelig, virkelig vidunderligt arbejde helt alene og med hjælp fra deres mor og deres far, og de har en fantastisk familie. Det er vidunderligt for mig at se unge skuespillere producere deres egne film, og jeg tror, ​​at Violet og Madeleine begge har nogle vidunderlige ting foran os alle i deres karriere.

Maddie og Violet, hvor sjovt var det at lave denne film og at kunne spille søstre på skærmen? Jeg er også nysgerrig, hvor meget brugte du egentlig eventuel opbygget fjendtlighed, da du filmede kampscenerne?

MADELEINE MCGRAW: Meget, faktisk. Nej, jeg laver sjov. Vi kommer faktisk rigtig godt ud af det. Vi er faktisk bedste venner i det virkelige liv. Det er ikke en god beskrivelse af, hvordan vi opfører os med hinanden derhjemme. Men nej, det var virkelig, rigtig sjovt at komme til at arbejde med hende og se hende i sit håndværk. Den brækkede arm-scene er et virkelig hårdt ur, især når du er der. Violet er så talentfuld, og det var faktisk på vores bucket list for 2024 at komme til at arbejde sammen, og jeg troede ikke, det ville ske, så tak, John og Christina, så meget.

VIOLET MCGRAW: Det var fantastisk at arbejde sammen med dig, Maddie. Jeg vidste, hun var talentfuld, men jeg ved ikke, hun var så talentfuld. Så det var fantastisk at komme på arbejde med min søster, fordi hun gav mig en masse råd og tips til at blive en bedre skuespillerinde. Så tak, Maddie! [griner]

John, dette er til dig. Jeg har mange spørgsmål om selve manuskriptet, men jeg læste, at du gik på Harvard Engineering School og fik en elektroingeniøruddannelse. Hvordan fanden har du det herude i Hollywood? Hvordan endte du med at blive manuskriptforfatter og skuespiller?

JOHN DUCEY: Åh, wow. Nå, når Violet tager halskæden på i den første scene, og lysene flimrer? Det er elektroteknik. Jeg ville bruge de færdigheder, som jeg lærte der, og så kom jeg til denne by for at gøre det.

Hvordan 60'erne påvirkede 'The Curse of the Necklace'

En af de ting, der er interessant og cool ved dette, er, at manuskriptet introducerede eller taler om den skiftende familiedynamik i 60'erne, og hvad mange familier gik igennem, mens de også lavede en gyserfilm. Hvordan opstod det hele?

DUCEY: Det er et ret kompliceret spørgsmål. Det er sjovt at sige det I skrev filmen, fordi denne mand, JP, har mange ideer i filmen - vores instruktør, fantastisk - og min kone, som er min manuskriptudviklingschef, har en masse ideer i filmen. Ali havde mange ideer - ingen af ​​dem er med i filmen, men han har mange ideer. Nej, det er ikke sandt. Dette kom op ved en middag. Vi havde McGraws til middag, og Ali, og det var bare fordi vi elsker Violet, og vi har lavet alle de her film med Violet, og hvert andet manuskript, jeg skriver, har Violet, og jeg tænkte: Hvorfor bruger vi ikke bare begge McGraw piger? Det ville være dobbelt så stor stjernekraft som én. Og den blev født. Ali og Jackie var der i det øjeblik, hvor vi forestillede os, at denne ting skulle ske, og Ali sagde: Åh, sørg for, at der er nogen, der hjælper dem, når du finder ud af, at de er døde. Og det var Callahan, og så blev det skåret. Så det var en god idé, men den nåede ikke før det endelige snit. Undskyld.

Så ja, familiens dynamik og 60'erne og feminismen, og disse tre kvinder hver for sig, det var en stor del af motivationen for, hvordan de arbejder sammen at finde hinanden, finde deres stemme, når verden og manden holder dem nede? JP og jeg talte meget om det, da vi talte om manuskriptet og historien. Og så bare at få disse tre mennesker forbundet med ånderne, det var ligesom, Okay, ja, Violet er den uskyldige unge; hun vil forbinde til den lille dreng. Moderen vil forbinde til moren, og selvfølgelig vil teenageren forbinde sig til den onde ånd. [Griner] For hvordan kan man egentlig se, om en teenager er besat eller bare er en teenager?

Så du ser skydeplanen foran dig. Hvilken dag har du cirklet med i forhold til, jeg kan ikke vente med at filme det her, og var der nogen dag du havde cirklet i forhold til, hvordan filmer vi det her?

MADELEINE MCGRAW: For mig var det blodscenen med Christina. Det var rigtig sjovt, men blodet smagte af sæbe, og det fik det hele i munden på mig. Men herregud, blev det så så god. Blodet var også rigtig koldt. Men jeg ville gøre det hele igen. Det var så sjovt.

ARCHER ANDERSON: For mig var det nok at få alle stik i din rygscene. Alt det blod, der løber ned ad ryggen - det er forfærdeligt, men også sjovt.

Det var ikke, hvad jeg forventede, du ville sige, og det var det fantastisk .

CHRISTINA MOORE: Jeg vil bare have, at alle skal vide, at det tager cirka syv timer at lægge en gravid mave på dig, og den vejer, jeg ved det ikke, 20 pund. Og så siger din instruktør: Vi vil bare gøre det en masse, og kan du skrige mere? Har du et dybere skrig? Har du et mere dyrisk skrig? Er der en, der kunne knække et stemmebånd lige til sidst? Jeg ved ikke, at jeg havde regnet med det. Jeg tænkte, det her bliver køligt og nemt, og det var det ikke.

SARAH LIND: At blive løftet op med halskædestuntet. Det var det, jeg var begejstret for - at leve mine Cirque du Soleil-drømme.

VIOLET MCGRAW: Jeg vil sige, at min nok var, da jeg kom til at blive dækket af blod. Det var sjovt. Men jeg kunne heller ikke se, og jeg var kold, men det er okay.

JACOB MORAN: Når jeg skal ud af specialeffekterne og det hele, må jeg gå med knivstikket. Oprindeligt tror jeg ikke, jeg skulle blive stukket. Jeg skulle have tændt ild. Så det var en fed forandring. Men ja, det var virkelig sjovt.

ROMA MAFFIA: Jeg var nem. Jeg behøvede ikke at gøre sådan noget. Jeg behøvede ikke at tage noget blod bortset fra mine øjenæbler, så det var det. Jeg havde det let. Åh! Jeg blev stukket. Jeg glemte, jeg blev stukket. Det gjorde jeg, jeg blev stukket.

MOORE: To gange!

MAFFI: Det gjorde jeg. Men jeg glemte det.

ALI AFSHAR: Jeg var nødt til at studere hårdt for min linje.

MAFFIA: Du var meget god.

THOMAS: Det var blodet. Det var det med halsproteser. Det var sjovt, fordi de havde det hele planlagt, men da vi så kom dertil, var klædeskabet færdigt helt op, og special effects-fyrene havde gjort det lidt for langt nede, så jeg var på en måde nødt til at lave en af ​​disse ting, som endte med at fungere, tror jeg.

MADELEINE MCGRAW: Der er vel en grund til, at vi alle kan lide gyser så meget, fordi vi alle elskede de mest grafiske ting, der skete for os.

'The Curse of the Necklace' optaget på kun 17 dage

Til alle her og for de kommende fans, der vil se dette Q

MOORE: Det var 17 dage.

MADELEINE MCGRAW: Og 2 millioner dollars.

MOORE: 17. Slutningen. Og cirka tre måneder fra den dag, vi begyndte at skyde til den dag, den blev leveret. Vi er alle GEDER.

LIND: Jeg synes, det ville være rart, hvis folk gjorde det ikke husk mig for at sige forfærdelige ting til børn. De elskede det. Du er Demonoid, og du er Homunculus, og de elskede det!

MADELEINE MCGRAW: Hun fik os bogstaveligt talt tasker, hvor der stod det. Det betyder så meget, faktisk.

LIND: Jeg elsker dig.

MADELEINE MCGRAW: Jeg elsker også dig. [griner]

JUAN PABLO ARIAS MUÑOZ: Jeg tror, ​​det er hvor sjovt vi havde det, og hvor meget af en familie vi blev på settet. Filmen er virkelig uhyggelig og virkelig tæt, og den er uhyggelig, men så ringede vi til cut, og alle havde det rigtig sjovt efter optagelserne. Det er nok noget interessant for folk - gyseren er på skærmen, men det er ikke en gyserfilm bag kulisserne . Det er lidt en komedie.

JP, jeg er fascineret af redigeringsprocessen, fordi det er der, det hele hænger sammen. Tal lidt om, hvad du lærte, mens du klippede filmen, og også hvordan du fandt ud af, hvor og hvornår du ville afsløre nøgleinformation til publikum, fordi disse valg er utrolig vigtige.

MUÑOZ: Især i denne film gik vi ind med et rigtig godt manuskript, med en virkelig flot udformet struktur, som jeg tror virkelig hjalp os i den lille tid, vi havde. Normalt, når du er i produktion, har du ikke tid til at bekymre dig om filmens struktur, og du har ikke tid til at bekymre dig om, hvordan hver enkelt information hænger sammen, fordi du kun kan fokusere på nuet, og selvfølgelig skyder du tingene ud af orden. Så du har en ide om, hvordan tingene kommer til at hænge sammen senere, men du har ikke tid til at bekymre dig om det, så du kan kun håb at du gjorde det arbejde før. Og John gjorde et vidunderligt stykke arbejde med at give os et manuskript, der var lufttæt , så da Brett [Hedlund] og jeg, vores vidunderlige redaktør, kom ind i klipperummet, gav det os virkelig mulighed for ikke at fokusere på at opnå en struktur eller en velfortalt historie, det handlede mere om at skabe atmosfæren og skabe relationerne mellem disse karakterer.

En ting, som jeg også lærte, udover at gå ind i det med et godt manuskript er allerede et ben op, er at have et vidunderligt cast, som bare ikke vil gå glip af, fordi også den anden ting, der sker i redigeringsrummet, er, at man ender med at rette op på en masse præstationer nogle gange. Du håndværk forestillinger meget. Med denne rollebesætning var det aldrig et problem. Denne rollebesætning var på point i hver eneste scene. Og det gav mig også igen plads til at lave filmen og fokusere på præcisionen og rytmen i at bygge en jumpscare og ikke skulle bekymre mig om at redigere omkring ting. Det taler i høj grad om vores casting-instruktørers arbejde, det taler meget om arbejdet i denne cast, om vores forfatter, vores producere og igen om Brett, som er en fantastisk talentfuld og også erfaren klipper, der har lavet de fleste af ESX's film. Jeg lærte, at når du arbejder med mennesker, som du har en track record med, har du en stenografi med, igen, det giver dig bare mulighed for at fokusere på det kreative, og problemerne flyder ligesom bare. De løser sig selv i processen.

Dette var den sværeste scene at få ret i 'The Curse of the Necklace'

'Der er altid en mulighed for at gøre det bedre.'

Jeg har talt med mange instruktører, og de taler altid om, at der altid er én scene, som de finjusterer til det sidste. Hvilken scene eller sekvens i denne film var den, du blev ved med at vende tilbage til, hvis nogen, for at justere eller justere?

MUÑOZ: Det er et godt spørgsmål. Jeg tror, ​​det ville være seancen. Der er sådan en fantastisk mulighed for at fortælle en scene i perspektivet af tre forskellige karakterer eller tre forskellige øjeblikke, og vi hoppede ind og ud af virkeligheden, og vi gik fra stuen ind i soveværelset, og vi prøvede at, ja, fortælle historien, men vi forsøgte også at skabe en følelse af rytme og en følelse af tempo, der blev ved med at bygge op og kept building up into a climax, building up valleeys og peaks så you could get scared, but you alså could kind of settle down og then get scared again. The importance of contrast realley comigs into mind there, because you can't get scared if you're getting scared alle tiden. Så du har brug for stilhed for at finde dig til rette, før du kan gå tilbage til det. Så jeg tror, ​​at seancesekvensen var noget, vi endte med at vende tilbage til og forfine og forfine, selvom den første version var ret god.

Det hele var der. Disse fyre har gjort deres arbejde, så da vi først kom ind i redigeringen, og så da vi fik musikken ind, måtte Jamie [Christopherson], vores store komponist, komme ind og virkelig tænde lunten i det hele for at gøre det til en kontinuerlig sekvens. Det er den sekvens, jeg vil sige, at vi blev ved med at vende tilbage til, ikke for at rette op på det, men for at gøre det bedre. Der er altid mulighed for at gøre det bedre.

Dette spørgsmål er til producenterne. Hver film har unikke udfordringer. Hvad var nogle af de store forhindringer, I stødte på udover at forsøge at få et mirakel til at ske på 17 dage?

AFSHAR: En stor en ville være de to Davids, som I alle stod op for, hvilket var virkelig sjovt. Det var det bedste nogensinde. For at få lederne her hos Warner Bros. til at tro på os, til rent faktisk at trække en udløser, for at sige: Gå og gør det her. For lige nu, som verden er, det er ikke let at få en film grønt med streaming og teatralsk , og this og that. I think our challeenge to try to get this off the ground is to get people to trust you. I migan, we are hurtig , og we've never done it this hurtig. You tell såmigbody you're gonna shoot this in Atlanta in 17 days with two young stars, with a new director, og, I'm gonna deliver it to you on timig, on budget, which we always do thanks to [Christina Moore], that's realley the biggest challeenge that I face at the ground level if you will. But once you get those people believing in you og you do right by them og you don't sleep og you just work, work, work, it's a team, it’s a village og a family that does it. I think that's kind of where it gives birth. That's where it started.

Og bilerne var også svære at få fat på. Vi kunne bogstaveligt talt ikke få biler. Jeg skal fortælle dig en hemmelighed om en af ​​dem - et par af dem er faktisk nyere end det år, vi er i. Det vil du ikke bemærke, men vi tog til en biler

25 gyserfilm, der vil give dig de største springforskrækkelser

Hold fast i dit sæde.

MOORE: Det er sjovt, jeg tror, ​​jeg vil gå og gentage, hvad JP sagde - at det var mærkeligt. Du ville forvente, at en gyserfilm ville være lidt sprød eller fuld af konflikter, eller at folk var utilpas, og det var som om, vi optog en rom-com. Jeg mener krammet, talerne, tak for alles hårde arbejde.

AFSHAR: Det gjorde mig ubehageligt. For meget kram.

MOORE: Så meget kram. De råbte skåret, og man kunne bare høre ekko hulken og alle de kramme og alle de kramme. Så kommer jeg i problemer, hvis jeg siger det var det ikke så udfordrende? Ting faldt ligesom ind...

AFSHAR: Det var forfærdeligt. Vi har brug for to gange pengene og to gange næste gang, ikke sandt John?

MOORE: [griner] Vi har en fantastisk gruppe, og alle bragte den virkelig. Og så, i vores indlæg, ville det have været en kamp, ​​der ville have dræbt os døde, men vi havde en fantastisk DP, [Reuben Steinberg], fantastiske posthuse, som vi har arbejdet med. Vi har store, store, store relationer - syv år med disse mennesker - så de vil bøje sig bagover, de vil få VFX færdige på halvandet minut. Det, vil jeg sige, svarer til, hvad det var på settet. Det er relationer. Det handler altid om kærlighed og venskab.

AFSHAR: [Til publikum] Og I er en del af det, fordi der er så mange kendte ansigter, der var her før, folk der fløj ind. Mine kusiner Tina og Charlie. Charlie Benedetti. Hun finansierede vores sidste film sidste år. Så I er en del af denne mission. Vi kunne ikke gøre dette uden dig. Så det er alt sammen kærlighed, og I er en del af det.

Rising Stars and Directors on the Rise

Hvad glæder du dig mest til, at publikum skal opleve og se i filmen, når den udkommer den 27. september?

DUCEY: Dette er let, fordi det er at se disse McGraw-piger sammen på skærmen. Hvor er de et fantastisk par, hvor er de begge dygtige. Jeg tror, ​​at mange mennesker vil blive imponeret.

LIND: Jeg tror, ​​folk vil komme væk fra den her tankegang, JP's the lort, og det er, hvad de burde tænke. Han er en at se på. Han er virkelig fantastisk.

MADELEINE MCGRAW: Det er jeg enig i.

Jeg er enig.

LIND: Han er virkelig den mest betænksomme, generøse person at arbejde med, så tak, JP, og bravo. Bravo, alle sammen.

AFSHAR: Jackie er nødt til at sige noget. Hun har ikke sagt et ord. Sig noget, Jackie.

JACKIE MCGRAW: Jeg er bare taknemmelig for at være her.

DUCEY: Jeg tror også, at folk vil blive super imponeret over filmens udseende, især hvis de ved, hvor mange penge vi skulle bruge. Og det er selvfølgelig denne fyr, vores direktør, og så vores DP, Reuben Steinberg. Du ville ikke vide, at han laver prangende reklamer i sin fritid som en sidehobby, fordi han får mørke gyserfilm til at se rigtig godt ud.

Dette er ingen BS, jeg er så imponeret over JP. Hvad I fik ud af på 17 dage og filmens udseende, og hvor filmisk kan det være, når I ikke havde tid til at lave det her? For virkelig, jeg giver dig enorme rekvisitter.

MUÑOZ: Jeg gjorde ikke noget. Jeg sad bag en skærm. Det var dem.

MOORE: Noget, jeg ville elske for publikum at tage væk, er - Jackie, jeg tror, ​​det var den sætning, du brugte - den lille film, der kunne. Gå, gutter. Nogen. Hvis du har en idé, du har en drøm, du er ung, du vil gerne have noget ud af det, nu især - iPhones - du kan gøre det! Hollywood er ikke trist, det er ikke slut, det er ikke ved at dø. Ligesom, kom så, kom så! Indiefilmen lever! Du kan gøre det.

Halskædens forbandelse er i biografen den 27. september og VOD den 1. oktober. Tjek nedenstående link for visningstider i nærheden af ​​dig.

Få billetter