Blondeanmeldelse: Celebrity Skin som Body Horror

Andrew Dominik ’s Blond er en krudttønde af en film; det er smukt, fascinerende, foragtende, foruroligende og ekstremt flygtigt. En glaskasse med vægge, der lukker sig ind, med Hollywood som et brændende helvedeslandskab af vare. Måske vigtigst af alt, Blond er ikke en biopic af Marilyn Monroe men en tro bearbejdelse af forfatter Joyce Carol Oates' fiktionalisering af Monroes liv som Norma Jeane. Selvom det dykker ned i det indre liv hos en af ​​de mest berømte kvinder, der nogensinde har levet, jo tættere vi kommer på hende, jo mere indesluttet og uløselig bliver hun. Identificerbare øjeblikke og forhold i hendes karriere vises, men dette er historien om en dobbelt person. Da den menneskelige front (Norma Jeane) bliver misbrugt, lader hendes sind dens offentlige kunst (Marilyn Monroe) tage over - indtil det er alt, der er tilbage.

Selvom Blond er ikke en biopic, den går fra vugge til grav. Vi bliver præsenteret for en ung Norma Jeane under hendes mors ( Julianne Nicholson ) psykisk sammenbrud. Hun taler om, at Norma Jeanes vugge er en skuffe i kommoden og taler om Norma Jeanes far som en mand, der er for vigtig i Tinseltown til at sige sit navn højt. I en af ​​Dominiks mange mindscape-segues drysser en brand i Hollywood-bakkerne gløder og aske ind i deres sjuskede lejlighed. Hele vejen igennem Blond , punkterer omgivelserne altid Norma Jeanes verden. Hendes mor fortæller hende, at hun under en rysten ikke kan identificere sig som i jorden eller i sin krop, i Californien, kan du ikke se, om det er ægte eller bare dig selv. Denne replik om hendes mors psykiske sygdom vil selvfølgelig også komme til at beskrive kendishud.

RELATERET: Hvorfor 'Spencer' fungerer som en revisionistisk biopic, men 'Blonde' gør det ikke

Efter at være blevet anbragt på et børnehjem og aldrig lært identiteten på sin far, Norma Jeane ( Ana de Armas ) spørgsmål så meget om sig selv, at hun aldrig er i stand til at danne en grundlæggende identitet ud over, hvad der bliver bedt om af hendes scenepersona, Marilyn Monroe. Hun er brudt, først på grund af sin mors psykiske sygdom og fraværende far, i, hvem andre vil have, at hun skal være i forhold til, hvem hun vil være. Gabende mænd og tabloiderne vil have hende til at være en sexpot, og det vil hun gerne Checkhov . Hollywood wants the former. Even her acting class has her nude pinup as the calendar on their bulletin board. Blond er en collage af Monroes karriere sammenholdt med Norma Jeanes ønske om at beholde en del af sig selv. Tiden går gennem nogle af de mænd, hun gifter sig med, og de ufødte babyer, hun mister, og som vises som fostre, hun kommunikerer med. De fleste af hendes viste oplevelser er ført gennem traumer, der rammer hende efter at have givet tillid til en anden (generelt i en søgen efter far). Selvom historien om Blond er sekventiel, er det primært en kronik af brugen af ​​hendes krop, fra pinup til fastgjort af præsidenten for USA.

Blond er et transportbånd af traumer. Der er voldtægt og fysisk misbrug, begge udført i et forsøg på at kontrollere hendes karriere. Og til sidst ordinerer Hollywood doser af stoffer for at presse hende gennem depression til konstant præstation. Det er en kronik om et splintret jeg, der gennem sorg giver alt ejerskab til sit image til en udliciteret legende; et spøgelse pakket ind i kød, med så mange forventninger stadig stillet til det - selv længe efter hun er gået.

During the first time we see Norma Jeane in an acting class, her instructor describes acting as keeping yourself and the character you play separate (You’re here and your part is here!). Blond præsenterer, at det var sådan Norma Jeane levede med Marilyn Monroe indtil hendes elendighed på settet af Nogle kan lide det varmt var så udtalt, at hun gav den person en endelig overtagelse. I den mest triste scene i filmen, og der er mange, er hendes makeupartist ( Toby Huss ) gentager, at hun kommer, hun er næsten her, da han forvandler Norma Jeane til Monroe, som om den transformation vil gøre hende rask. Det vil holde alle betalt, men det ødelægger hende. Det er vedligeholdelsen af ​​den persona, der sender hendes sind i en tåge og hendes krop i en slap lun. På toppen af ​​sin stjernestatus bliver hun båret som en vare fra en anden persons fantasi til en anden. Det er fordømmelse, ikke frelse.

Beskrivelserne ovenfor lyder nok som en udholdenhedstest. Dominik spørger meget til publikum, og hvis man giver sig hen, kan man blive helt indhyllet. Opslugt hel ind i dyrets mave. Det er den type film, der kører seeren gennem en så intens ringetone, at jeg kan forstå alle, der hader den, lige så meget som jeg vil nikke med dem, der synes, det er en forførende oplevelse. For mig tilbragte jeg tre timer i ærefrygt over, hvor godt han havde kontrol over sit håndværk, Dominik har, og hvor tillidsfuld de Armas er overfor ham. de Armas fremkalder Marilyn Monroes kendte forpustede stemme, men bruger hendes mere naturlige rækkevidde som Norma Jeane, et valg, der hjælper med tesen overordnet om, hvornår karakteren spilles, og hvornår den ikke er det. Hvad vi kan vide med sikkerhed (de ikoniske øjeblikke og forestillinger), og hvad der er fyldt med fantasi.

Æstetisk set, Blond er fascinerende. Blande billedformater, gå håndholdt i uventede øjeblikke og bruge stjerner, sperm, vandfald og flyvende tallerkener som segues - Blond er ubønhørligt stemningsfuldt. På et tidspunkt kaster Monroe endda op på selve kameraet. Dominik foragter Hollywood- og tabloid-maskinen, men ikke uden også at lade publikum kende deres rolle i ikonografien. Der er en følelse af, at intet menneske nogensinde kunne blive så stort i vores kulturelle bevidsthed og forblive et individuelt menneske. Både redigeringen (af Adam Robinson ) og partituret (af Nick Cave og Warren Ellis ) matcher Dominiks stil: nogle gange flagrende, nogle gange destruktiv.

Grunden hvorfor Blond vil dog holde med mig, fordi Dominik – trods alt det grimme – forbliver empatisk med Norma Jeane. Selvom nøgenheden kan være overdreven, er det mest i slappe øjeblikke, ikke poserede øjeblikke. Det er kun i disse øjeblikke, at hendes krop har en afslappet frihed. Hendes kommoder strammer hendes kjoler, hendes makeupartist tager sit kendte ansigt på for at redde ansigt, og læger kigger bogstaveligt talt ind i hende - alt sammen på befaling af magtfulde mænd, der har brug for en film lavet, eller den mest magtfulde mand i den frie verden, hvis svineri har skabt en imagekrise. Selv dramatikeren Arthur Miller ( Adrien Brody ), langt den bedste mand, hun møder i Blond , starter med en afskedigelse af hende på grund af den misforståelse, han har af hende, som er blevet pumpet ud af ikonografimaskinen: at hun ikke kan have en hjerne.

Mens Blond viser næsten udelukkende alle de forfærdelige ting, der skete med Marilyn Monroe, det gør det til forsvar for hende. Det kan virke som om filmen gør alle sine pointer tidligt og så bare udsætter dig for dem. Men for mig er den mest fascinerende del af Blond er skiftet fra evnen til at opretholde splittede personas til tabet af selvet; bedøvet, blottet, men stadig isoleret i rav og givet udødelighed gennem kulturel bevidsthed.

Jeg gik Blond følelsen af, at min hjerne var blevet raslet, mine nerver var blevet omkoblet, og som om jeg var blevet slået i en gyde uden at vide, hvordan jeg endte der. Der kan være et par for mange kropsslag (inklusive at have sin egen Rosebud), men det er den konstante pusten, der holder hende ukendelig på trods af alle de billeder, vi har forpligtet til hukommelsen. Et område, som jeg ønskede at kritisere gennem hele spillet – en søgen efter en fars kærlighed er noget rutine i biopics – selv den tråd løser sig selv med en dyster konklusion: at intet om Marilyn virkelig er at vide, og hun blev konstant manipuleret eller i tjeneste for andres fantasier. Og selvom intet af dette lyder underholdende, var der mange filmskabende øjeblikke, der ophidsede mig.

Det er årets mest chokerende kropsgyserfilm. Dette er et portræt af et ikon, der er lavet præcis på den måde, hun fordømmer filmskabelse: ved at tage det, hun har givet, som en enkelt brik i et puslespil - som en anden lægger sammen. Spørgsmålet om, hvorvidt det, Dominik, Oates og de Armas sætter sammen, er umagen værd, er bevidst i den samme feedback-loop, som det afviser. Det er udnyttende og empatisk. Derfor føles det, som om det spytter dig ud i en gyde for at samle dig op igen. Blond er en fremmedgørende film. For mig gør det det til en afvæbnende og effektiv oplevelse.

Grad: EN-

Blond er nu tilgængelig til stream på Netflix.

Udgivelsesdato

28. september 2022