Christopher Nolan-film rangeret fra værst til bedste

Fremkomsten af Christopher Nolan som filmskaber har været fascinerende. Fyren er uden tvivl en af ​​de meget få instruktører, der har gennemslagskraft til at lave stort set, hvad de vil. På et tidspunkt, hvor Steven Spielberg har problemer med at samle finansiering til sine projekter, gør kombinationen af ​​Nolans ufejlbarlige billetkontorsucces og høje kritiske ros ham til en lavrisiko-prospekt for ethvert større studie, selvom du sætter grønt lys på et budget på f.eks. $165 millioner for et originalt sci-fi-epos.

Men mens Nolan er nu stort set de fuldendt prestige blockbuster filmskaber, begyndte han ikke at lave massive film. Han tog heller ikke den efterhånden noget almindelige vej med at lave en velmodtaget indie og derefter straks springe ind i de store ligaer. Nolan startede med at lave utroligt små film, hvor han langsomt arbejdede sig op til sin første blockbuster, men hele vejen igennem holdt han sin filmskabende følsomhed intakt: ambitiøs fortællestruktur, utroligt seriøse historier med høj indsats og intens karakterfokus. Disse kendetegn er lige så udbredte i Nolans første indslag, $6.000 noir Følge , som de er i noget lignende Den mørke ridder .

Som et resultat af Nolans knivskarpe fokus og, startende med Batman begynder , konsekvent succes med det brede publikum, er han blevet en af ​​de mest elskede filmskabere, der arbejder i dag. Nolan har så meget gennemslagskraft, at han stort set reddede filmfotografering fra at blive forældet af digital. Så i betragtning af Nolans betydning, talent og virkning, føles det klogt at se tilbage på hans filmografi som helhed. I hvilket format, spørger du? Godt ved at rangere hver eneste film fra værste til bedste, selvfølgelig. Se, Christopher Nolans film er rangeret.

RELATERET: 10 undervurderede præstationer i Christopher Nolan-film

12. Grundsætning

Hovedpersonen (John David Washington) taler med Neil (Robert Pattinson), mens de går ved siden af ​​hinanden på gaden i 'Tenet.'

Tenet er en frustrerende film. Som med alle Nolan-indslag er der en masse gode ideer derinde, men i udførelse føles dette endelig som Christopher Nolan-filmen, hvor hans rækkevidde var uden for hans rækkevidde. Det er ligesom bagt ind i materialets DNA, da hele konceptet med 'tidsinversion' er vildt forvirrende, og i modsætning til noget som f.eks. Begyndelse hvor konceptet forklares gennem handling, er hele denne 'tidsinversion' ting stadig svær at holde fast i, indtil du er godt i gang med tredje akt. Dette er også filmen, hvor Nolans tilbøjelighed til at lave en forvirret lyd blandes virkelig kommer væk fra ham - når du har problemer med at forstå filmen og de dialogue that's a frustratig problem. Og dog de spectacle is admittedly jaw-droppig, og John David Washington og Robert Pattinson er karismatiske leads (eller så meget de kan være i disse afdæmpede roller). Når du når filmens sidste scene, låser alt sig på plads, og mens jeg fandt oplevelsen af ​​at se Tenet alternativt forvirrende og lidt kedelig, gør den slutning mig ivrig efter at gense denne verden og disse karakterer i en opfølgning eller efterfølger.

11. Den mørke ridder rejser sig

Bane (Tom Hardy) og Batman (Christian Bale) kæmper i The Dark Knight Rises

Her er sagen om Den mørke ridder Rises : det er faktisk ret godt, indtil det ikke er det. Det begynder overbevisende nok med tidsspringet, der giver Nolan og medforfatter Jonathan Nolan de opportunity to brig to light a completely different shade of Batman, og seeig Christian Bale Bruce Waynes humlende, komme tilbage i kampform, er en sjov lille montagesekvens. Og hej, Anne Hathaway er hun ret svulstig som Catwoman ikke? Men så snart Banes masterplan slår igennem, begynder filmen at falde fra hinanden. Der er store logiske spring ind Den mørke ridder Rises -ligesom Joseph Gordon-Levitt at vide, at Bruce Wayne er Batman på grund af øjnene, mens folk som Gordon eller Rachel blev luret. Og dens fortælling er utroligt indviklet, hvor Nolan på en måde laver et halvt udsagn på Occupy Wall Street uden nogen opfølgning, alt imens en hel by er i karantæne i flere måneder, fordi en galning siger, at han har en bombe.

Men dette er en tegneseriefilm. Det gør den ikke alle skal give mening. Hvis blot anden halvdel af filmen var så interessant, som den tror, ​​den er, kunne disse logiske spring overhales. Men dette anden gangs spring er misforstået, da det så at sige slipper al luft ud af ballonen, og vi undrer os lige præcis over, hvordan mekanikken for en gal mand, der holder en by som gidsel i fem måneder, fungerer. Og vi ved stadig ikke rigtig, hvorfor Bane gør alt dette, hvilket giver lidt vægt til hans handlinger mens Tom Hardy — en af ​​de mest interessante kunstnere, der arbejder i dag — er hæmmet af en dårligt udtænkt karakter, for ikke at nævne en maske, der dræner Bane for enhver og al karisma. Tempoet er over det hele, den store Talia Al Ghul-afsløring er for lidt for sent (hun burde have været sat op som skurken meget tidligere, for at give os en følelse af følelsesmæssige indsatser), og John Blakes twist-navnafsløring er vægtløs. For en person, der er så interesseret i at skære sin egen vej, føles meget af Christopher Nolans trilogi-capper som fanservice, og det passer dårligt.

10. Søvnløshed

Al Pacino og Robin Williams i Insomnia

Som jeg nævnte før, er Nolans filmografi en slags meget beregnet trappestige. Han hoppede ikke fra sin debutfilm til en stor blockbuster-efterfølger - han voksede både i fremtrædende og talent gradvist, og hvis Følge var det lille-budget billede, der fik hans fod inden for døren og Memento var breakout-indien, der satte ham på kortet, Søvnløshed hvor han beviste, at han kan arbejde inde i studiesystemet. Søvnløshed er ikke en dårlig film, men den er fuldstændig forglemmelig. Selvom det ved første øjekast ser ud til, at han kan have tacklet denne genindspilning af den norske thriller fra 1997 af samme navn som en studieopgave, er faktum, at han var interesseret i at lave Søvnløshed selv før Memento , så det er lige så meget et passionsprojekt som noget andet. Det er bare ... meget almindeligt.

Nolan har et enormt ensemble til sin rådighed Al Pacino spiller en noget beskidt betjent, der hjemsøgt af dårlig samvittighed fra muligvis at dræbe sin partner. Robin Williams spiller en skjult morder i Alaskas landskab, og Hilary Swank er den friske betjent i en lille by, der idoliserer Pacinos storbydetektiv, der er kommet for at hjælpe med at løse drabet. Filmen har til formål at tage os med ind i det mere og mere trætte sind hos Pacinos karakter, og det lykkes bestemt Nolan at sætte os i en døs, men hele filmen sidder bare der, ikke forfærdeligt, ikke kedeligt, men heller ikke helt overbevisende. Williams er filmens højdepunkt, der viser sine dramatiske færdigheder, der var alt for undervurderet gennem hele hans karriere, og Nolan får chancen for at male med et meget større lærred - det er her, hans vigtigste helikopterskud fra luften blev født.

Søvnløshed er en aldeles fin film og en solid nok studiedebut, men vigtigst af alt viste den, at Nolan behændigt kunne håndtere A-liste-ensembler og et større omfang, samtidig med at han bevarede sin forkærlighed for stramt oprullet spænding. Det er et trædesten i slutningen af ​​dagen. En perfekt trædesten, men ikke en du er ivrig efter at besøge så ofte som de andre.

9. Følger

Christopher Nolan’s debut feature Følge er så meget desto mere imponerende set i bakspejlet. Noiren fra 1998 var et passionsprojekt for instruktøren, som tog et helt år at færdiggøre produktionen, da hans rollebesætning og besætning alle havde dagjob. Men resultatet er et solidt garn, hvor Nolans tillid som instruktør allerede er fuldt ud formet. Dette er ikke arbejdet for nogen, der er det prøver at være filmskaber; det er en født filmskabers værk. Den snoede historie om en kæmpende ung forfatter, der følger fremmede rundt i Londons gader for kun at finde sig selv i at blive fulgt af en fremmed, er klassisk noir, og visuelt fanger Nolan intensiteten og paranoiaen i sin hovedperson gennem masser af håndholdt, slående sort-hvid fotografering (Nolan fungerede som sin egen filmfotograf). Historien udfolder sig i en sprækket fortælling - som ville blive et kendetegn for Nolans film fremover - og selvom dens konklusion er noget konstrueret, er den ikke desto mindre tilfredsstillende.

Nolan henter her masser af inspiration fra noir-genrens store, men hvad gør Følge skiller sig ud er, at Nolan gør denne historie til sin egen. Det er ikke blot et riff på et gennemprøvet format; det er en original film, der fremkalder det format. Selvom billedet har problemer med at stable op mod Nolans mere gennemførte værker, er det en helvedes debutindslag, der absolut var et tegn på, hvad der skulle komme.

8. Interstellar

Matthew McConaughey i Christopher Nolans Interstellar

Interstellar er Christopher Nolans mest frustrerende film. Efter at have fuldført sin Dark Knight-trilogi, sigtede filmskaberen på at udvide sin horisont yderligere med et ægte sci-fi-epos. Samtidig forsøgte Nolan at strække sin følelsesmæssige rækkevidde ved at jorde filmen med et far-datter-forhold. Ligesom Den mørke ridder Rises før det, Interstellar er god, indtil den ikke er det - selvom det i dette tilfælde er det stor indtil det ikke er. Verdensopbygningen af ​​både det jordbundne nære fremtidslandskab og scener med nye planeter er enorm, med Nolan, filmfotograf Hoyte van Hoytema , og produktionsdesigner Nathan Crowley tilbyder en række forskellige landskaber, der holder den visuelle gane dynamisk. Og det er forankret af en virkelig forrygende præstation fra Matthew McConaughey , et vildt ambitiøst manuskript og noget af komponistens bedste værker Hans Zimmer 's karriere. Og så dukker Dr. Mann op.

Problemet med Interstellar er Nolans behov for at kaste et sidste twist ind for at overraske sit publikum, og ankomsten og den efterfølgende sabotering fra Matt Damon 's Dr. Mann er en snuble, som filmen ikke er i stand til at komme sig fra. Metaforen er så åbenlys, at den mister al gennemslagskraft, og denne drejning er i sidste ende en omvej, som historien ikke har brug for. Det drivende følelsesmæssige hjerte af Interstellar er den interne kamp mellem Coops ønske om at se sin familie igen og sigte på at udbrede den menneskelige art yderligere, hvor karakteren gør alt i hans magt for at opnå begge dele. Denne Mann-omvej tjener kun til at overraske publikum og kaste endnu et par dødbolde ind, som i nogen grad forringer historiens følelsesmæssige engagement.

Desuden når Coop gør endelig komme tilbage til sin datter, han tilbringer alle fem minutter med hende, før han flyver tilbage ud i rummet, fordi grunde. De hel filmen handler om, at Coop vil se sin datter igen, og nu fortæller du mig, at han ikke kommer til at bruge hvert eneste vågne øjeblik, hun har forladt ved sin side? Konklusionen underminerer filmens følelsesmæssige drift i tjeneste for mandens behov for at udvide sit rækkevidde-tema, og det lyder følelsesmæssigt falsk.

Og dog , de første 2/3 eller deromkring af filmen er vidunderligt engagerende og opfindsomme, hvor Nolan fremtryller nogle virkelig spektakulære blandinger af praktiske og visuelle effekter for at tilbyde et rumlandskab, som vi aldrig har set før. Og birollebesætningen er også rigtig solid, med Anne Hathaway leverer en spektakulær monolog om kærlighed og videnskab. Hvilket igen gør filmens sidste akt så meget mere frustrerende. Så selvom filmen mangler storhed på grund af, at Nolan giver efter for sine værste tendenser, forbliver den del af en fantastisk film, og er alligevel en bemærkelsesværdig (og nysgerrig) post i Nolans filmografi.

7. Batman begynder

Christian Bale as Batman i Batman begynder

Det er mærkeligt at tænke på det Batman begynder var ikke en umiddelbar sensation i betragtning af dens udbredte indflydelse på superhelte-genren, men selvom filmen bestemt var en succes, var den ikke helt et 'fænomen' ved udgivelsen. Og alligevel begyndte pitches i de kommende år at strømme ind til projekter, der blev beskrevet som en grov genstart i stil med Batman begynder , da Nolan i det væsentlige skabte en hel undergenre med sit nye bud på Batman-karakteren. Ved at jorde superheltefilmen i en hård virkelighed uden spor af overnaturlige eller overjordiske evner, Batman begynder overskrider genren og bliver i det væsentlige et stort anlagt drama.

Det var et strålende træk fra Nolans side, og det affødte ikke kun en række imitatorer, men det lancerede også en af ​​de mest mindeværdige trilogier i historien. Vi ser ikke engang Christian Bale i Batsuit indtil langt inde i filmen, men det gør ikke noget, fordi manuskriptet – af Nolan og David S. Goyer – er i sig selv betagende og tilbyder en superhelteoptagelse, der ikke ligner noget, vi har set før.

Bale er et inspireret valg om at påtage sig Bruce Wayne/Batman-kappen, der tilfører karakteren en rækkevidde og menneskelighed, der kun Michael Keaton nogensinde har været tæt på at røre ved før, og ligeledes, Michael Caine 's helt nye bud på Alfred viser sig at være en genstand. Og mens Batman begynder er bestemt jordet og grynet, det er også den sjoveste film i Nolans Dark Knight-trilogi, med masser af humor, der stammer fra Morgan Freeman Lucius Fox og forholdet mellem Bruce og Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes viser sig at være en afgørende forbindelse til Bruces fortid såvel som en fascinerende karakter i sig selv, og Cillian Murphy er dejlig gal som den skurkagtige fugleskræmsel.

Mens filmen begynder at vakle lidt i sin tredje akt, da Batmans no-kill-kode får en let udgang, der virkelig ikke er en ude overhovedet, afsløringen af Liam Neeson som Ra's Al Ghul tjener til at forstærke hvorfor Bruce valgte at blive The Batman i første omgang og pakker filmen ind på en måde, der er både tematisk og visceralt tilfredsstillende. Batman begynder er filmen, der beviste, at Nolan havde noget helt unikt at bringe til blockbuster-genren, og han har taget ambitiøse sving lige siden.

6. Prestigen

Hugh Jackman som Robert Angier ser på en person uden for skærmen i The Prestige

Prestigen er den mest essentielle film til at låse op for filmskaberen Christopher Nolan. Det taler til hans overordnede filosofi, når det kommer til historiefortælling, og dets temaer er fremherskende i næsten hver eneste af hans film. Det er tilfældigvis også en af ​​hans bedste film til dato.

Batman begynder var Nolans første indtog i et stort blockbuster-territorium, og selvom det tog et par måneder for det at synke ind, at Nolan i det væsentlige havde skabt en helt ny slags superheltefilm, gik instruktøren videre til et projekt, han havde tænkt på at lave i et stykke tid: Prestigen . Filmen er en tilpasning af Christopher Præst roman af samme navn om duellerende tryllekunstnere i begyndelsen af ​​1900-tallets London, men dens temaer om besættelse, ambitioner og ofre for arbejde/kunst er tidløse og altid til stede i alle Nolans film.

Ensemblet af Prestigen er fantastisk, men Hugh Jackman og Christian Bale skinne klarest som de førnævnte duellerende tryllekunstnere. Dette er en film, der skal arbejde på flere niveauer, og Jackman og Bale løfter sig til lejligheden og klarer absolut de dynamiske præstationer, der kræves af dem. Der er drejninger at spare i Prestigen , men givet at dette er en film om tryllekunstnere , det er helt i tråd med filmens temaer. Hele billedet i sig selv er opsummeret i åbningsscenen, som Michael Caine forklarer de tre nøgler til ethvert godt magisk trick: The Pledge, The Turn og The Prestige.

Dette er en formel, som Nolan tydeligvis tog til sig, og vigtigheden for disse tryllekunstnere af at imponere publikum, om ikke andet for et sekund, med noget virkelig ude af denne verden, efterligner Nolans mål med hver og en af ​​hans film - nogle gange til en fejl. Men da dette er Christopher Nolan og det hele, kan historien ikke bare fortælles i kronologisk rækkefølge, og den splittede fortælling tjener til yderligere at sløre de forskellige tricks, der er gemt i filmens ærme. Og når du først har set The Pledge, er oplevelsen af ​​at se filmen igen som ny, da den indviklede og omhu, som Nolan håndterer (og skjuler) de forskellige afsløringer med, er fantastisk.

Men hvis filmen blot handler om at overraske publikum, er det et tomt kar, og Prestigen står som en af ​​Nolans mest følelsesmæssigt tilfredsstillende film. Med Jackmans Angier og Bale's Borden har vi to mænd drevet af ønsket om at blive succesrige tryllekunstnere, omend hver med deres eget værdisæt af, hvor langt de er villige til at gå for at blive virkelig mindeværdige. Begge er drevet af besættelse, i sidste ende til tragiske ender, og Nolan telegraferer ekspertisk den følelsesmæssige drift for hver af dem, så publikum virkelig er investeret i resultatet af deres personlige historier og ikke bare venter på, at den anden sko falder.

Prestigen er en film, der bliver overskygget af Nolans større eller mere prangende film, og jeg indrømmer, at jeg, inden jeg genså den for nylig, havde mine forbehold over, hvor højt oppe på denne liste den ville være. Men det er en af ​​Nolans mest succesrige film med hensyn til at blande fortælling, karakter og følelser, og et årti senere står den som en af ​​de bedste – og mest væsentlige – film i hans karriere.

5. Begyndelse

Joseph Gordon-Levitt walks on walles i Begyndelse.

Begyndelse er en high-wire-akt af den mest ambitiøse slags, og jeg kan stadig ikke tro, at Nolan klarede det. Den indledende logline for filmen var en tyveri-thriller, der foregår inden for sindets arkitektur, og det er omtrent lige så kortfattet - og præcist - som man kunne sætte præmissen for denne originale sci-fi-thriller. Filmens omfang er på én gang massivt og utroligt specifikt, og at Nolan var i stand til at udforme denne flerlagede ensemblefortælling med en sådan præcision og klarhed er et mindre mirakel.

Med hensyn til ren underholdning, Begyndelse er svær at slå. Nolans henrettelse her, i samarbejde med filmfotograf Wally Pfister , er forbløffende smuk, men også utrolig dynamisk, da filmskaberen sætter hver del af historien i en visuelt særskilt ramme. Dødboldene ind Begyndelse er nogle Matrix -niveau ting, fra nul-tyngdekraften gang kæmpe med Joseph Gordon-Levitt til det snebundne, James Bond-agtige sammensatte overfald.

Men selvom action og spektakel er fantastisk, er de i sidste ende uopfyldende. Heldigvis, Leonardo DiCaprio 's Cobb giver følelsesmæssig skygge til overs, da karakterens sidste job involverer følelsesmæssige indsatser af højeste orden. Nolan afdækker langsomt mysteriet bag Cobbs forhold til sin kone, spillet af Marion Cotillard , og DiCaprio gør et fantastisk stykke arbejde med at sætte publikum på tæerne. Cobb er fyren med alle svarene, men udseendet på DiCaprios ansigt, da Mal bliver mere og mere intenst involveret i Inception-telegraferne frygt, tvivl og ren terror, hvilket giver os en uro over jobbet som helhed. Oven i det er Nolans greb om spænding mesterligt, da han omhyggeligt laver hele Inception-jobbet - dybest set de sidste to akter af filmen - som en kontinuerlig scenografi på kanten af ​​dit sæde.

Begyndelse arbejder på en række niveauer, og et, der er mægtigt engagerende, er sammenhængen mellem denne gruppe og et filmteam. Cobb er filminstruktør, Ellen Page 's arkitekt er hans manuskriptforfatter, Tom Hardy Forfalskeren er hans skuespiller, Ken Watanabe 's moneyman er studielederen osv., og de arbejder alle mod ét mål: at få drømmen til at blive til virkelighed.

Nolans arbejde på Begyndelse er virkelig mesterlig, med alle stykkerne, der passer perfekt sammen for at skabe ikke kun en helvedes film, men en helvedes original film. At filmen fortsatte med at indtjene over 800 millioner dollars ved billetkontoret taler om Nolans evne til at fremtrylle original prestigeunderholdning for masserne uden at skulle afdække sine væddemål med panderier eller klichéer, og det er grunden til, at han er en af ​​de største filmskabere, der arbejder i dag.

4. Dunkerque

Dunkirk er et rent oplevelsesrigt stykke filmskabelse - en fuldstændig fordybende, helt unik version af en 'Anden Verdenskrigsfilm'. I stedet for at vælge et par karakterer at følge eller skabe en fiktiv dramatisk fortælling inden for den overordnede struktur af evakueringen af ​​Dunkerque, beslutter Nolan sig i stedet for at sætte sit publikum i denne begivenhed ved hjælp af hans største værktøj: biograf.

Set i bakspejlet kan film som Begyndelse og Interstellar arbejdet med at forberede publikum på den narrative kompleksitet af Dunkirk . Nolan fortæller tre historier, der foregår på forskellige tidslinjer samtidigt - i luften, til vands og til lands. Publikum falder hurtigt ind i rillen af, hvad Nolan laver her, fordi de har set Begyndelse , og den stenografi giver Nolan mulighed for hurtigt at fordybe seerne i denne oplevelse.

Denne hengivenhed til oplevelsesfilm er mildest talt ambitiøs, men den virker fuldstændig. Nolan sender klogt med masser af dialog eller giver sine karakterer komplekse baghistorier, der tillader publikum at 'relere'. Vi forholder os, fordi vi føle de pressure dese characters are under, og de strong performances from de ensemble alleow de audience to put demselves i literalley anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we føle alle de same emotions as dese characters because Nolan has so carefully immersed us i deir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

På filmskabende plan, Dunkirk er forbløffende. I samarbejde med filmfotograf Hoyte van Hoytema på IMAX- og 65 mm-film fanger Nolan billeder, der er utrolige i sin klarhed, men han glemmer heller ikke, at han arbejder med film, som kan være et majestætisk medie. Der er billeder i denne film, der næsten er overjordiske, men Nolan bruger ikke visuelle effekter eller kameratricks – han bruger bare de bedste værktøjer til sin rådighed med stor dygtighed til at bringe disse billeder til live. Dette er en historie om heltemod over for nederlaget; om mænd, der arbejder sammen for at overleve. Det er simpelt nok, men Nolan forstår den følelsesmæssige kraft af den grundlæggende idé og stoler på sine filminstinkter for at bringe den igennem.