CODA-anmeldelse: En skal-se kommende Crowd-Pleaser fyldt med sjæl

Der er en grund til, at vi har voksende filmtroper. De er ofte tiltalende, egner sig til klart at kommunikere bestemte ideer og udløse visse følelser. Du kan gå den ene eller den anden vej med sådanne fortælleapparater. Du kan blot læne dig op ad dem som et køreplan, der tilbyder den lettest mulige vej til det ønskede svar, noget der ofte føles konventionelt og tvunget. Eller du kan bruge velkendte genreaktiver til at forstærke virkningen af ​​noget nyt. Det er præcis, hvad forfatter-instruktør Siân Heder opnår med CODA .

Inspireret af den franske film fra 2014 Familien Vædderen , CODA stjerner Emilia Jones som Ruby Rossi, titelkarakteren, et Child of Deaf Adults (CODA). Som den eneste hørende i hendes familie, var Rubys forældre ( Troy Kotsur og Marlee Matlin ) og bror ( Daniel Durant ) er ofte afhængige af hende for at holde familiens fiskevirksomhed oven vande. Da hun ikke arbejder på deres båd, forsøger Ruby at klare sig gennem gymnasiet. Når hun impulsivt følger sin crush ( Ferdia Walsh-Peelo ) og slutter sig til skolekoret, opdager hun en passion for at synge, en passion, hendes familie tilsyneladende ikke kan dele, og også en, der kolliderer med hendes familievirksomhedsforpligtelser.

På en måde er Ruby din gennemsnitlige high school senior. Hun håndterer presset fra sine forældre, udfordringen med at navigere på gymnasiets sociale scene og holde styr på skyhøje nerver i nærheden af ​​hendes forelskede, Miles. Selvom det alt sammen lyder meget bekendt, er det detaljerne i Rubys situation og den alvor, som Heder udforsker dem med, der gør hendes historie til en voksende crowd-pleaser, der er særlig unik og også ret dyb.

Amyth of Forsyth, Daniel District, Martlin Matlin og Troy koster i CODA

Jones er i det væsentlige udfordret til at bringe to sider af Ruby sammen. På båden og kajen opererer Ruby med selvtillid, fast besluttet på at sikre, at hendes familie får, hvad de skylder for deres hårde arbejde. I skolen? Ruby er helt ude af sit element. Hun bliver ofte mobbet af klassekammerater, og i stedet for at vende tilbage og kommandere scenen, som hun gør på havnen, klapper hun sammen med sine jævnaldrende. Ikke alene formidler Jones den troværdige opfindsomhed, når det kommer til familievirksomheden, men hun formår også at give en fornemmelse af Rubys historie, og hvordan det har bragt hende til dette specifikke sted på skolen - helt ned til hendes impulsive beslutning om at melde sig til koret bag Miles. Ja, forelskelsen, hun har på ham, er helt klart en faktor, men uanset om hun ved det eller ej på det tidspunkt, er hun en ung voksen, der rækker ud efter noget af sit eget, og det er en drivkraft gennem meget af filmen.

Men Rubys historie er ikke så enkel som at bryde fri af familieforpligtelser. Ikke alene er Ruby udmærket klar over, at hendes familie virkelig har brug for hende for at kunne navigere i den lokale fiskerivirksomhed fyldt med hørende mennesker, der ikke skriver under, men hun holder også meget af sin familie. Det er meget for et barn at håndtere lige der og CODA formidler det hele ekstremt effektivt takket være Jones’ arbejde og også for hvor godt Heder bygger karaktererne omkring hende.

For at kunne mærke den fulde kraft af vægten på Rubys skuldre, var det afgørende for Heder tydeligt at formidle indsatsen for folkene omkring hende, og det gør hun ganske godt. En fremtrædende komponent i CODA er familiedynamikken. Kemien mellem Jones, Durant, Kotsur og Matlin er uendelig charmerende og bevægende, hvilket hurtigt vækker engagement og dyb investering i deres situation. Men så tager Heder det et skridt videre og udfylder hvert medlem af Rossi-familien og sælger dem også som magtfulde individer. De er alle sammen i denne båd, så at sige. Deres levebrød er på spil, men når man medregner den følelsesmæssige vægt ved at håndtere det og de uundgåelige forandringer, der følger med, at Ruby vokser op og søger at forfølge sin egen drøm, de forholder sig hver især til at håndtere det på deres egne unikke måder, måder, der taler til deres egen personlige historie og plads i familien.

Eugenio Derbez i CODA

Selvom karaktererne uden for Rossi-familien ikke er så veludviklede, gør de fleste indtryk. Amy Forsyth føles underbrugt som Rubys ven Gertie, men hendes tilstedeværelse bidrager til et par fremtrædende beats i filmen. Og som vi så i Sing Street , Walsh-Peelo kan uden besvær sælge en ubestridelig sødme, hvilket godt understøtter, hvorfor Ruby er tiltrukket af Miles. Men hvad angår denne del af ensemblet, er det Eugenio Derbez som Rubys korlærer, der gør den største indflydelse. Han kommer stærk ind som Bernardo Villalobos, der vipper på kanten af ​​øget hårdhærde kærlighed. Men efterhånden som hans forhold til Ruby udvikler sig, får Derbez muligheden for at vise, hvorfor Bernardo er så passioneret omkring at investere i bestemte studerende. Det er, når Derbez begynder at tage denne karakterkonvention og gøre den til sin egen, hvilket i sidste ende får Bernardo til at føle sig som en fuldt realiseret person, mens han bidrager væsentligt til Rubys rejse.

Hvert komisk beat ind CODA lander ikke, og der er øjeblikke hist og her, der føles en smule fortænkte, men den slags fejl er absolut ingen match til en film, der oser af en sådan passion og hjerte. Man mærker det på forestillingerne og i det sarte kameraarbejde. Visuelt, CODA 's en film designet til at fremhæve dens største aktiver med følsomhed og sjæl - dens hovedoptræden og rollebesætningens kemi. Det gør det, gør CODA en ubestridelig charmetrold. Filmen lyder på 111 minutter, men det er ikke nok. Heder fortæller en meget fuld historie, der godt fortjener sin store finish og den pyt af tårer, jeg sad i og så den, men hun sætter også gang i den særlige form for forbindelse mellem seeren og karaktererne, hvor man bare ikke vil forlade dem.

Og mens CODA giver en mægtig tilfredsstillende konklusion, det er ikke en urealistisk pæn en, der sender karaktererne på vej uden bekymringer i verden. Uanset omstændighederne, jonglerer vi alle konstant med forpligtelser over for venner, familie og os selv. Når CODA rammer de rigtige toner i den balancegang, det er direkte euforisk.

Karakter: A-

For flere af vores Sundance 2021-anmeldelser, se nedenstående links:

• John og hullet
• Hjemmeværelse
• Hvordan det ender
• På tælling af tre