James Bond-fans er i forkælelse, hvor ITV bringer alle 25.007 film til sine lineære kanaler og indhenter via ITVX – første gang, at Bond-filmene har været tilgængelige via en AVOD-streamingplatform i Storbritannien.
Hver film bliver tilgængelig til at se på ITV i 30 dage efter udsendelsen, begyndende med Goldfinger fra 1964, som sendes mandag den 4. marts på ITV4.
ITVX vil også tilbyde seerne en række 007-indhold at nyde, inklusive dokumentarfilmene Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 og Being James Bond: The Daniel Craig-historien.
Hvilket bedre tidspunkt, så, at reflektere over alt Bond? Og hvilken bedre måde at gøre det på end ved at tage et tilbageblik på hver af Bond-filmene for at tilbyde Bargelheuser.de 's endelige 007-filmplacering.
Fra de svimlende højder til de skuffende lavpunkter, vi ser tilbage på over 60 år med Bond på storskærm – så tag fast på turen, for der er ikke noget udkastersæde!
Hver James Bond-film rangeres fra værst til bedste
25. Diamonds Are Forever (1971)
Getty
Panikken satte ind efter en blandet kritisk modtagelse af den sublime On Her Majesty's Secret Service, hvor Bond-producenterne Albert R Broccoli og Harry Saltzman ikke kun gjorde meget for at overbevise deres afdøde ledende mand Sean Connery om at spille 007 igen efter George Lazenbys engangsophold, men også droppede den ligetilde film i den tidligere følelsesladede tone og den følelsesladede tone.
Slutresultatet er franchisens mindst substantielle og mindst tilfredsstillende udflugt til dato – selvom ingen 007-film er helt uden fortjeneste, og Diamonds Are Forever kan i det mindste prale af et par mindeværdige underskurke i de uhyggelige Mr Wint (Bruce Glover) og Mr Kidd (Putter Smith).
24. Manden med den gyldne pistol (1974)
Getty
Roger Moores andet udspil som 007 kan faktisk prale af en af de fineste Bond-skurke nogensinde i Christopher Lees ekspertmorder Francisco Scaramanga, for ikke at nævne en af de helt store sidste face-offs, hvor Bond tager imod den titulære skurke i et uhyggeligt funhouse. Men til side, føler TMWTGG sig træt og uinspireret – en franchisefornyelse ville komme efter en tre-årig pause med The Spy Who Loved Me – og Moore virker dårligt tilpas ved at spille en Bond, der ligner Sean Connerys mere brutale version af karakteren.
23. Die Another Day (2002)
SÆK
Selvom det har ry for at være det skummende Pierce Brosnan-udspil, forsøger Die Another Day i dens første time at skubbe agent 007 ind på uudforsket territorium – noget Daniel Craig-filmene senere ville gøre til langt større kritikerros – da Bond holdes fanget og tortureret, og dukker op fysisk og følelsesmæssigt arret. Men alt dette er glemt, og filmens troværdighed går tabt i en latterlig anden halvdel, der omfatter ispaladser, lasere, usynlige biler og et tvivlsomt plot, der involverer en skurk, der skifter race. Brosnan fortjente bedre for sin svanesang.
22. A View to a Kill (1985)
Getty
Det er noget af en mærkelig tendens, at en Bond-skuespillers sidste udspil som 007 ofte er deres svageste, og det kommer i spil igen med A View to a Kill, en letvægtsudflugt, der ikke er uden sine gode sider - Christopher Walken giver en typisk offbeat præstation som den nazistiske supersoldat Max Zorin, Grace Jones æder skærmen op som sin håndlangere Mayne, som Patrick Macnees charme, Patrick Macnee May. Godfrey Tibbett - men kan ikke undslippe det faktum, at dens førende mand presser 60 og nu udgør en fuldstændig utrolig actionhelt.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Daniel Craigs debut som Bond havde forbløffet publikum med sin mere grundfæstede, komplekse skildring af 007 og hans tidligere fantastiske verden - men dens efterfølger fik en rocky start.
Nej, vi taler ikke om den der hovedskraber af en titel – taget fra en af Ian Flemings noveller – men det faktum, at QoS på grund af en forfatterstrejke begyndte at filme uden et færdigt manuskript, og det viste sig i det dybt ujævne slutprodukt, som mangler en overbevisende bue for Bond og en virkelig stor skurk at gå op imod.
Filmen fungerer på en måde, sagde Craig selv i 2021 docs-filmen Being James Bond. Det er ikke Casino Royale, og det ville altid være... Det var ligesom […] andet albums syndrom.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC og Columbia Pictures Industries
Star Trek-fans plejede at sværge til en regel om, at alle film med ulige numre i den franchise skuffede, og noget lignende gælder for Daniel Craig Bond-filmene, hvor Casino Royale/Quantum of Solace-dobbelten først blev efterfulgt af det sublime Skyfall og derefter det svulstige Spectre, som snubler i sine bestræbelser på usandsynligt at forbinde begivenhederne i de fire tidligere Waltz-film via Christfeldt, bl. grund, som Bonds for længst forsvundne plejebror) og ser en afdæmpet Craig – der pådrog sig en alvorlig skade under optagelserne – synes at kæmpe med filmens mere fantastiske tone og slappe klimaks.
Oprindeligt tænkt som hans exit fra franchisen, fortjente Craig bedre for sin endelige optræden som Bond - og selvom det tog længere tid end planlagt, fik han det til sidst.
19. Blæksprutte
Getty
Kun en håndfuld Bond-film er virkelig skuffende, og mens vi forbliver i den nederste del af denne rangliste, er Octopussy en helt igennem underholdende tumult, der byder på en mindeværdig skurk i Louis Jordans suave, skumle Kamal Khan, en formidabel præstation fra Maud Adams som filmens titelkarakter, en helt vild drejning fra Steven Berkoff som Soviet, plus en stor rolle fra Steven Berkoff som Soviet. (Desmond Llewelyn). Filmen har også en håndfuld mindeværdige kulisser, fra åbningsjagten på og mord på 009 til Roger Moores Bond, der afvæbner en atombombe, mens han var klædt som en klovn (en sekvens, overraskende nok, spillet næsten fuldstændig straight).
18. Kun for dine øjne
Getty
For at bringe Bond tilbage til Jorden - bogstaveligt talt - efter Moonrakers appetitvækkende Star Wars-bedrifter, er For Your Eyes Only måske Roger Moores mest lige-snørede bidrag i serien, og selvom han traditionelt forbindes med den mere skummende kost, virker denne (lidt) mere grusomme indgang faktisk en fornøjelse, med Carole Bouquet, der fascinerer Have og Melinasøe, der hypnotiserer og hævner sig. on-screen partnerskab med agent 007.
Plus, FYEO tilbyder en interessant undergravning af den tilbagevendende allierede General Gogol (Walter Gotell)'s sædvanlige rolle, da han arbejder mod MI6 for at genvinde filmens MacGuffin, en stjålet ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
Getty
Det bliver meget stokke, og mens Moonraker er på punkter, hvor Bond er på sit absolut mest fjollede – til trods for alle de latterlige ydre rum-løjer, er den hensynsløse morder Jaws forelsket og at se fejlen i hans veje filmens nadir – det er faktisk langt mere væsentligt, end mange giver den æren for.
Filmens første halvdel er fremragende, på lige fod med dens umiddelbare forgænger The Spy Who Loved Me, der leverer en række mindeværdige sekvenser – Corinne (Corinne Cléry) bliver jagtet af et par glubende jagthunde, Bonds møde med centrifugen – som Roger Moores 007 går op mod Michael Lonsdales bedste i byens Drax, som er en af de bedste i byen. Bond skurke historie (Hr. Bond... du trodser alle mine forsøg på at planlægge en underholdende død for dig.).
Dit kilometertal kan variere afhængigt af det sci-fi tomfjol, der følger, men prøv bare at dæmpe et smil, når Q (Desmond Llewelyn) leverer det forsøg på at genindtræde på filmens klimaks.
16. Ingen tid til at dø
MGM
Måske det mest kontroversielle indlæg i franchisens historie, med fans reaktioner på dens eksplosive slutning lige fra forargelse til dem, der følte at de dræbte Craigs 007, gav en passende afsendelse til hans tragiske bud på helten, No Time to Die nåede ikke helt højderne af skuespillerens allerbedste udflugt, men det var en markant forbedring som Bond.
Selvom nogle af dets mere besynderlige elementer, ligesom Spectre, ikke integreres helt med succes i den mere jordede verden af Craig's Bond, hvor dette klimaks til hans æra virkelig skyder i vejret er at grave dybere end nogensinde før i den hemmelige agents menneskelighed og hans sårbarhed, endda give ham en familie - endelig noget at kæmpe for, og at leve for, ud over og dronning for.
Når man først har set det, er det lidt svært at forestille sig, hvordan Craig-æraen ellers kunne være endt – bare at få den torturerede spion kørende ind i solnedgangen med Léa Seydouxs Madeleine (igen), denne gang med lille Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) på slæb, ville ikke have været nær så tilfredsstillende.
Når det så er sagt, så lad hvem der kommer næste gang genopfinde Bond på sin egen måde - og måske endda genindføre lidt mere tongue-in-cheek humor. Dette er en franchise, der trods alt altid trives med genopfindelse.
15. Tomorrow Never Dies
SÆK
Pierce Brosnans anden udflugt som Bond genvinder måske ikke helt den vitale glans af hans debut, men det forbliver en rullende god tid uanset, med manden selv i topform, da han står over for den korrupte mediebaron Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Fra den ambitiøse åbningssekvens – som ser 007 tage til himlen for at afværge en atomkatastrofe og fremefter – er det to timers frenetisk sjov spækket med nogle af franchisens mest mindeværdige sekvenser (Bond deltager i en biljagt, mens han kører sin BMW med fjernbetjening fra bagsædet) og biroller, der er professionelle figurer (Dr.
Hvad mere er, i introduktionen af Bonds tidligere kærlighed Paris Carver markerer TND et bemærkelsesværdigt præ-Daniel Craig forsøg på at tilføje mere følelsesmæssig kompleksitet til Bond-karakteren.
14. Verden er ikke nok
Getty
Hårdt undervurderet (som det faktisk er Brosnans Bond generelt), når de fleste mennesker tænker på The World Is Not Enough, kan de bare ikke komme forbi Denise Richards, der bliver castet som en atomforsker ved navn Dr. Christmas Jones. Men denne tredje udflugt for Pierce varsler igen Craig-æraen i et forsøg på at fortælle en karakterhistorie med lidt mere dybde på baggrund af eksplosioner, vilde jagter og farverige skurke, som 007 falder for og bliver forrådt af Sophie Marceaus Elektra King – nuancer af Vesper Lynd der – og får sit hjerte knust og såret.
Derudover er der et subtilt, rørende farvel til franchise-veteranen Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane, der hygger sig som Bonds frenemy Valentin Zukovsky og en bådjagt på Themsen – hvad er det, man ikke kan lide?
13. Du lever kun to gange
På trods af alle sine vellykkede bestræbelser på at forny og revitalisere franchisen, erkendte Craig-æraen af Bond-franchisen, at der er visse troper og karakterer, der altid er værd at gense - inklusive 007's ærkefjende Ernst Stavro Blofeld.
Selvom karakteren faktisk debuterede – et ansigt, der ikke er set – i From Russia with Love, var det i den sidste film fra Sean Connerys første fem-filmsløb, at vi fik vores introduktion til Blofeld, her spillet af en fremragende uhyggelig Donald Pleasure i en præstation, der aldrig er blevet bedre af nogen af hans efterfølgere. Og selvom de fire Bond-udflugter, der gik forud for det, alle velsagtens er stærkere, mere sammenhængende film - og visse aspekter af filmens behandling af japansk kultur vil få de fleste nutidige seere til at ryste sig - er You Only Live Twice beundringsværdigt knoklet og uhæmmet, med Spectres udhulede vulkanhule, der nu er sagnløse parodier (og eftergivende).
12. Tordenbold
Getty
Stadig en af de største Bond-film på billetkontoret, justeret for inflation, tog Thunderball inspiration fra en af Ian Flemings mere uhyrlige romaner til at producere, hvad der uden tvivl er den første blockbuster Bond, med denne fortælling om SPECTRE, der holder NATO til løsesum med to kaprede atombomber, der giver en følelse af omfang og storhed, som dens (lidt) tidligere forgængere havde tilbudt.
Selvom dens akvatiske natur betyder, at visse af disse sekvenser halter, er der ikke meget andet, der er sløvt ved denne farverige film fra 1965, som ser Sean Connery i sin karismatiske kamp mod en helt igennem stor skurk i Adolfo Celis øjenlap-sportslige Emilio Largo ('You want to put the me, romevileh eye?') franchisens mest mindeværdige kvindelige hovedroller i form af Claudine Augers Domino og Luciana Paluzzis skurk Fiona Volpe.
Der er også sjovt at få med filmens uofficielle genindspilning – Never Say Never Again fra 1983, produceret som en del af et juridisk skænderi om rettighederne til Flemings originale tome – men dette er fortsat den definitive filmatisering af bogen.
11. Dr. No
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Tilbage, hvor det hele startede - målt i forhold til det, der fulgte, er Dr No fra 1962 et relativt tilbagetrukket tilbud, hvor meget af filmen kortlægger Bonds undersøgelse af en spionkollegas forsvinden. Men der er en appel til dens enkelhed sammenlignet med de mere prangende tilbud, der fulgte, og filmens sidste akt er vintage Bond, hvor 007's tur til den titulære skurkebolig Crab Key transporterer både ham og publikum ind i en science-fiction-verden af mekaniske drager, sindsforvirrede superskurke og ekstravagante HQ-toppe.
Dengang og nu er filmens største salgsargument dog Sean Connerys præstation - selvom hans Bond måske er lidt mindre klar, end han senere ville blive, er hans arbejde her stadig en af de mest selvsikre, karismatiske karakterdebuter, du vil se.
I en film spækket med ikoniske øjeblikke – ikke mindst Ursula Andress’ Honey Ryder, der dukker op fra havet – er det filmens introduktion til Bond, James Bond, der uden tvivl er det fremtrædende. I det øjeblik blev vi alle forelskede i karakteren, filmen og franchisen.
10. Lev og lad dø
Getty
Roger Moores første film som James Bond 007 er også en af hans allerbedste – selvom visse af hans senere anstrengelser og især deres brede sans for humor har en tendens til at splitte fans, bragte Moores lethed i berøring en fornyet kraft til en franchise, der efter et 'mislykket' forsøg på at erstatte Sean Connery havde desperat brug for en ny karakter, der førte til tøjlerne, men til ikke kun at tage tøjlerne fra ham.
Moores ankomst forvandler både Bond og den verden, han bebor - det er umuligt at forestille sig, at nogen anden Bond-skuespiller tager hans plads her, da han guider os gennem en mere tegneserie, men ikke mindre overbevisende version af 007's univers, som stadig ikke desto mindre er fyldt med farer, spænding og fængslende skurke.
Live and Let Die tilbyder os tre af de mest mindeværdige Bond-antagonister i form af den uhyggelige trifecta (eller skulle det være kvartet) Kananga / Mr Big (en fremragende Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) og Baron Samedi (Geoffrey Holder) – og selvfølgelig en af de mest mindeværdige James Bond temasange , hvor Wings' indsats, ligesom filmens førende mand, både ligner sine forgængere, samtidig med at den leverer noget frisk og nyt.
9. De levende dagslys
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Fra den ene debut til den anden, og mens Roger Moores ankomst på scenen engang havde givet Bond et tiltrængt skud adrenalin, 12 år og syv film senere, havde franchisen igen et seriøst behov for en overhaling for at undgå at se knirkende ud – Bond har altid opereret i cyklusser, vokset sig større og mere skandaløst, før han strippede tingene tilbage og startede hele processen af de 8, som kom fra 8 De levende dagslys.
Timothy Dalton, der var ivrig efter at bringe filmserien tilbage til dens rødder, undgik for det meste sin forgængers ordspil og vidende humor, men lod aldrig nogen fortælle dig, at han fratog glamouren eller charmen fra 007 – hans bud på karakteren er en magnetisk handlingsmand, en dynamisk kraft, der skubber historien fremad.
Selvom hans debut lider lidt af underudviklede antagonister, drager den massivt fordel af Daltons kemi på skærmen med Maryam d'Abos Kara Milovy, en af de mere overbevisende romancer i serien - ja, en af kun en håndfuld af Bonds forbund med det modsatte køn, der overhovedet kunne kaldes en romantik. En smart, stilfuld og overraskende følsom thriller, The Living Daylights beviste, at der stadig var masser af liv tilbage i Bond endnu.
8. Licens to Kill
Getty
En af en håndfuld film på denne liste, der uden tvivl har et ry, den ikke fortjener, 1989's License to Kill bliver nogle gange afvist som et lavpunkt for serien - en indgang, der tog back to basics tilgangen til The Living Daylights for langt og fratog Bond al dens glamour og stil i et forsøg på at konkurrere med '80's action, som vi lod. (Den kendsgerning, at franchisen på grund af en ikke-relateret juridisk strid gik på en seks-årig pause efter denne films udgivelse, hvorefter Timothy Dalton afviste at vende tilbage som Bond, har sandsynligvis ikke hjulpet med denne antagelse.)
Faktisk er License to Kill meget stilfuldt med al den vid og vilde action, du ville forvente fra Bond, når det er bedst. Se bare sekvensen, hvor vores helt undslipper Wavekrest ved at stå på barfodet på ski på havet og derefter kommandere en vandflyver, og prøv at argumentere for, at det ikke er denne franchise, når den er actionfyldt.
Selvom det er rigtigt, at den bryder væk fra standardformlen ved at lade 007 gå slyngelstater og påtage sig en personlig hævnmission mod narkobaronen Franz Sanchez (Robert Davi) for lemlæstelsen af hans ven Felix Leiter (David Hedison), så føles filmen set i bakspejlet som en åbenlys forløber for og indflydelse på den vildt populære, personlige mission, som Daniel Craig vendte ud på.
Dette er en film, der er langt bedre, end nogle kritikere måske antyder, og mere indflydelsesrig, end der sandsynligvis er blevet anerkendt.
7. Nedbør
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Alle rettigheder forbeholdes. © MGM
Craig-æraen formåede ikke altid at smelte 007 gamle troper sammen med franchisens nye, mere moderne udsigter, men det mest vellykkede forsøg var 2012's Skyfall, som så denne Bond tilbage bag rattet i sin Aston Martin DB5, igen optræde sammen med folk som Moneypenny (Naomie going up against a villa) og Q. formularen af Javier Bardems Raoul Silva.
Alligevel, vigtigst af alt, er det en historie, der stadig føltes, som om den ikke ville have passet til nogen anden Bond-æra, der udforsker vores helts rødder såvel som temaer om moralsk tvetydighed og stort personligt tab (RIP, Judi Denchs M).
Alt det, og det har en shotgun-toting Albert Finney, der gøer Velkommen til Skotland! efter at have elimineret to bøller, der trængte ind på hans græstæppe. Hvad er ikke at elske?
6. Spionen der elskede mig
Getty
Ligesom Connery før ham startede Roger Moore stærkt, men de fleste er enige om, at toppen af hans æra kom med hans tredje udflugt som 007.
Efter at The Man with the Golden Gun fra 1974 ikke var alt, hvad nogen havde håbet, tog Bonds kreative team sig god tid (en dengang hidtil usete tre-års pause mellem filmene) og gjorde status og producerede en film, der kombinerede de bedste kvaliteter fra Connerys senere film - blockbuster-omfanget og skalaen, det ekstravagante touch af scenebilleder, som Moore introducerede til kulisserne.
Slutresultatet er et absolut tuderi, da Bond arbejder på at forpurre den megalomane Karl Stromberg (en stålsat Curd Jürgens) og hans planer om at udrydde overfladeverdenen og starte en ny civilisation under havet, og også støder på Anya Amasova (Barbara Bach), en rivaliserende agent, hvis elsker Bond havde dræbt på en tidligere mission, som også hovedsagelig er takket være Bach’s plot – en optræden. uventet følelsesmæssig kant.
Alt det, og den har en bil, der går under vandet og, i Richard Kiels Jaws, en af seriens mest mindeværdige tunge. Sandelig, ingen gør det bedre!
5. GoldenEye
Keith Hamshere / Getty Images
Pierce Brosnans 007-debutfilm stod over for den misundelsesværdige opgave at genoplive Bond-franchisen efter en dengang hidtil usete seks-års afstand mellem filmene, efter hvad der på det tidspunkt blev betragtet som en pause for serien.
Set i bakspejlet føles nogle af dens vidende nik til serietroper nu hårdhændede – Bonds afslappede kvindelige, tunge drikkeri og slagord (Shaken, but not stirred!) kommer alle ind for et ikke alt for subtilt jab eller to – men i alle andre henseender er GoldenEye et pitch-perfekt eksempel på, hvordan man bringer cinema-reboots i den bedste 90-actionlinje. miste nogen af hvad der fik publikum til at komme tilbage gennem de foregående tre årtier.
Fra det fri er Brosnan utroligt sikker i hovedrollen, mens Sean Beans forræderiske Alec Trevelyan rangerer som en af de helt store Bond-skurke, hvor stjernen bliver castet som den tidligere 006 – i høj grad den mørke bagside af 007 – af smarte producenter efter en mislykket audition for Bond.
På trods af en hård konkurrence byder den også på, hvad der uden tvivl er den bedste Q's laboratoriescene i franchisens lange historie (Rør det ikke - det er min frokost!).
4. Goldfinger
Getty
Den ekstravagante præ-titler-sekvens, den udfordrede håndlanger (Harold Sakatas næsten-stumme, dødbringende Oddjob), Bond-pigen med den meget suggestive moniker (Honor Blackmans no-nonsense-pilot Pussy Galore), temasangen med bælte (en alletiders storslået fra Shirley Bassey), den gadget-belastede scene, der introducerede dem til billab (og Q-scenen) torturmetoder, selv 007 lege med sin nemesis som en del af et tilsyneladende venligt spil... Goldfinger fra 1964 er måske ikke den bedste Bond-film nogensinde – selvom den bestemt er deroppe.
Alligevel er Goldfinger uden tvivl den mest definitive og indflydelsesrige af Bond-film.
Selvom dens to forgængere utvivlsomt etablerede mange franchise-troper, var det med Sean Connerys tredje udflugt, at serien fast etablerede sin formel, der består af indkøbslisten med elementer, der er rullet af over det, uden hvilken Bond ikke helt ville føle sig som Bond.
Det var også vendepunktet for serien, det punkt, hvor 007 passende nok blev ægte kasseguld og et sandt kulturelt fænomen, hvor en miniatureversion af Bonds Aston Martin DB5 blev det bedst sælgende legetøj i 1964.
Uden Dr No og From Russia with Love ville skærmen Bond ikke eksistere, men uden Goldfinger er det meget sandsynligt, at den ikke ville have overlevet så længe.
3. Fra Rusland med kærlighed
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Det er måske kontroversielt at placere Sean Connerys anden Bond-film over filmen, der fulgte, men From Russia with Love er lige en lille smule strammere, skarpere og mere spændende end Goldfinger – en stram koldkrigs-thriller spækket med intriger, glamour og nogle virkelig elektrificerende actionscener.
Især Orient Express-kampen mellem Bond og Donald Red Grant slår stadig hårdt og bliver ofte efterlignet, men aldrig bedre.
Den har også stadig anerkendelsen af at byde på det måske bedste ensemble-cast i franchisens historie – og der er en seriøs konkurrence – med Pedro Armendáriz fuldstændig magnetisk som Bonds allierede Kerim Bey, Vladek Sheybal som den suverænt slimede som skakmester og SPECTRE-agent Kronsteen, Lotte Lenbbyas, måske bedste skræmmende, og Klebbyas bedste og skræmmende Robert. Shaw, der er fuldstændig fascinerende som SPECTRE-morder Grant - en af de få fjender, der nogensinde har følt sig som en troværdig trussel mod Bond. Sikke en præstation.
2. Casino Royale
Columbia billeder
Det er en snæver konkurrence mellem dette og Skyfall om Daniel Craigs bedste, men den indflydelse, som Casino Royale havde ved udgivelsen i 2006, markerer den som den vigtigere film, den, der absolut definerede Craigs æra som 007.
Efter en lunken modtagelse af både den forrige film i serien – 2002's Die Another Day – og (i det mindste i begyndelsen) Craigs rollebesætning som Bond, var dette et omdrejningspunkt for franchisen, et tidspunkt, hvor den igen skulle genopfinde sig selv dramatisk eller stå over for at blive henvist til historiens skraldespand.
Vi ved alle, hvad der skete derefter – Bond irettesatte kritikerne endnu en gang og genetablerede sig selv som en stor aktør i den moderne blockbuster-biografverden ved at fjerne alt, hvad der engang kunne have virket helligt (kvipserne! Gadgetsene! '007-familien' af Moneypenny, Q et al) og udløse en version af en revitaliseret karakter, der spilles af en karakteristisk, men sympatisk stål.
Vores føring blev passende understøttet i hans 007-debut af et opsigtsvækkende sving fra Eva Green som Vesper Lynd og den absolut magnetiske Mads Mikkelsen som den skurke Le Chiffre.
Ved at tage skelettet af Ian Flemings første Bond-roman og bygge en actionthriller omkring den, der føltes virkelig farlig og uforudsigelig på tidspunkter, var dette det mest spændende og udfordrende, som franchisen havde følt i årevis. Pyt med Craig-æraen, Casino Royale er en af de bedste Bond-film nogensinde, punktum.
1. Om Hendes Majestæts Secret Service
Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images
Bond-fans har haft al tid i verden til at revurdere On Her Majesty's Secret Service - ja, i hvert fald et halvt århundrede - og gennem årene har den populære konsensus om George Lazenbys eneste udflugt som agent 007 ændret sig radikalt.
Engang betragtet som en fejltænding, en pinlig anomali, der kunne have sænket franchisen, hvis producenterne ikke havde hostet de nødvendige penge op for at lokke Sean Connery tilbage til den følgende omgang, har tiden været venlig over for OHMSS, som nu af mange betragtes som den fineste Bond-film af dem alle, både en gribende thriller med actionsekvenser instrueret af dens tragiske kærlighedshistorie og tragisk instrueret af Peter Hunter. to ledere, George Lazenby og Diana Rigg.
Især Lazenbys arbejde er kommet meget på spil gennem årene, men hukommelsen snyder - hans status som den ene-og-færdige Bond ser ud til at have ført til den misforståelse, at hans præstation her ikke virker, eller at filmen måske havde været endnu bedre, hvis Connery havde været med ombord.
Faktisk er meget af grunden til, at filmen lykkes, ned til Lazenby – muligvis som et resultat af skuespillerens relative uerfarenhed, da han blev ansat, føler hans Bond sig mindre sikker, mindre uovervindelig end sin forgængers, hvilket gør ham til den perfekte hovedrolle for denne film, et eventyr, hvor 007 bliver forelsket, trækker sig tilbage og derefter lider et personligt tab.
En livlig, dybfølt vending fra Rigg gør hende til den perfekte skærmpartner som Tracy, mens Telly Savalas' mere modige Blofeld er den perfekte fjende til at kæmpe mod Lazenbys hemmelige agent.
Det er sigende, at når man søger at fejre det bedste fra Bond for at markere Daniel Craigs afgang, vendte franchisen sig til denne film, hvor No Time to Die riffede på bestemte øjeblikke og dialoglinjer og endda ophævede sin brug af Louis Armstrongs We Have All The Time In The World.
Langt fra en fiasko, On Her Majesty's Secret Service er nu Bond-filmen at slå.
Besøg vores filmhub for flere nyheder, interviews og funktioner, eller find noget at se med vores tv-guide.
