Diego Luna Star Wars-rejsen er blevet fyldt med øjeblikke i fuld cirkel for den mexicanske skuespiller. Den anmelderroste anden sæson af Andor sluttede den 13. maj - præcis 10 år til den dag, hvor hans casting ind Rogue One: A Star Wars Story blev først annonceret. Men Lunas tid i galaksen langt, langt væk startede faktisk fire måneder før det, mens han var på settet til Jean-Pierre Jeunet ’s Cassanova . Jeg kunne ikke dele, at mit liv var ved at ændre sig dramatisk, røber han over Zoom. Luna er netop landet i Spanien efter en hvirvelvindende uge med presseengagementer i kølvandet på Andor ’s finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , som formåede at holde det hemmeligt.)
Ligesom Andor , Rogue One havde en lang pre-produktionsperiode, som Luna krediterer som en grund til sin succes, der refererer til Guillermo Del Toro's ofte citerede kommentarer om det umulige ved at lave film. Når du kommer i problemer, tager du de mere risikable og mere spændende beslutninger, bemærker Luna. tror jeg Rogue One tog en stor risiko. Han roser også Lucasfilm og Kathleen Kennedy for at tage en risiko på ikke kun filmen, men prequel-serien. På det tidspunkt deler Luna, han og Alan Tudyk ville joke med at vende tilbage for at fortælle historien om, hvordan Cassian og K-2SO mødtes, men det var intet andet end dagdrømmer på stedet. Jeg tror, de vittigheder begyndte at ske, fordi du forsøger at fortælle de mennesker, du arbejder med, at du nød rejsen.
To år senere blev den joke en realitet, da Luna fik et opkald om at arbejde på en ny serie om Cassian. Men detaljerne var vage, og processen blev belastet af showrunner-ændringer og forskellige forsinkelser. Jeg var meget fjern og lavede en masse andre ting indtil Tony [Gilroy] kom ind.
Gilroy viste sig at være livets chok, serien havde brug for, men Luna insisterer på at give kredit, hvor der er æren for Andor ’s success: We were always encouraged to keep going from Kathy og from Disney. Andor var oprindeligt sat til at være en fem-sæsons serie, men Gilroy og Luna indså hurtigt niveauet af engagement, der betød for dem og alle de involverede kreative parter. Da planen ændrede sig til to sæsoner, hvor den sidste sæson spændte over det femårige vindue mellem sæson 1 og Rogue One , der var ingen tøven. Vi behøvede aldrig at bekymre os om 'Kommer der en sæson til?' Vores bekymring var ' Hvordan sørger vi for, at det bare er en sæson mere?’ tilføjer Luna. Der var altid en følelse af: ’Ja, I kommer til at nå slutningen af det, I har afbilledet og lovet.’ Vi skal alle sammen, for denne serie lykkes kun, hvis den slutter kl. Rogue One .
Hvordan Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
I anden sæson af Andor , møder Cassian en Force healer, der omtaler ham som en budbringer og fortsætter med at forklare, at han er en person, der har indsamlet erfaringer og bygget op mod noget . Serien handler om fællesskab, siger Luna, mens vi diskuterer de forbindelser, Cassian skaber med folk på Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman og oprørernes base på Yavin. Mens han bemærker, at Cassian i høj grad er en enspænder, understreger han vigtigheden af karakterens forhold og tabet af disse forbindelser gennem hele serien.
Hvis du analyserer det - hvis du lægger Star Wars-universet til side, hvis du lægger det politiske og sociale klima til side - og du bare tænker på hver af dems rejse i forhold til deres personlige relationer. Alt er blevet taget fra ham, tilføjer han og refererer til begivenhederne i sæson 1-finalen. Han er nødt til at flygte på grund af en beslutning, han træffer, der bringer alle i fare. Så kommer han, og den fare sker faktisk. Han mister alt: han mister sin mor og sit hjem. For mig, hvis vi sammensætter alle de begivenheder i fem år af mit liv, kan jeg sige, 'for fanden. Åh, min Gud, hvordan kan du gå igennem det?; Det er klart, han kan gå igennem det, fordi han er ved at gøre, hvad han gør [i Rogue One ]. Det er klart, han er anderledes. Det er klart, han har noget, jeg ikke har. Det behov for fællesskab er dog en af de røde tråde mellem Luna og hans karakter.
Lunas skuespillerkarriere begyndte, da han var blot 7 år gammel - for ung - men han forklarer, at for ham var skuespil en måde at være omkring sin far på. Det havde intet at gøre med den faktiske oplevelse af skuespil. For at være ærlig handlede det mere om frygten for ikke at være en del af min fars univers og liv. Hans mor, kostumedesigner Fiona Alexander , døde, da han var 2 år gammel, og teatret mindede ham om, hvem hun var. Alle i teatret arbejdede med hende i Mexico, så der var en masse kærlighed fra teatermiljøet, som jeg modtog. På en eller anden måde var det en måde at være tæt på min mor og en måde at sikre sig, at ingen tog min far væk.
Det var en måde at være tæt på min mor på.
Luna reflekterer over sin første opsætning på scenen med National Theatre Company, hvor han blev castet, fordi han var et af de få børn, der fik lov til at være ude hver aften efter kl. Min far, jeg ved ikke, om han var cool nok eller uansvarlig nok til faktisk at lade mig det. Men jeg gjorde det med skuespillere, som selv i dag stadig er min reference. Det var en forestilling af Heinrich von Kleist ’s Den ødelagte kande det havde størst indflydelse - af mere end én grund. Det gjorde vi som en hyldest til min mor. Jeg var 16 år, da vi begyndte at producere det. Min far var scenograf, og en vidunderlig tysk instruktør, som var en meget nær ven af min mor, kaldet Harold Fleming, fra München, kom for at instruere showet.
Produktionen medvirkede Daniel Gimenez Cacho , der medvirkede i Alfonso Cuaron ’s directorial debut, Kærlighed i hysteriets tid . Det var et ret udfordrende show, og det var meget modent og meget interessant. Den handler om en korrupt dommer, [og] det var meget interessant at spille den i Mexico. Det var også meget vigtigt for mig, fordi de ærede min mors arbejde. Alle i rollebesætningen kendte min mor.
At producere Lærte Luna, hvordan man henleder opmærksomheden på dem, der fortjener det
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografi af Steven Simko for BargelheuserEfter at have medvirket i Cuarón's Og din mor også overfor sin mangeårige ven Gael Garcia Bernal Luna troede på, at han ville vende tilbage til Mexico og fortsætte sin karriere i teatret. I stedet medvirkede han og producerede William Shakespeares komplette værker . Som Luna forklarer, lærte sammensætningen af produktionen ham meget af, hvad jeg er i dag, og hvad jeg laver.
Du ønsker ikke at være skuespilleren, der venter på telefonopkaldet. Du vil ikke være den skuespiller, der banker på døre, råder Luna klogt og bemærker, at han efter næsten 40 år i branchen har lært at være skuespilleren, der laver sine egne projekter. Teater giver dig den frihed. Du behøver ikke de værktøjer, du skal bruge til film. Skuespillere kan nemt være producere, for i sidste ende skal du bare være der med nogen, der er vidne til det. Så det stykke var vigtigt for mig, fordi jeg siden da har produceret næsten alt, hvad jeg laver som skuespiller i teater. Før jeg begyndte at producere biograf, begyndte jeg at producere teater.
Luna og Bernal fortsatte med at stifte to produktionsselskaber, Canana Films, som de forlod i 2018 , og La Corriente del Golfo. Begge har været en forlængelse af deres fælles kærlighed til filmskabelse og en stor forståelse for hvorfor at fortælle historier betyder noget.
For mig er det vigtigt også at gøre opmærksom på dem, der fortjener opmærksomheden, forklarer Luna. Som skuespiller får du meget opmærksomhed - nogle gange fortjener du det ikke - eller nogle gange ved du ikke, hvad du skal gøre med det. At producere giver dig en fornemmelse af, hvem der rent faktisk fortjener den opmærksomhed. Man møder instruktører eller forfattere, eller man møder historier om, at man siger: ’Det her skal ud.’ Hvis jeg kan gøre noget ved det, så bliver alt det sludder, der nogle gange sker omkring skuespil, brugbart.
Vi forpligter os til perspektiver.
Duoen grundlagde også Ambulante, en rejsende dokumentarfilmfestival Elena Stærk og Pablo Cruz , med samme ambition for øje: at promovere film med et formål. Det er den slags film, jeg godt kan lide at se, når man føler, at der er den forpligtelse til et synspunkt. Når engagementet handler om at forsøge at behage alle, kan der ske forfærdelige ting. Så at have en virksomhed og sørge for, at vi forpligter os til perspektiver, og vi hjælper disse mennesker med at fortælle deres historier, er også meget vigtigt for os. Luna er uden videre enig, når jeg forbinder denne etos med hans teaterrødder, hvor fællesskabsfølelse og vigtigheden af historiefortælling er centralt for enhver produktion.
Jeg ville tage det endnu længere, for ja, det giver dig en fornemmelse og en forståelse af styrken af fællesskabet - vigtigheden af ikke bare at bygge et fællesskab, men at sørge for, at alle er der af samme grund. Men det er ikke kun det. Teater minder dig om, hvad det her handler om. Luna undrer sig over den fælles oplevelse, der sker hver aften med et levende publikum, hvilket er noget film og tv mangler. Der er en spænding i hans stemme, mens han diskuterer skønheden ved teatret, er det faktum, at alt sker for alle i rummet på det samme øjeblik.
Jeg tror, det ændrer perspektivet for en skuespiller, instruktør eller endda en producent eller en designer. Mens biograf fremmedgør dig fra den måde, folk faktisk modtager historien på, minder teatret dig om det i det afgørende øjeblik. Det får dig til at forstå, at din rejse betyder noget, hvis det handler om det. Nogle gange ser man folk, der farer vild i deres egen rejse, og jeg tror, det kommer fra teatret. Det får mig til at tænke én vej. Jeg tænker også altid på mig selv som en del af publikum.
