Gangsterfilmen, der bedst opsummerer Martin Scorsese's karriere, er måske også hans mest undervurderede

Af alle de filmskabere, der har sat et præg på biografen i de sidste 50 år, har få gjort det ligesom Martin Scorsese . At kalde ham en legendarisk instruktør er en slags undersalg af ham på dette tidspunkt, da han har lavet adskillige film, der kunne være regnes blandt de bedste nogensinde , selv uden for de gangsterfilm, som han potentielt er bedst kendt for. Han har trods alt instrueret Taxachauffør , Rasende Tyr , Kristi sidste fristelse , og Stilhed , for blot at nævne nogle få, der ikke hører til gangster-genren. Men så har du selvfølgelig de film, der kredser om organiseret kriminalitet, på den ene eller anden måde: Mean Streets , Goodfellas , Kasino , og De Afdøde , hvor den sidste af dem var filmen, der endelig vandt Scorsese bedste instruktør (og bedste film) ved Oscar-uddelingen. Men så har du også fået Ireren , som af et par grunde ikke altid tillægges samme høje respekt som hans andre gangsterfilm.

Nå, sådan en. Ireren blev stadig kritisk rost og selvom den ikke vandt nogen Oscar, blev den nomineret til 10, hvilket er imponerende (og 2019 var et stort år for film, så det havde en hård konkurrence). Det har ikke desto mindre sine modstandere, hvoraf nogle måske peger på længden, afældningseffekterne og dystre tone som årsager til Ireren rammer ikke helt på samme måde som de mere klassiske Scorsese gangster-flicks. Men for det meste er disse funktioner snarere end fejl. Ireren formodes at være nedslået, føle sig lidt langsommere og fokusere på at se tilbage i fortiden på mere end én måde, hvor den sidste af disse kvaliteter uden tvivl nødvendiggør brugen af ​​de-aldringseffekter. At kalde det helt undervurderet føles lidt mærkeligt, i betragtning af den kritiske ros, men dele af Ireren stadig føler sig undervurderet, eller måske misforstået. Helt ærligt, den er lige så god som enhver anden Scorsese-film om organiseret kriminalitet, eller diskutabelt endda bedre end de fleste … andre end dem Fyre hvem er God . God old Goodfellas , intet slår det .

Hvad handler 'The Irishman' om?

For så stor som Ireren er i form af kørselstid og årtier spændt over en narrativ front, den er overraskende intim i den måde, den fokuserer på netop en person: Frank Sheeran ( Robert De Niro ) . Filmen starter med et skud, der langsomt driver mod en ældre Sheeran, der sidder alene på et plejehjem. Når kameraet nærmer sig ham og sætter sig, begynder han bare at jappe, og det er interessant, at det sker med det samme. Masser af Scorsese-film bruger voiceover-fortælling og i Goodfellas (som nok bruger det bedst), Henry Hill ( Ray Liotta ) bryder den fjerde væg til allersidst i filmen. Men så ind Ireren , Sheeran ser næsten ud til at anerkende seeren med det samme, især fordi han i denne åbningsscene faktisk ikke taler direkte til nogen anden.

Han diskuterer sin fortid, men heller ikke i streng kronologisk rækkefølge, hvilket tidligt virker noget desorienterende. Men når tingene først falder i en rille, Ireren afslører sig selv som at handle om en lejemorder (Sheeran), der bliver viklet ind i pøbellivet på grund af den lethed, hvormed han kan dræbe folk, og dækker over, hvordan han til sidst spillede en nøglerolle i forsvinden af Jimmy Hoffa ( Al Pacino ). Fortællingsmæssigt er det en god historie. Det er ikke en slags stigning og fald, på samme måde Goodfellas slags er, og det er heller ikke så ubønhørligt neglebidende som De Afdøde . Historien er endnu mere grumset på en moralsk front end de film, og det giver plads til alt det interessante tematiske indhold, som filmen behandler , som viser sig mere engagerende end selve kernefortællingen.

Hvordan 'The Irishman' udforsker aldring, død og arv

Frank Sheeran (Robert De Niro), Jimmy Hoffa (Al Pacino), Bill Buffalino (Ray Romano), og Chuckie O'Brien (Jesse Plemons) reacting to news of the JFK assassination in 'Ireren'

Som før nævnt, Ireren starter på et plejehjem, og det er en tidlig indikation af, at ideen om aldring kommer til at være central i selve filmen. Frank Sheeran introduceres som en gammel mand, der har levet et overraskende langt liv, når man tager al den fare i betragtning, der følger med at være forbundet med pøbelen. Masser af mennesker dør i andre Martin Scorsese-film , med Goodfellas og De Afdøde være særligt brutal over at få det til at ske ud af ingenting for nogle mennesker. Men Ireren går på en eller anden måde et skridt videre, og siger ikke kun, at alle her kan dø, men understreger, at alle her døde. Når hver ny bifigur introduceres, er der en ledsagende tekst, der med det samme fortæller publikum, hvornår og hvordan de døde (normalt voldsomt). Det gør en undtagelse for nogle store karakterer, som publikum så ser dø, eller får at vide, via Sheerans fortælling, døde.

Det lyder måske morbidt, men døden er på sinde, når man enten ældes eller tænker på aldring, helt naturligt. Sheerans nærmer sig død er sandsynligvis det, der motiverer ham til at bekende sine forskellige ugerninger over for publikum. Han føler ikke, at han har noget tilbage at tabe, eller han ønsker at søge en form for forløsning for det, han har gjort, eller han tvivler på alt, hvad han har gjort, mens hans tid løber ud til at gøre noget andet. Måske er det en alt-af-det-ovenstående slags situation. I sidste ende er alle omkring Sheeran døde eller forladt ham, og nogle af disse dødsfald bidrog han til sig selv. Ireren efterlader ham alene i sit sidste skud, ligesom kameraet fandt ham alene lige i starten. Han hænger i limbo og bliver der, mens kreditterne ruller, hvilket næsten virker som en skæbne, der er værre end døden. Hvis du vil finde ud af, hvad der rent faktisk skete med Sheeran, kan filmen ikke finde ud af; du bliver nødt til at slå det op bagefter . Så vidt Ireren er bekymret, kan Frank Sheeran meget vel være Døden.

'The Irishman' giver adskillige skuespillere mulighed for at gense - og reflektere over - deres fortid

Angelo Bruno (Harvey Keitel) og Russell Buffalino (Joe Pesci) sidder sammen ved et bord i 'The Irishman'

Med Ireren , Martin Scorsese var i stand til at se tilbage på den slags grundfæstede, men stilfulde krimidramaer, han havde lavet før, men filmen gjorde det også muligt for en række skuespillere at gøre noget lignende. Birollebesætningen var enorm, og præstationerne af de forholdsvis yngre skuespillere her (som Stephen Graham , Jesse Plemons , Ray Romano , Bobby Cannavale , og Anna Paquin ) bør ikke overses ... men det var medtagelsen af ​​nogle oldtimere, der virkelig satte det største spor. Robert De Niro og Martin Scorsese gik sammen for første gang siden 1995'erne Kasino , som gjorde Joe Pesci (spiller Russell Bufalino ), og Harvey Keitel havde også en birolle (og hans første samarbejde med Scorsese går endnu længere tilbage end De Niros). Ireren markerede også første gang, Martin Scorsese instruerede Al Pacino i en film.

Hvis du er fan af New Hollywood og krimifilm fra 1970'erne, 1980'erne og 1990'erne, var dette cast helt ærligt at dø for. Kald det en gammeldags hård fyr, der svarer til The Avengers , hvis du ikke har noget imod at risikere Scorseses vrede, givet hans bud på superheltefilm . Hovedrollerne her spiller alle deres karakterer med den slags visne synspunkt, Scorsese fremlagde gennem sin instruktion. De har måske ikke den samme fysiske energi, som de havde engang, men deres karakterer er generelt ældre, hvor især både Pesci og Pacino bruger en anden form for intensitet end forventet. Der er også afældningen. Ja, det er ufuldkomment, men det er stadig stort set imponerende og giver mulighed for denne større følelse af, at skuespillere træder ind i den slags roller, de har været kendt for at spille i fortiden.

'The Irishman' kunne ikke have været lavet tidligere i Scorseses karriere

Nogle filmskabere ser ud til at miste kontakten, når de bliver ældre, og så bruger nogle, som Scorsese, deres alder til at tilføje et niveau af visdom til det, de laver, som ikke var muligt tidligere. Ireren viser dette usædvanligt godt. Den har visse karakteristika fundet i tidligere Scorsese-krimifilm, som mørk humor, stilfuldt kameraarbejde og genial redigering, der holder tempoet overraskende højt i noget så længe, ​​men der er mere vægt på at blive gammel og tænke på fortiden. Døden kaster en større skygge her end nogensinde før. Sheeran ser tilbage på sin voldelige fortid og hele tiden, det samme gør Scorsese og hans skuespillere se tilbage på deres fortid.

Deres fortid involveret at udforske vold, død og de mørkere sider af den menneskelige natur gennem filmen, i modsætning til Sheerans faktiske voldelige fortid, helt sikkert . Men der er stadig en følelse af, at de bagved Ireren tænkte også på arv og deres liv generelt, alt sammen gennem deres egne skumringsår. Det er den modenhed, betænksomhed og brutale ærlighed, der gør Ireren lige lige så bemærkelsesværdig som Scorseses andre mesterværker . Måske vil det med tiden ramme hårdere og føles mere følelsesmæssigt resonant for nogle nutidige kritikere, efterhånden som de selv bliver ældre, tættere på døden og opdager, at de har haft mere livserfaring med den slags svære ting, filmen søger at udforske.