Japansk Anime er ikke fremmed for at udforske dybe og sygelige temaer, som normalt efterlades uberørt af Western Animation. Krigsfokuserede historier med børn og teenagere er særligt udbredte, og i årtier har anime især været fascineret af børnesoldater, der analyserer deres psyke og placerer dem i centrum for moralske konflikter. Neon Genesis Evangelion og Angreb på Titan er måske de mest kendte eksempler, men Violet Evergarden tilbyder et nyt, introspektivt blik på krigstidstemaet.
Hvad sker der med børnesoldaten, når krigen slutter? Hvad sker der, når den korte epilog er hele serien ? Disse hints om livslange traumer, begravede følelser og tabt menneskehed er ikke kun insinueret. I stedet, Violet Evergarden skildrer dette efterspil i sin helhed og tager et ufiltreret blik på børnesoldaters komplekse og hærdede følelser. Når verden ser dig som intet andet end et våben, hvordan kan du så genoprette din menneskelighed, din handlefrihed og dit eget selvværd?
Violet Evergarden stjerner Violet ( Erika Harlacher ) som den eponyme karakter efter at hun forlader krigsfronten og savner både sine hænder og sin elskede major. Kun fjorten år gammel har Violet udstået tragedier, de fleste mennesker næsten ikke kan forestille sig, og på grund af hendes unormale opvækst bliver hun ikke betragtet som helt menneskelig af dem omkring hende. Efter at have været tvunget til at kæmpe i Den Store Krig siden barndommen, blev Violet frataget sin menneskelighed og i det væsentlige tvunget til at blive et levende våben.
Billede via Kyoto Animation RELATERET: Hvorfor 'Steins;Gate' har den bedste brug af tidsrejser i Anime
Kun major Gilbert ( Tony Azzolino ) behandler hende med enhver form for venlighed og ser Violet som en faktisk person snarere end et militært værktøj. Publikum kan måske blive tilgivet for i første omgang at tro, at hun er et kunstigt væsen, i betragtning af hendes manglende reaktion på hendes nyligt udskiftede metalhænder og narrige kommentarer fra sine medsoldater om hendes mangel på et menneskeligt hjerte. Men som serien skrider frem, tvivler publikum ikke et eneste øjeblik på, at hun er det human. Faktisk er hun uden tvivl den mest menneskelige karakter i hele serien.
I sin efterkrigsverden bliver Violet en Auto Memory Doll, der skriver breve til andre som en måde at udtrykke deres uartikulerede følelser på. Dette i sig selv virker i starten som en oxymoron, da Violet næppe er i stand til at udtrykke sine egne følelser endsige andres. Men gennem hele serien bliver hun ven med sine meddukker og tager fat på adskillige klienter, som hver især beskæftiger sig med deres egen version af sorg, ensomhed og lyst til kammeratskab. Det vigtigste er, at hver af hendes klienter og venner beskæftiger sig med konsekvenserne af deres kærlighed til andre, uanset om de er platoniske, familiære eller romantiske.
Med hvert bogstav begynder Violet for første gang at forstå andre menneskers følelser og ønsker og opdager til gengæld sin egen menneskelighed. At skrive breve for andre giver hende mulighed for at udvikle sig fra den følelsesmæssigt forkrøblede barnesoldat, hun engang var, og begynder at hævde sig selv og sine ønsker, snarere end blot at følge ordrer uden tanke. I stedet for blot at antage navnet 'Violet Evergarden', givet hende af Gilbert og Evergarden-familien, bliver Violet Evergarden, a Doll capable of writing heart-stirring pieces.
En ung kvinde kigger ned i Violet Evergarden.
Billede via Kyoto AnimationViolets første forsøg som dukke går dårligt, hendes breve korte og for bogstavelige, da hun ikke er i stand til at forstå, hvad hendes klienter søger at udtrykke. Men efter at have mødt Luculia Marlborough ( Kira Buckland ) på Auto Memory Doll Training School lærer Violet, at Dolls ikke bare transskriberer personens bogstavelige ord, men illustrerer dybden af deres følelser ved at læse mellem linjerne. Violet ser en beslægtet sjæl i Luculia som en, der ligeledes har lidt på grund af krigen, og føler sig fjern fra sin sørgende bror efter tabet af deres forældre.
Luculias tilståelse til Violet om hendes sorg og ønske om at trøste sin bror vækker hidtil ukendte følelser i hende, hvilket giver Violet mulighed for at forstå, hvad det vil sige virkelig at elske en anden for første gang. Faktisk var ønsket om at forstå, hvad kærlighed betyder, det, der drev Violet til at blive en dukke i første omgang. Luculias ord giver hende mulighed for at låse op for betydningen af kærlighed, selvom hun ikke helt forstår det endnu, og at formidle disse komplekse følelser på papir.
Violets første store klient er den umodne og modige, men åbenbart ensomme, prinsesse Charlotte ( Stephanie Shid ). Charlottes status som prinsesse og isolerede opvækst, skønt meget forskellig fra Violets, betød, at hun heller aldrig blev betragtet som sin egen person. Da Charlotte kun nogensinde blev behandlet som en potentiel ægtefælle og som en skakbrik, der skulle manipuleres af militæret og embedsmænd, mangler hun også personlig handlefrihed.
Billede via Kyoto Animation Da hun betror sig til Violet om sin ensomhed, afslører hun, at hun er blevet forelsket i prins Damian, da han var den første person, der nogensinde behandlede hende som et normalt væsen. Violet begynder derefter en lidenskabelig korrespondance med Damian, da hun transskriberer Charlottes sande følelser til ham, og lærer hvad romantisk kærlighed er for første gang. Men Violet er ikke den eneste, der lærer af tiden sammen, da Charlottes voksende forhold til sin dukke giver hende mulighed for at modnes som en person og genoprette sit eget handlefrihed.
Violet finder sig selv ved at blive knyttet til flere af sine klienter, dog ikke på en usund måde, og til gengæld genfinder hendes klienter deres egen begravede kærlighed og sorg for andre. Hun bliver senere ansat af den sårede Oscar Webster ( Joe Ochman ), en berømt dramatiker, for at skrive sit næste skuespil ned. Dette er hans første teaterstykke beregnet til børn, og for første gang forstår publikum virkelig, hvor ung Violet egentlig er. Hun bliver ekstremt knyttet til hovedpersonen i hans skuespil og opfordrer den sorgramte og ensomme Oscar til at fortsætte med at skrive.
I løbet af sin tid med ham lærer Violet, at Oscars forfaldne tilstand stammer fra tabet af hans kone og senere hans unge datter, som han baserede sin hovedperson på. Da Oscar begynder at se sin datter i Violet, og Violet begynder at visualisere og forstå Olive, kommer de to tættere på hinanden og begynder at optrevle deres følelser. Violet er ikke kun vidne til Oscars kærlighed til sin familie, hun graver frem det.
Billede via Kyoto Animation Efterhånden som serien når til en konklusion, begynder de erfaringer, Violet har lært af sine venner og klienter, at ændre hende uigenkaldeligt. Publikum ser, hvor meget hun er vokset fra den stumme, mishandlede barnesoldat til en ung kvinde med sine egne mål og spirende kærlighed til dem omkring hende. Da hun vender tilbage til fronten igen, er hun der ikke som et våben, men som en beskyttende kraft, der søger at afslutte krigen og trøste dem, der er døende. Hendes sidste øjeblikke med sin klient, Aidan Field ( Johnny Yong Bosch ), illustrere, hvor langt den afdæmpede, en gang følelsesløse Violet er kommet.
Ikke længere forstår hun ikke, hvad kærlighed er, hun er snarere personificeringen af den. Hendes kærlighed til både fremmede og nære kammerater definerer Violet snarere end de handlinger, hun blev tvunget til at foretage i krigen. De bånd, hun vokser ved at skrive breve til sine venner, giver Violet mulighed for at genvinde sin tabte menneskelighed og med tiden skrive et brev, der udtrykker hendes egen kærlighed til major Gilbert. Violet Evergarden demonstrerer, at de bånd, vi deler med andre, uanset om de er friske og spændende eller præget af sorg, er det, der gør os til mennesker, og det, der giver Violet mulighed for at finde håb og mening i sin egen, mærkelige verden.