Oversigt
- Deep Blue Sea , udgivet næsten 50 år efter Kæber , gjorde en betydelig indflydelse på hajfilm og blev en kultklassiker og perfekt popcornunderholdning.
- Filmen omfavner en B-film-følelse, med campy dialog, meningsløs videnskab og uventede plot-drejninger, der adskiller den fra andre sene 90'er actionfilm.
- På trods af sin dumhed, Deep Blue Sea leverer spænding med actionsekvenser i godt tempo, stærkt produktionsdesign og et stemningsfuldt partitur, hvilket gør den til en mindeværdig film fra sin tid.
Med Meg 2: The Trench Når du går i biografen, er det et perfekt tidspunkt at se tilbage på historien om hajfilm. Og mens Kæber fortjener al den ros, den får, er der endnu et haj-svirp, der fortjener en ros. Det er næsten 50 år siden Kæber ramte det store lærred og blev et definerende filmværk, og dets indflydelse på filmkunsten og populærkulturen er aldrig faldet. Mange hajfilm er kommet og gået i årtierne siden, men ingen har nogensinde haft den effekt Deep Blue Sea gjorde. Efter et vellykket løb ved billetkontoret voksede den i popularitet blandt hjemmevideopublikummet, til det punkt, at den blev noget af en kultfilm. Mens i en meget anden ende af hajfilmspektret end Kæber , den passede perfekt ind i action-/katastrofebiograflandskabet i slutningen af 90'erne, og viste sig som vildt fornøjelig popcornunderholdning og i sidste ende den 'andre' hajfilm.
RELATERET: Shark Week: Hvorfor elsker vi Schlock Shark-film?
Hvad handler 'Deep Blue Sea' om?
Billede via Warner Bros Discovery Selve præmissen for Deep Blue Sea demonstrerer sin kærlige B-film-følelse: en gruppe videnskabsmænd, der arbejder i et undervandslaboratorium, har genmanipuleret superhjernede hajer for at bruge deres hjernevæv som en kur mod Alzheimers. Men for at gøre det har de overtrådt et par etiske adfærdskodekser, og som en bivirkning blev 'hajerne klogere! Hvor Kæber var en simpel mand vs. udyr historie, der foregår i den virkelige verden, Deep Blue Sea læner sig fuldt ud op i mærkelig videnskab, logisk inkonsistens og ligefrem ost. Og hvert øjeblik af det er hidtil uset strålende.
Safran Burrows er Dr. Susan McAlester, en dyster videnskabsmand, hvis personlige erfaringer med Alzheimers driver hende til at lykkes på alle nødvendige måder. Hun får hjælp af den hensynsløse Dr. Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), kvitrende havbiolog Janice ( Jacqueline McKenzie ) og den fjollede ingeniør Scoggins ( Michael Rapaport ). Carter Blake ( Thomas Jane ) er den barske blonde muskelmand med en lyssky fortid, hvis opgave er at skændes med hajerne og være historiens åbenlyse helt. Samuel L. Jackson er Russell Franklin, en finansiel bakker af projektet, der er kommet for at se, hvor hans penge går hen, og LL Cool J spiller kok Preacher, fordi det var 90'erne, så de manglede en populær rapper til at hente det unge publikum og bidrage med en sang til kreditsekvensen.
Renny Harlin styrede filmen på et interessant tidspunkt i hans karriere. Den dag i dag har han bevaret et stabilt ry som en smuk hit-and-miss instruktør med ikke færre end seks Razzie-nomineringer. Når Deep Blue Sea kom rundt, vovede han sig med sin karakteristiske optimisme og tillid til sit arbejde, og gik så langt som at love, at publikum ikke ville være i stand til at kende forskel på de rigtige hajer og de CGI-hajer (du må ikke grine!). Mens hans instruktion er skarp og leverer en meget flot film, dårlige CGI-hajer til side, er hans iboende campy stil billedets tilfældige redningsmand.
'Deep Blue Sea' er faktisk en fantastisk komedie
Deep Blue Sea udgiver sig som en seriøs film, men dens tunge er plantet solidt i kinden. LL Cool J's rolle i første halvleg udgør nærmest en sitcom, hvor han potter rundt i køkkenet, pisker æg og bliver plaget af sin talende papegøje. Intet letter stemningen i en actionfilm helt som en grøn fugl, der kalder LL Cool J for et pikhoved. På samme måde er Michael Rapaport der for at være den fjollede sidemand, der laver fiskeordspil og spøg om en nyligt afdød kvindes vibrator. Alle de bedste karaktertroper fra slutningen af 90'erne er legemliggjort, hvilket kan få publikum til at tro, at filmen ville tage dem med på en ret konventionel og forudsigelig rejse. Men det er her Deep Blue Sea formår at adskille sig.
Et af de store diskussionspunkter Deep Blue Sea Udgivelsen var de overraskende vendinger i plottet - eller mere specifikt, hvem der dør og hvordan. Samuel L. Jackson var utvivlsomt stjernen i showet med flest publikumstiltrækninger, og hans karakters baggrund som den hærdede overlevende fra en lavine cementerer ham som en stærk skikkelse, der også er bestemt til at overleve denne prøvelse. Så da han midt i en episk moralløftende tale pludselig bliver angrebet bagfra og ædt af en haj, bliver tæppet trukket under publikum. Dr. Susan ville i mellemtiden traditionelt leve og blive Carters kærlighedsinteresse. Da testpublikum protesterede mod denne originale slutning, Harlin lyttede klogt til feedback og omskrev den . Hun er trods alt historiens egentlige skurk, og bliver derfor sludret i slutminutterne og leverer en tilfredsstillende og helt igennem uventet afslutning til sin ureformerede karakter.
Fedtmule dialog og irriterende talende papegøjer er kun en del af den cheeseiness, der virkelig giver filmen dens hjerte. Den absolut skamløse B-film videnskab om Deep Blue Sea er så dumt, det er indtagende. I den større skala præsenterer et åbenlyst logisk problem sig: Bare fordi en haj er smart eller har en forstørret hjerne, betyder det ikke, at den forstår, hvordan fysik fungerer. Enhver hjerne skal lære information for at kende den, og superhajer er ingen undtagelse. Så det virker ret langt ude, at disse laboratorievoksne hajer forstår, hvem disse mennesker er, eller hvad der er blevet gjort mod dem, endsige føler sig forfulgt og beslutter sig for at hævne sig. På den mindre skala af fjollet videnskab, drypper Dr. Susan rå hajhjernejuice på råt menneskelig hjernevæv, og det forårsager elektriske gnister; vandtrykket fungerer med en tidsforsinkelse, så karaktererne har tid nok til at flygte. Det hele er så latterligt, at publikum ikke kan lade være med at slukke og nyde.
Så fjollet som historien og tonen til tider kan blive, mister filmen ikke sit fokus på at levere spændingen. På typisk vis i slutningen af 90'erne er den actiontung og sætter gang i sine sekvenser for at skabe spænding og få mest muligt ud af dens klimaks. Der er øjeblikke af vildledning, hvorfra uventede overraskelser brister, såsom Stellan Skarsgårds berygtede død, mens andre sekvenser antager en langsomt snigende trussel som optakt til tæsk-action. Havlaboratoriets store, metalliske rammer og brugen af blå og orange farvepaletter skaber en kold, klinisk atmosfære, hvor faren synes overhængende. Stærkt produktionsdesign og musikalsk scoring spiller en nøglerolle i opbygningen af en atmosfære af varsel.
'Deep Blue Sea' lærte af kæberne, men er også sit eget udyr
Hvis Deep Blue Sea lært noget af Kæber , det var, at musik er mere end baggrundsstøj. Trevor Rabin 's enormt stemningsfulde partitur forstår kompleksiteten ved at indramme en scene med musik. Den har sit eget skræmmende enkle haj-tema, der bruger et mere konventionelt strygerarrangement i horror-stil i modsætning til John Williams ’ lav træblæser, hvis krybende variation bruges til at antyde tilstedeværelsen af skabninger blandt det store mørke vand. Dødsscener og dramatiske klimaks forstærkes med korakkompagnement, som bringer et nærmest hysterisk menneskeligt element til gyseren. Hvor et sidste orkesterstykke fra Rabin kunne tjene bedre dramatisk, var det stadig 90'erne, så i stedet udspiller LL Cool J showet med et hiphop-nummer, der lyder 'Deepest, bluest, my hat is like a shark's fin'. Fans pusler stadig over betydningen af disse tekster den dag i dag.
Deep Blue Sea er så arketypisk for sin tid. Jurassic Park havde sat gang i en fornyet trend for actionfilm, der fokuserede på menneskets kampe mod naturen, hvis trusler spændte fra rumvæsener og krokodiller til twisters og vulkaner. Plakater til sådanne film brugte typisk skyggefulde blå eller røde farver, nærbilleder af karakterer, der så eftertænksomme ud, og en antydning af den lurende trussel, det være sig eksplosioner, vand eller et dyrs kæber. Deep Blue Sea traf det interessante valg at holde sin stjerne Jackson væk fra plakaterne, i stedet for at vise de stort set ukendte Burrows i en våddragt uden lynlås, men ellers passede den til sine samtidiges form.
Computer-genereret animation havde udviklet sig til det punkt, at det var mere overkommeligt og praktisk at implementere, hvilket gjorde sådanne teknikker til noget af en fast bestanddel af æraen. Dette er ikke til at sige, at effekterne ældes godt eller endda så godt ud ved ankomsten, men de blev brugt i en bredere skala, og som sådan blev film mere ambitiøse med, hvad de kunne opnå på skærmen. Ud over selve hajerne aktiverede dette Deep Blue Sea at skabe en følelse af storhed og isolation, med en flydende bevægelse, der demonstrerer parametrene for dens verden. Selv i lukkede rum som et køkken, eller mere specifikt en ovn, skaber det endeløse vand omkring dem og de dimensioner, der er fanget på kameraet, en farlig atmosfære.
Renny Harlin Makes 'Deep Blue Sea' Rise Above the Rest
Deep Blue Sea-1
Billede via Warner Bros.Som altid satte Renny Harlin sig for at lave et seriøst billede. Med sit varemærke quixotisme, citerede han Den skinnende og Eksorcisten som benchmarks for hans hajfilm , der i høj grad stræber efter klassisk kvalitetsgyser. Det er måske ikke så overraskende Deep Blue Sea ville tage på tropperne af tusindårig rædsel, såsom jump scares, der tjener som optakt til rigtige angreb, fjollet Venner -lignende karakteristik og komisk relief i form af en populær rapper (se Isterning i Anaconda og Busta rimer i Halloween: Opstandelse ). En behagelig bivirkning af Harlins overmod er oprigtighed; hans arbejde ser altid ud til ved et uheld at smitte over i dumhed, kun fastholdt af hvor alvorligt det tager sig selv. Det er måske denne kunstneriske overbevisning, der trækker grænsen mellem Deep Blue Sea og Sharknado .
SiFi-æraen i 2000'erne ville bringe en ny identitet til hajfilmen, karakteriseret ved dystert subpar CGI, små budgetter og et tv-filmformat. Mens hajer for det meste blev territorium for lavbudget B-film schlock, opnåede større forsøg på subgenren periodisk biografudgivelser, som f.eks. The Shallows og Mig , hvoraf ingen af dem havde nogen varig indflydelse. Det bombastiske katastrofebiograflandskab i slutningen af 1990'erne bød på Deep Blue Sea det perfekte miljø til at være den længe ventede næste storfilm om haj. Sammen med dem som Roland Emerich ’s Uafhængighedsdag og Godzilla , som begge klarede sig godt på billetkontoret uden at skulle tilbyde en intellektuelt stimulerende seeroplevelse, den satte sit præg inden for de sikre rammer af en gennemprøvet trend og legemliggjorde alt, hvad folk ville have ud af en film dengang. Den viste, at den næste store hajfilm ikke behøvede at være en anden Kæber .
