De bedste gyserfilm er dem, der ikke glemmer følelser. Selvfølgelig elsker fans direkte blod og lemlæstelse, men det er kun de ekstraordinære funktioner, der viser rædselen ved menneskelige følelser for at skabe mangesidede visioner om terror. Publikum har set mange film i de senere år, der gennemsyrer deres frygt med denne følelse af frygt, men få har gjort dette så ødelæggende godt som Benjamin Barfoots Fars Hoved . Det er en øjeblikkelig trist præmis; en kærlig familiefars brutale død efterlader en søn og stedmor, hvor dette par er tvunget til at konfrontere den akavede realitet ved at eksistere sammen, når den person, der knyttede dem, er væk.
Dette skaber en mesterklasse i sorg, hvor Shudder-filmen bruger sine tidlige dele til at skildre den enorme sorg, der kommer fra at miste en elsket - hvilket bliver gjort så meget mere nervøst, når et formskiftende monster dukker op. Det er en sammensmeltning af skabningstræk og tårevækkende drama, accentueret af en ubehagelig folkegyserindstilling, der gør bogstaveligt talt enhver scene foruroligende på en eller anden måde. Det hele blandes sammen til at lave Fars Hoved en udvikling for genren, der præsenterer ikke kun vilde rædsler, men den endeløse frygt for tab som så mange flere mennesker skal se.
Tab er mere skræmmende end noget væsen
Julia Brown som Laura i 'Daddy's Head' Ser ind i hendes baghave
Billede via Shudder
Mens næsten alle gyserfilm handler om frygten for døden, er det få, der formulerer denne fobi så godt som Fars Hoved . Den konfronterer straks publikum med en foruroligende scene; de første øjeblikke ser den raslede Laura ( Julia Brown ) fortæl sin unge stedsøn, Isaac ( Rupert Turnbull ), at de vil trække stikket ud af hans elskede far, James ( Charles Attent ). At se dette er mere maveskærende end noget brutalt drab nogensinde kunne være. Det er en kompleks oplevelse, der kompliceres yderligere, da Laura får at vide, at hun enten kan opdrage dette barn, hun ikke kender så godt, eller give ham til plejesystemet, en beslutning, som hun stresser over i familiens luksuriøse - og ekstremt isolerede - palæ i skoven. Filmen bliver derefter et udstillingsvindue for akavet og melankoli, hvor Laura kæmper med sin beslutning, mens Isaac ikke er i stand til at klare, at hans far er væk... det er han heldigvis måske ikke. Fordi der er kommet noget fra skoven, noget der bærer hans afdøde fars forvrængede ansigt, mens han opfordrer Isaac til at slutte sig til ham i den snoede hule, den kalder hjem. Drengens desperation efter denne genforening og Lauras hektiske spørgende sammenstød på de mest skærende måder som muligt, en sorgfuld fejde, der følelsesmæssigt decimerer hver person og fører til en frygtindgydende finale for begge.
De 37 bedste gyserfilm på Shudder lige nu
Kan du ikke beslutte dig for den rigtige forskrækkelse til din nat? Vi har dig dækket.
Indlæg 1Det glemmes ofte, hvor afgørende stemningen er for en god gyserfilm. Selvfølgelig gør de åbenlyst skræmmende øjeblikke (drab, lemlæstelse, tortur osv.) film skræmmende, men det er sådan en feature skaber konstant ubehag, der efterlader publikum forstyrret hele vejen igennem. Og mens det centrale monster og splittede familie er enorme kilder til dette Fars Hoved's terror, dens vedvarende frygt skyldes i høj grad filmens rammer; den trækker på folkelige elementer for at skabe en følelse af uundgåelig undergang i hver scene. Mange vitale øjeblikke ser vores hovedpar stå foran et vindue, hvor den endeløse skov, der omgiver dem, repræsenterer den uundgåelige natur af ikke kun deres sorg, men det formskiftende væsen, der er kommet for at bytte deres tristhed. Det skaber også en spændende sidestilling i de senere dele af filmen, hvor nævnte monsters vildmarksby bliver så meget mere skræmmende, fordi det er langt fra det moderne hjem, som vores karakterer (og vores publikum) finder tilflugt i. Dette er en innovativ tilgang til folkelig gyser, der bruger moderne bekvemmeligheder at understrege farerne ved ukontrolleret natur, et ekstra lag af frygt, der gør Laura og Isaacs tristhed - og monsteret, der truer dem begge - så meget mere uudholdeligt.
'Daddy's Head' er et terrorlegeme
Det formskiftende skovmonster iført Charles Aitkens ansigt i 'Daddy's Head'
Billede via ShudderPå trods af alle dets nervepirrende billeder og chokerende billeder, Fars Hoved er en stort set ublodig film. Der er et par øjeblikke af brutalitet, mens væsenet angriber en hund og en ven af familien, men filmen erkender, at den ikke behøver blod og mod for at være rædselsvækkende - dette monster er absolut nok alene. Monsterdesign er en sand kunst, med det kreative team bag dette monster, der går ud over det (på den værste måde); væsnets skeletformede, afmagrede torso toppes af den døde fars ansigt, hvert træk så strakt ud og anstrengt, at det ser ud som om, at flappen af hud var hæftet til den utallige grusomhed, der ligger nedenunder. Det er helt uhyggeligt, hver gang det dukker op på kameraet, og undgår ofte direkte vold for at løbe rundt som et uplejet dyr, mens det kurrer til Isaac i en modbydelig fascimile af sin faderlige figurs stemme. Det er en strålende beslutning at vise, at denne uhyre skræmmende shapeshifter kan gøre lige så meget skade med sin manipulation, som den kan med sine kløer, og taler til den kernefrygt, som vores hovedrolle står over for: tabets rædsel.
I en genre, der bogstaveligt talt er bygget af døden, er det ikke underligt, at så mange skræmmende film (fra Tal med mig til Luske ) sammensmelter deres åbenlyse blodsudgydelser med udforskninger af, hvad tab gør ved en person. Fars Hoved tager en lignende tilgang til disse, men tilføjer endnu flere nuancer, hvor størstedelen af plottet er en undersøgelse af sorgens cyklusser, da Isaac og Laura er tvunget til at kæmpe med en virkelighed uden den mand, de elskede. Det er lovligt afvæbnende at se Laura seriøst overveje at give Isaac op til plejesystemet, men filmens afvisning af at male hende som en eller anden ond stedmor giver mulighed for en resonant udforskning af, hvordan det ville føles ikke blot at miste en partner, men at blive belemret med et massivt ansvar, du aldrig har bedt om. Brown gør det usædvanligt godt til at få publikum til at føle empati med dette umulige dilemma, et problem der kun forværres af den rasende benægtelse, at Isaac føler hvert øjeblik, han er på skærmen . Selvfølgelig er monsteret i sig selv forfærdeligt, men det er i, hvordan filmen tvinger seerne til at se sig selv i disse torturerede karakterer, der skaber en slags frygt, der rækker langt ud over truslen om legemsbeskadigelse. Det giver publikum et visceralt intimt syn på en virkelig situation, de aldrig ønsker at stå i, og skaber ikke kun en hjerteskærende tone, der aldrig giver op, men gør de følelsesmæssige konsekvenser af dette monster endnu mere nervøse for alle, der ser på.
Horror har en ny betydning i 'Daddy's Head'
Mens Fars Hoved udmærker sig i både karakterdesign og udforskning af sorg, mange fans ville ikke blive klandret for at forlade filmen frustreret. Ikke kun fordi der i sidste ende ikke gives nogen forklaring på, hvad dette væsen er, og hvad det vil, men fordi filmen ender på en glad tone, der kommer ud af ingenting sammenlignet med den triste halvanden time, der kom før den. Det er på ingen måde en perfekt film, men det betyder ikke, at det ikke er en af de mest gribende skildringer af tab, som horrorgenren nogensinde har set. Hjulpet af dets skræmmende folketemaer og dets hovedmonster, Fars Hoved grunder seerne i sorgens endeløse sorg, ved at bruge denne følelse til at få dem til virkelig at forbinde med karaktererne og den ufattelige skræmmende situation, der rammer dem. Det er en genial tilgang til horror og en opsigtsvækkende dissektion af sorg , og det fortjener så meget mere opmærksomhed.
