'I Feel Like I Need to Keep It': En rotte i Nicolas Cages lomme førte til denne uscriptede konfrontation i 'The Surfer'

Oversigt

• Bargelheusers Perri Nemiroff taler med Nicolas Cage og Lorcan Finnegan under en avanceret visning af Surferen .
• Cage diskuterer, hvorfor The Surfer føltes som den perfekte næste rolle, hvorfor Finnegan var den rigtige filmskaber til jobbet, og hvad der gør instruktørens filmografi så unik.
• Finnegan taler om at samarbejde med Cage, at finde det rigtige cast, især at caste en overfor Cage, som Julian McMahon, visuel historiefortælling, farvevalg og hvordan redigering hjalp med at opnå en drømmeagtig følelse, samtidig med at filmen holdt jordet.

Surferen er det seneste indslag fra den irske instruktør Lorcan Finnegan , som fortsætter med at vise sin evne til psykologisk lagdelte og visuelt fantastiske film, han først etablerede i film som Vivarium og Nocebo . For at fejre filmens udgivelse sluttede Lorcan sig til Bargelheuser's Perri Nemiroff for en dybdegående samtale om tilblivelsen af ​​denne australske thriller.

Surferen følger en mand, spillet af Nicolas Cage , der vender tilbage til sin barndoms strand, kun for at finde sig selv i en anspændt kamp med det lokale surfmiljø. Udover Cage tæller rollebesætningen Julian McMahon som Cages nemesis, Nicholas Cassim , og Find Lille . I filmen, Finnegan blander drømmeagtig surrealisme og spænding at ramme nedstigningen ind i paranoia og bringe et slående visuelt sprog til filmen.

Under Q Surferen til sølvskærmen. Instruktøren deler også indsigt i arbejdet med Cage, filmens inspirationer og påvirkninger og meget mere. Men før det, Cage overrasker publikum med en pre-screening chat, hvor han deler sin erfaring med at arbejde med Finnegan om at 'bringe kaos'et og humoren til denne feberdrømmefilm.

Nicolas Cage og Lorcan Finnegan 'Bring the Chaos'

'Jeg vil ikke have noget, der ligner en popsang, der sætter sig fast i mit hoved. Jeg vil have, at den tager mig med på en tur«.

PERRI NEMIROFF: Nic, jeg føler, at jeg har set dig gøre alt på det store lærred, så når dette manuskript kommer din vej, hvad er det så ved det, der får dig til at sige: 'Jeg kan udvide mit håndværk som skuespiller ved at tackle denne historie og denne karakter?'

NICOLAS CAGE: Jeg elsker bare titlen til at begynde med. Surferen . Jeg voksede op i Californien. Jeg ville tage bussen til Santa Monica-molen og se alle surferne som ung mand på 11 og 12, der ville være surfer. Så jeg tænkte: 'Det er fantastisk. Jeg kan spille en karakter kendt som The Surfer.' Så læste jeg manuskriptet, og jeg tænkte: 'Nå, det her er anderledes. Det her er underligt. Dette er alternativt. Dette er en ikke-lineær fortælling. Jeg har ingen idé om, hvad der er ved at ske. Det fik mig til at vende bladene!' Så kendte jeg Lorcans arbejde, Vivarium , og I thought, 'Well, han har en sans for humor og er i stand til at bringe kaos og infuse some humor in it.' So, I thought it'd være a good collaboration.

Bring kaosset. Det er sådan en god måde at beskrive Lorcans arbejde her.

Lorcan, hvad angår arbejdet med Nic nu, er han et enestående kraftcenter i denne branche. Hvad er noget du var i stand til at opnå med denne karakter, som er specifik for ham være i rollen?

LORCAN FINNEGAN: Jeg tror virkelig, hele filmen, for du vil se, at det er en film, der stort set kun er fortalt gennem hans subjektive oplevelse af de få dage, han tilbringer i denne film. Publikum oplever alt, som karakteren oplever alt. Det ville altid være ret intenst og ville få denne bue til at starte som ret dramatisk og derefter blive mærkeligere med volden, handlingen og komedien, og der er alle mulige ting i filmen. Det er der faktisk ikke mange, der kan klare. Vi kan også godt lide en følelse af eventyr, så det var bare fantastisk at tage til Australien, en lille by kaldet Yallingup, tre timer syd for Perth, for at lave denne film sammen. Alle stjernerne er justeret på denne.

Nic, jeg vil lade dig give Lorcan nogle blomster nu, fordi jeg elsker hans filmografi, og jeg elsker især det faktum, at hver eneste film, han laver, føles så unik som hans egen. Kan du fortælle mig noget, du så ham gøre på sættet, der taler til den singularitet?

CAGE: Jeg tror, ​​at det er, der skelner Lorcan, er, at han har en unik sans for humor, der er helt hans egen, og det mærker man i filmene. Som jeg sagde, selvom han bringer kaos, kan du mærke den understrøm af humor . Et eksempel på det, som jeg med glæde tænker på på sættet, var den telefon, der havde en ledning, der ikke var knyttet til noget, der altid var lige rundt om i lommen, eller jeg holdt fast i den som The Surfer. Jeg vidste ikke, hvor rekvisittelefonen var, og jeg sagde: 'Vi skal skyde, og jeg ved ikke, hvor telefonen er.' Lorcan gik et sted hen, og han kom tilbage med en telefon med en dinglende ledning og gik, ' Det er til dig .' Så den slags komedie, det er en hurtig humor, og det tager et minut at forstå, hvad der sker, men det er lidt ligesom oplevelsen af ​​at skyde Surferen og watching Surferen .

Anmeldelse af 'The Surfer': Nicolas Cage befaler en 'Uncut Gems' ved havet | LFF 2024

Cage kan aldrig lide at have det nemt, gør han?

Du lavede en film, der foregår i Australien. Nic, du er amerikaner, og Lorcan, du er irsk. Hvad er det ved at komme til denne historie fra outsiderperspektivet, som du synes forstærker den?

FINNEGAN: Ja, og så er vores filmfotograf polsk, så vi var en slags mærkelig flok, der gik ind på en bar. Jeg tror, ​​at karakteren, der er en outsider, og at vi er outsidere, også følger denne tradition for australsk biograf lidt, ligesom at Ted Kotcheff er canadisk og laver Vågn op i forskrækkelse og Nicolas Roeg making Gåtur . Så døren blev revet en lille smule op, og det var det, vi gerne ville gøre, vores version af en Ozploitation-film, men et nutidigt bud på den .

For at drille nogle detaljer er dette en psykologisk thriller. Det er meningen, at det skal føles som en drøm. Er der en specifik del af filmen, der krævede mest workshopping for fuldt ud at omslutte dit sind omkring, hvad du skulle gøre for at nå målet med den scene?

FINNEGAN: Der er én scene. Vi lavede det ikke rigtig workshop, det tog bare lidt at finde ud af, hvordan man redigerede det og skyder det og får publikum til et punkt, hvor de tror. Jeg kan ikke fortælle dig, hvad det er, fordi du er ved at se filmen, men det er på en måde, at hans karakter næsten skiller sig fra hinanden og bliver ligesom to mennesker.

Det er en god drille! Nic, har du et øjeblik?

CAGE: Der var så mange forskellige øjeblikke. For det meste var det en anden slags fascination af de linser, som Lorcan brugte, og de forskellige effekter. Han havde vand på et spejl, og det reflekterede fra mit ansigt. Han skabte et sted i kameraet, næsten som et flydende sted, som en drøm, og det forbedrede fortællingen og gjorde det til mere drømmelogik. Det informerede, i form af flashbacks og fremadskæringer, at denne karakter bearbejdede noget. Det, jeg godt kan lide, er gådefulde fortællinger, ikke-lineære fortællinger, alternative fortællinger og tilgange. Jeg vil ikke have noget, der ligner en popsang, der sætter sig fast i mit hoved. Jeg vil have den til at tage mig med på en tur. Så han gjorde det med den måde, han skød det på, og den måde, han fortalte historien på med en slags hopscotch cuts, men det hjalp også mig som performer til at bringe en følelse af, Hvad er smerten i hans øjne, der fortæller historien uden at skulle egentlig sige det?'

Du føler dig så stor, når du ser den. Tusind tak, fordi du sluttede dig til denne forhåndsvisning af Q

Hvis ikke Nicolas Cage, kunne denne 'White Lotus' Alun måske spille 'The Surfer'

Finnegan indrømmer, at listen over skuespillere, der kunne tackle denne rolle, var meget kort.

Plakaten til tredje sæson af 'The White Lotus'

Jeg ville gerne starte med netop dette spørgsmål, fordi jeg elsker filmfestivaler og det faktum, at man kan finde kreative partnere der. Det skete med dig og manuskriptforfatteren til denne film, Thomas [Martin]. Kan du fortælle mig om det første møde, og det første, du så i ham, som fik dig til at tænke ved dig selv: At der lige er nogen, jeg skal arbejde sammen med?'

FINNEGAN: Vi mødtes til Tribeca Film Festival i 2012; vi havde begge kortfilm der. Vi hyggede os bare, og vi havde det godt og gik til drinks og det hele, og så viste det sig, at vi boede omkring 30 meter fra hinanden i Dublin. Så vi tænkte: Åh, lad os mødes til kaffe.' Vi begyndte at udveksle ideer, f.eks. yndlingsfilm, og han satte mig i gang med en masse interessant arbejde, som Dominic Maul. Jeg havde ikke set nogen af ​​hans film før. Jeg gav ham også anbefalinger til nogle interessante australske film og sådan noget. Så jeg tror, ​​vi begge var til det samme.

Men jeg havde travlt med tingene, og han havde travlt med tingene. Det tog bare lang tid for os endelig at lave noget sammen. Men han sendte mig denne to-siders disposition for dette projekt kaldet Surfer , og Jeg kan huske, at jeg læste det og tænkte: Ja, der er noget virkelig interessant i det her. Vi var begge store fans af Ozploitation-film og australske New Wave-film, og vi troede, at dette var en fantastisk mulighed for at lave en moderne version af en af ​​disse film.

Ret mig, hvis jeg har tidslinjen forkert, men den oversigt kom 10 år efter I mødtes?

FINNEGAN: Sandsynligvis omkring fire år efter. Jeg tror, ​​det var 2016, 2017.

I så fald, hvad er den største forskel på, hvordan du forestillede dig denne film dengang og den færdige film, alle lige så?

FINNEGAN: Det er nok helt anderledes. Jeg havde måske lavet en film på det tidspunkt, Uden Navn , min første film. Jeg lavede nogle shorts og sådan noget. Det eneste, jeg troede, var, at det havde potentiale. Jeg kunne ligesom se, at det var en interessant rejse for en mand på tværs af et par dage at lave en meget subjektiv oplevelsesfilm. Det var det, virkelig. Og at vi måske skulle gøre det i Australien.

Så tog det år senere, før alle tingene kom sammen på det rigtige tidspunkt. Producenten Leonora Darby ledte efter noget. Vi havde mødt hinanden før, og hun havde mødtes med Thomas før. Så sagde jeg: 'Nå, der er det her Surfer historie. Vi har ikke noget manuskript endnu.' Hun sagde: 'Åh, jeg kan virkelig godt lide det her. Vi kan finansiere udvikling.' Så det blev skrevet, og så tænkte vi på, hvem vi skulle gå ud til, og ja, det var sådan Cage opstod.

Var han nummer et på din liste, og hvis du ikke fik ham, tror du så, at du overhovedet kunne have lavet filmen?

FINNEGAN: Jeg ved det ikke. jeg mener, måske Sam Rockwell eller sådan en , men det ville have været meget anderledes. Ikke mange mennesker. Der var ikke mange. Vi havde en ret kort liste. På et tidspunkt, i et tidligt udkast, var han australier, og han skulle være en australier, der boede i for eksempel Sydney, og han flytter til West Australia, den anden side af landet, for at købe sin familieejendom tilbage. Men der var bare noget, der manglede der. Desuden er der måske fem eller seks skuespillere i Australien, der kunne spille rollen. Vi tænkte: 'Måske begrænser vi os bare.' Så, da vi begyndte at tænke over det, tænkte vi: 'Faktisk kunne vi virkelig forstærke hele outsider-aspektet, hvis vi tænkte på at gøre ham til en karakter, der forlod Australien, da han var barn og kommer tilbage, og han har mistet accenten, og han er lokal, men han er ikke lokal.'

Nicolas Cage Brought Gifts to 'Surferen' From His 'Shamanistic Ether'

Et par af de uhængte øjeblikke var, at Cage gik ud af manuskriptet.

Nicolas Cage in Surferen

Når jeg lænede mig ind i Nics arbejde, så jeg et andet interview, du lavede, hvor du understregede, at selv på siden kom denne karakter stadig til live ganske tydeligt, men han er bare sådan en enestående kraft. Kan du huske det første øjeblik på sættet, hvor du så ham gøre noget, og så vidste du med sikkerhed: 'Det er lige præcis Nic Cages version af Surferen ?'

FINNEGAN: Ja, helt. Da han ankom, snakkede vi meget i forberedelsen, vi havde gode opkald, og vi arbejdede igennem manuskripter og ideer og alt det der, men jeg havde ikke mødt ham personligt. Det var kun over Zoom og sådan noget. Da han ankom til Australien, var det hele som: 'Nic er på jorden', og jeg var nødt til at møde ham. Så jeg mødte ham i dette mærkelige garagested, hvor vi havde vores kunstafdeling og garderobe. Det var som et industriområde, og han var ligesom i en tilstand af halvklædt af i det lille bitte rum - jeg var ikke klar over, at han er dækket af tatoveringer, hvilket han er - og vi talte om hans kostume, fordi han var ved at prøve det på. Vi skal snakke om Kvinden i klitterne , den film og håret. Jeg ville gerne have, at hans karakter på en måde forbindes med sandet og det sandfarvede jakkesæt og sandfarvede sko.

Vi begyndte at have en samtale om alt det, hvilket var fantastisk, men så gik vi direkte i gang med at skyde en scene, og han begyndte at levere den monolog i åbningen af ​​filmen. Der er en mærkelig kendskab til hans stemme og hans ansigt og alt, og the way he can deliver dialogue is very unique. I don’t kingenw. It just felt like, 'Oh, yeah. Great.' And when we were about to shoot, he was like, Okay, Surferen . Her går vi. Det gjorde vi, og så sagde han, jeg er nu The Surfer! Jeg tænkte: Ja, det er du. Vi er med. Lad os gøre dette.

Jeg er uendeligt fascineret af hans proces. Jeg føler, at hver eneste af hans samarbejdspartnere, jeg nogensinde har talt med, altid har lagt vægt på det bredest mulige udvalg af skuespilteknikker, han bruger. Det gør han alt og then some. Are there any particular techniques or things you saw ham do that you've never seen aingenther actor do?

FINNEGAN: Næsten det hele, stort set. Han har en fantastisk evne til at levere store stykker dialog meget tydeligt, men også hurtigt , hvilket er noget, jeg aldrig har set og skuespiller gøre før. Men så er hans tankeproces åbenbart fantastisk. Så du har rottescenen i filmen, hvor vi havde denne mekaniske rotte, der havde en mund designet til at bide, som bed ham i hånden, men så havde vi en blød rotte, som vi brugte til, når han slog den mod siden af ​​bilen, og han slyngede den væk, og han blev, ligesom, underligt knyttet til denne hoppende rotte, du ved?

I scenen, hvor han går rundt på parkeringspladsen og leder efter mad, og han finder rotten, og han samler den op, og han er ved at spise den, var det så langt, som det skulle gå. Jeg kan huske, at han fortalte mig, jeg ved ikke hvordan, jeg føler, at jeg skal beholde det. Så puttede han den i lommen, og vi havde kun denne ene rotte, og det var en ret dyr kunstafdeling. Normalt vil kunstafdelingen opbevare disse helte rekvisitter i en æske og holde dem meget sikre. De sagde: Kan vi få det tilbage? Og han siger, nej, jeg skal beholde den. Så han holdt den i lommen, og han gik videre til næste scene, gik rundt og ledte efter fuglenes æg, og så de følgende scener senere med den lille hale dinglende op af lommen.

En plan var ved at formulere; Jeg kunne fortælle det pga vi havde på en måde udviklet en lidt drilsk form for kammeratskab mellem os . Så begyndte han at sige: Ja, jeg har denne idé om kampen med Pitbull... Han tænkte på Billy Wilder-filmen Sabrina , hvor han tager alt det og skubber det i munden på den anden fyr og siger: Spis det. Det var meget unikt for mig, at tage disse referencer fra ældre film og bringe dem ind i denne film - de er næsten som gaver, som jeg tror, ​​Nic vil give en film, hvis han har en ægte kærlighed til den. Så 'Spis rotten' og 'Det er en god en', og når han går rundt på parkeringspladsen og taler om Clams Casino og puttanesca-pasta. De er alle slags ting, der bare kommer fra denne shamanistiske æter, som han har omkring sig.

Julian McMahon Brought His Own Take on Scally

Der var næsten denne homoerotiske slags ting mellem dem.

Julian McMahon in Surferen

Så Nic er på et andet niveau. Hvordan er det at kaste folk omkring sig? Jeg vil starte med Julian [McMahon], specifikt. Hvad var det ved ham, der fik dig til at tro, at de ville være gode kreative partnere, men også: 'Du kunne gå tå til tå med Nic Cage?'

FINNEGAN: Det var udfordringen - at finde en, der skulle være hans fjende, som Nic næsten ville være ligesom. Så jeg ledte efter en, der ville være smuk og karismatisk, og Julian blev foreslået, og jeg tænkte: 'Åh min gud, ja. Julian, mand, han er australier.' Fordi jeg havde set ham i sæber, fra da jeg voksede op i 80'erne. Han forlod Australien, da han var omkring 19 eller noget, flyttede til LA og var faktisk model i starten i et stykke tid.

Mig og Julian havde en snak om karakteren, og han ville virkelig gerne spille denne fyr som en, der virkelig prøvede det hjælp Nics karakter. Så det var virkelig interessant i forhold til, at det var lidt tvetydigt. Forsøger han at være god, eller er han faktisk et grimt stykke arbejde, eller er han et sted midt imellem? Der var næsten også denne homoerotiske ting mellem dem. Julian er en meget smuk mand, og han rører ved Nics ansigt, holder ham, støtter ham. Der er denne underlighed mellem dem, som vi ikke nåede at se, før Julian ankom på sættet.

Vi havde allerede optaget i et godt stykke tid. Dette punkt var den scene, hvor Julian tilbød Nics karakter mad ved sin bil, en burger, og forsøgte at friste ham til at tage mad og derefter tage afsted og komme ud derfra. Det var første gang, de mødtes, da vi optog den scene. Så Nics stemme havde ændret sig, han var dækket af blod og sved og havde ingen sko. Så kom Julian lige ind for at begynde at lave filmen og måtte gå direkte ind i den scene. Der var også et udbrud af flyvende myrer, så der var fluer, der kravlede over dem begge. Der var ingen øvetid, så det var det øjeblik, jeg kiggede på monitoren og sagde: 'Åh, ja. Stor. Det her virker.' Energien mellem dem og dynamikken mellem dem, der var noget interessant der.

Nicolas Cage og Julian McMahon in Surferen

Jeg ville gerne udvide det spørgsmål for resten af ​​castet, for en af ​​de mange ting, der imponerer mig ved din film, er, at du har et stort ensemble omkring Nic med en masse skuespillere, som ikke får så meget skærmtid, men det er af største vigtighed, at de gør et stort nok indtryk, så det hele hænger sammen. Kan du udpege et par medlemmer af ensemblet, hvor du, da de dukkede op under casting-processen, straks vidste, at du er perfekt til at give denne film den slags effekt?'

FINNEGAN: Ja, helt. Justin Rosniak, der spiller betjenten, lavede en selvoptagelse til mig, og jeg tænkte: 'Det er præcis den slags stemning'. Meget af tiden sender folk bånd til en audition, og de vil spille det på en bestemt måde, men det er skuespillerens forståelse af materialet og din stil, der bringer noget til det, som måske ikke er, hvad du oprindeligt troede, men det er helt klart inkarnation af den slags stemning.

Også Nic Cassim, der spiller The Bum. Det er en meget afgørende rolle, fordi alt kulminerer i den scene på stranden til sidst. Så prøver at finde nogen, der kunne spille den karakter... Han hedder The Bum i manuskriptet, men jeg tror ikke, han bare er en bum. Jeg troede, han bragte noget fantastisk til det. Han lavede en fantastisk læsning på en selvoptagelse. Jeg så masser af australsk tv og film på det tidspunkt og prøvede at finde de rigtige personer til filmen. For mig er de også næsten som facetter af The Surfers karakter. De er dele af hans psyke eller noget.

Lorcan Finnegan Breaks Down the Dreamlike Feel of 'Surferen'

'Jeg er lidt gravet ind i mit hoved med alle de her ting, jeg samler.'

Lorcan Finnegan on the set of Surferen

Du ønskede, at denne film skulle have en drømmeagtig følelse. Hvordan er det at forsøge at opnå sådan noget, men også at vide, at din film lige netop er jordet nok, at den har et fundament nok at stå på?

FINNEGAN: Meget af det kommer fra manuskriptstrukturen. Det starter ganske jordet. Han er en meget sammen slags fyr, og så, lidt efter lidt, bliver alle de materielle aspekter af hans selv revet væk, og det begynder at dykke mere ind i, at hans sind bliver splittet fra hinanden. Også hans forhold til sin far, hvad der skete, da han var barn, og ham, der forsøgte at komme overens med det.

Det er der, jeg starter, og så kommer jeg ind på måden at give det indtryk til publikum gennem visuelt sprog, gennem farve, gennem farvepsykologi, gennem størrelser af skud, opbygning af scener og brugen af ​​vidåbne linser, zoomobjektiver og kontrastere alt det sammen. Det har været en proces. Når jeg er færdig, kan jeg ikke rigtig huske, hvordan jeg gjorde det, normalt, fordi det bliver ret teknisk. Jeg er lidt gravet ind i mit hoved med alle de ting, jeg samler sammen. Jeg vil lave underlige grafer af intensitet mellem forskellige ting baseret på manuskriptet og arbejdet med filmfotografen.

Når du først kommer ind i det og skyder det hele, så har du alt det her råmateriale, som du næsten har taget tilbage fra stenbruddet, som du skal bruge til at forme i redigeringen. Så processen med at lave filmen sker virkelig i redigeringen med mig og Tony Cranstoun, som jeg har arbejdet med i årevis. Især denne film gav sig selv, tror jeg, fordi det var denne subjektive oplevelse, at vi er i hans hoved hele tiden, det gav os en masse fleksibilitet til at lege med tiden og være en lille smule mere eksperimenterende. Det var rigtig sjovt.

Var der en bestemt scene, der krævede mest workshopping i redigeringsfasen?

FINNEGAN: Vi klipper og genklipper turscenen, hvor han ryger pibe, og den bit bagefter, hvor han taler med ejendomsmæglerne om Jenny. Det tog lang tid at få det rigtige. Nogle af de ting, vi opdagede i redigeringen, havde jeg sådan set planlagt en lille smule, men min editor starter, når vi begynder at optage, så scenerne er ved at blive samlet. Så vi taler og komponisten, [François Tétaz], begynder også allerede. Han har startet manuskriptet, og han sender skitser ind, så det hænger lidt sammen, mens du laver filmen. Du begynder at se sammenhængene.

Nogle af tingene, som at bruge øjenlinjer til at transportere Nics karakter gennem tiden, som at hvis han kigger over, kigger han på sig selv, og så ser hans andet jeg tilbage på ham, der gør noget. Det skaber på en måde denne fuga-statseffekt, og hans karakter er på en måde ved at splitte fra hinanden. Nogle af de ting blev virkelig opdaget i redigeringen og optagelsen af.

Nicolas Cage stars in Lorcan Finnegan's thriller, Surferen .

Jeg har så mange spørgsmål om det visuelle, men først vil jeg spørge et bredere om dit samarbejde med Radek Ladczuk, din filmfotograf. I arbejdede sammen om Nocebo først. Kan du fortælle os noget, du har arbejdet der, som kom godt med her, men også en måde, som dit samarbejde udviklede sig på Surferen ?

FINNEGAN: Jeg tror bare den tid, vi brugte sammen på Nocebo . Hvis du arbejder med samarbejdspartnere så intenst som på en film, er det meget af tiden næsten som dating. I skal virkelig lære hinanden at kende. På Nocebo , vi planlagde en masse ting. Jeg lavede storyboard scener, og så smed vi det ud. Der var mange tekniske ting i den film.

På denne film, fordi vi allerede havde arbejdet sammen, ønskede vi faktisk ikke at planlægge så meget. Måske fordi det er et enkelt sted, men vi ville gerne ind og blokere det med skuespillerne, blokere det selv, hvis der ikke var nogen i nærheden. Jeg ville handle det, og vi ville snakke og finde ud af det. Vi tog noter og tog billeder, men vi lavede ikke storyboard-sekvenser. Det var meget mere gratis, men det tror jeg kun blev, fordi vi arbejdede sammen før. Jeg tror, ​​den energi endte i filmen.

Jeg har et underligt opfølgende spørgsmål. Du nævnte lige, at for at blokere, ville du optræde i nogle af scenerne. Er der en bestemt scene, som I to havde det sjovest at spille igennem?

FINNEGAN: Ja, bestemt. [Griner] Jeg håber, at dette klip dukker op på et tidspunkt. Jeg sendte den til Roadside. Vi var ved at finde ud af, at Nic kom ud af toilettet, efter at hans sko og hans jakke blev stjålet af The Bum, og han kommer ud, og han står på glas, og han er ligesom, Ahh! Radek kom ud, og jeg filmede på min telefon, og han var ligesom Ahh! Så sagde han, nej, nej, nej - lad os prøve igen. Så kommer han ind igen, og han siger: 'Måske gør vi det sådan her!' Så kommer han ned på jorden og blander sig langs gulvet i evigheder og siger: Måske kunne vi gøre det sådan her. Jeg var ligesom, 'Jesus Kristus'. [Griner] Scenen ville have varet i 45 minutter. Men alt det der var sjovt. Jeg har stadig alle disse mærkelige billeder af mig og Mark Boskell, den første A.D., der står i eller handler.

Det er derfor, vi har brug for fysiske medier med bonusfunktioner!

Jeg læste i et andet interview, at meget af filmen blev optaget med to kameraer, hvor det ene var meget dedikeret til mindre detaljer. Kan du fortælle mig lidt om at finde ud af, at du havde brug for det for at fortælle historien, som du ville?

FINNEGAN: Da vi vidste, at vi kun havde fem uger, var det lidt som: 'Åh gud, der er meget at skyde.' Jeg havde den her idé om nærmest at bruge skuespillernes ansigter som landskaber, især fordi vi på en måde dykker ned i maskulinitet. Jeg bad Nic og Julian om at vokse deres næsehår, ørehår og deres øjenbryn ud. Du kan måske bemærke, at de har virkelig lange øjenbryn i filmen og en masse hår, der kommer ud af deres næser. Så vi ville lige ind med kameraet og virkelig se på en mands ansigt som et landskab.

Så vi fik et andet kamera på grund af tidsbegrænsningerne, men jeg synes, det er ret kedeligt, at krydsskydning, der bare 'dækker' ting. Vi fik en ung filmfotograf fra Perth, Tim, som kom ned; han havde optaget reklamer og musikvideoer. Vi ønskede ikke bare at få endnu en kameramand - vi ønskede at få en anden DP til at give dem noget erfaring på settet. Han betjente for det meste det andet kamera. Hvis vi optog på hovedkameraet, ville vi sætte ham op på den lange linse for at komme direkte ind for detaljer, såsom hænder og beskidte læber og mund - teksturer og detaljer, snarere end den sædvanlige krydsoptagelse. Jeg kan bare rigtig godt lide den ting.

Julian McMahon plays Scally og Justin Rosniak plays The Cop in Surferen .

Jeg er også nødt til at spørge om farve, som jeg ved er meget vigtig i hver eneste af dine film. Kan du give os et par eksempler på, hvorfor du valgte en bestemt farve? Ting, der kommer til at tænke på, er den røde, som Julian har på, den blå, som Nic skifter til, og den ene karakter i den lyserøde skjorte, som jeg ikke kan tage øjnene fra.

FINNEGAN: Ja, jeg elsker det. Han er en af ​​'løberne'. Jeg arbejdede på et dokument i begyndelsen i forberedelsen, før nogen overhovedet er involveret i sagen, en slags farvedokument, mere for mig selv, egentlig, for at prøve at sætte form på alting, give tingene en begrundelse. Når først du kommer ind i filmproduktion, bliver alt så kaotisk. Folk spørger: 'Hvad med det her? Hvad med det? Hvad synes du om det her?' Hvis du allerede har en struktur i dit sind om årsagerne til, at du bruger bestemte farver, er det nemmere.

Jeg brugte gul til at forbinde alt, der har med Nics barndom og hans far og brochuren og hans surfbræt at gøre. Så Julians røde hættetrøje, jeg tror i manuskriptet, at den skulle være hvid, men jeg tænkte på tidlige skildringer af Jesus og djævelen, og begge bar rød. Rød fremmaner ret farligt, så han er en farlig karakter. Så sagde du om, at Nic ændrede sig til det blå - det var næsten som om han blev til Mary eller noget. Der er også dette mærkelige bibelske aspekt. Det er ikke en religiøs film, men fordi det hele foregår på tværs, op til jul, har Julians karakter alle disse disciple, som han går ned på stranden med. Jeg ønskede at tage noget af den ikonografi af disse malerier fra renæssancen og bruge dem som en grund til at bruge bestemte farver.

Rollelisten af ​​The Surfer, der går på en strand

NEMIROFF: Inden jeg tager et par spørgsmål fra salen, vil jeg gerne slutte af med dette spørgsmål. Jeg elsker, at vi i film og tv giver hinanden priser. Jeg synes, vi skal blive ved med at gøre det, men jeg oplever ofte, at ingen fortæller sig selv et godt stykke arbejde, så meget som de burde. Jeg vil gerne vide noget, du har opnået Surferen at du ved, at du altid vil være i stand til at se tilbage på og sige, jeg er virkelig stolt af det, jeg gjorde der.

FINNEGAN: Jeg mener, det hele, virkelig, fordi jeg virkelig kan lide filmen. Men egentlig to ting. Den ene, at arbejde med Nic, fordi det er en livstidspræstation i sig selv. Så også musikken. Jeg synes, det er den bedste score, jeg har arbejdet med. Jeg ville virkelig gerne have musikken til at repræsentere nogle af billederne på en auditiv måde , så samarbejdet med François Tétaz var bare rigtig givende. Vi havde en fantastisk tid med at lave musikken til filmen. Fordi han skrev, mens vi lavede og klippede det, inspirerede billederne musikken, musikken inspirerede billederne. Så det var bare en rigtig glæde. Jeg vil gerne prøve at gøre det igen.

PUBLIKUM: Når du taler til Australian New Wave, var der en særlig australsk film, som du tog mest inspiration fra ved at lave denne film?

FINNEGAN: Måske Gåtur i forhold til redigeringen. Jeg elsker Nic Roegs film generelt, og jeg elsker den måde, de er klippet på. Så ja, sandsynligvis Gåtur . lang weekend, lidt også, i form af at naturen angriber ham, og den slags.

PUBLIKUM: Jeg ved ikke, hvor bevidst du var om at prøve at lave den mest 60'er-film siden 60'erne. Den scene mellem Roger Corman, musikken, kinematografien, der er en masse film og en masse kunst, som dette trækker på for påvirkninger, men der er noget ved Burt Lancasters Svømmeren og going through that kind of crisis. It's actually more upværeat by the end.

FINNEGAN: Ja, det endte på ren elendighed. Det var bestemt en indflydelse på Nics præstation, og også i farverne og nogle af de ekstreme zoomer, som Frank Perry brugte. 60'erne og 70'erne var en virkelig interessant tid i biografen, fordi de havde al den tekniske knowhow og store skuespillere med hensyn til biografhistorie, men de var også på et tidspunkt, hvor de begyndte at eksperimentere. Måske var det al den syre, der kom ud af 60'erne, men ja, det resulterede i nogle virkelig fantastiske film.

Børn går i ørkenen i Walkabout

NEMIROFF: Jeg vil snige et spørgsmål mere, før vi lukker dette ud. Det er et uretfærdigt spørgsmål. Jeg beder dig vælge dit yndlingsbarn. Hvad er dit enkelt yndlingsbillede af din film?

FINNEGAN: Shit. Det var en meget vanskelig film at afslutte, fordi den bliver meget drømmende op til et punkt, så drejer den lidt tilbage til en reel trussel med The Bum og pistolen. Men jeg ville ikke miste den lidt drømmende kvalitet. Jeg ønskede at afslutte filmen på en måde, der var en smule tvetydig med hensyn til, hvad alle hans problemer og traumer og tingene fra hans barndom kom sammen i denne ene bølge. Så faktisk at prøve at få det sidste skud af filmen var en rigtig udfordring . Jeg ønskede, at det bare skulle være enkelt og ikke Nic på en grøn skærm, surfe på en bølge eller noget forfærdeligt.

Jeg kan huske, at jeg så Den sidste bølge , Peter Weir-filmen, og slutningen af ​​den film er bare en skygge, der går over skuespillerens ansigt, så det var det, vi gjorde til sidst. Vi havde en blå gel... Vi havde Nic, og det ser ud til, at han er på vandet, men faktisk er han på en Zumba-bold, jeg fik fra Zumba-studiet den morgen. Jeg tror faktisk, han var træt af at komme i vandet og bange for hajer, for det var faktisk ret koldt. Så vi fik de stykker, vi havde brug for, og så sidder han på dette bræt, og vi brugte denne sølvfarvede gel nedenunder og flyttede den rundt i en vandtank for at kaste lys tilbage på hans ansigt, og vi sprayede vand på hans ansigt, mens han bevægede sig på bolden, så det ser ud som om, han er på vandet. Da han derefter vender sig for at se bølgen, fordi det er et slo-mo-billede samtidig med at det er et zoom, løftede vi denne blå gel foran kameraet, så det føles som om, lyset går gennem bølgen og skaber en blålig skygge hen over hans ansigt. Vi gentog det omkring fem gange på forskellige dage. Det tog ikke lang tid, men det var bare ikke rigtigt, og så fik vi det til sidst. Så den slutning var for mig virkelig tilfredsstillende i sidste ende.

Surferen spiller nu i biografen.