'It's Meant To Be Quite Jarring': 'Yellowjackets' Lauren Ambrose forklarer, hvorfor det er okay, hun ikke fik lukket med Van

Oversigt

• Velkommen til et nyt afsnit af Bargelheuser Ladies Night med Yellowjackets stjerne Lauren Ambrose.
• Under sin Ladies Night-samtale med Bargelheusers Perri Nemiroff ser Ambrose tilbage på nogle af sine tidligste kreditter, bl.a. Kan næsten ikke vente og Seks fod under .
• Ambrose fortæller også alt om Vans død i Yellowjackets Sæson 3, afsnit 9. Hvad var hendes første reaktion på manuskriptet? Hvordan knækkede hun og Hilary Swank den scene? Fandt hun lukning i Vans store finish?

Yellowjackets har nogle af de allerbedste ensemble-casting over hele linjen, men der er ingen tvivl om, at vi har en ekstra speciel duo i Liv Hewson og Lauren Ambrose . Ved starten af ​​Showtime- og Paramount-serien var det ikke meningen, at Van Palmer skulle komme ud af ørkenen i live. Men takket være Hewsons skærmtilstedeværelse og kreative gnist, blev det helt klart, at de fortjente mere tid til at skinne. Showrunners skiftede ikke kun gear og fik Van til at overleve ulveangrebet i sæson 1, afsnit 7, men i starten af ​​sæson 2 afslørede de, at Van kommer hjem fra vildmarken med introduktionen af ​​Ambroses nuværende version af karakteren. Fra det tidspunkt har vi nydt et betagende niveau af forbindelse mellem de to skuespillere.

Men fra og med sæson 3, afsnit 9, How the Story Ends, er tiden for Van Palmer som en dobbeltrolle forbi. Karakteren bukker ikke under for sin kræftdiagnose, men bliver derimod stukket af Hilary Swank nutidens Melissa. Det er en knusende afslutning for en fan-favorit karakter, en som Ambrose indrømmer, ikke tilbyder lukning, men fordi det aldrig var meningen. Ambrose har dog selv fundet ro i følelsen af, at hun netop afleverede [Van] tilbage til Liv.

Med alle Yellowjackets Sæson 3 kan streames på Paramount, og da showets Emmy-kampagne tog fart, fik jeg muligheden for at byde Ambrose velkommen til Bargelheuser Ladies Night . I løbet af vores 40-minutters chat genså vi nogle afgørende øjeblikke i hendes karriere, hvoraf mange pegede mod en dyb forståelse af øveprocessen. Og det viser sig, at kærligheden til at øve var det, der hjalp hende og Swank med at finde ud af, hvordan de skulle spille Vans død og levere en scene, der føles knitrende og ægte og spændende og mærkelig.

Hvad gjorde 'Can't Hardly Wait' til sådan en særlig high school-komedie?

De kæmpede for mig. De troede på mig.

En af Ambroses tidligste film ramte det store lærred tilbage i 1998. Men takket være sin teenagekomedieklassikerstatus er den stadig en meget elsket og genset film den dag i dag. Det er Kan næsten ikke vente , en high school rom-com, der finder sted ved en uforglemmelig dimissionsfest.

Du kan ikke finde en produktion, der ikke har nogen fra den film i sig. Deb [Kaplan] og Harry [Elfont] instruerede den, og de var denne duo, og jeg tror, ​​at begge skuespillere, og de fik en chance for at lave denne film, som de havde skrevet. Og de kæmpede virkelig for deres skuespillere. Jeg kan huske, at jeg skulle flyve ud og lave en skærmtest, og de kæmpede for mig, fordi jeg virkelig ikke havde været i noget undtagen I , og en indie eller noget. De kæmpede for mig. De troede på mig.

Mens man forsøger at udpege Kan næsten ikke vente 's hemmelige sauce, den ting, der hjalp castet og crewet med at opnå den næste niveaus charme og tekstur, Ambrose fokuserede på et emne, der ville dukke meget op under vores samtale, især når vi diskuterede særligt tilfredsstillende samarbejder - genhør.

Alle tog det meget seriøst. Selvom det var en fjollet teenagefilm, var det en seriøs forretning [og] alle var op til at prøve at lave noget godt. Og så var jeg selvfølgelig alt for seriøs med alt. [Griner] Jeg tænkte: 'Hvad laver vi, gutter?' Og jeg kan huske, at jeg øvede, øvede på hotelværelser. Vi har faktisk øvet meget.

Hvordan 'Six Feet Under' hjalp Ambrose med at finde kraften i hendes stemme på sættet

'Jeg er altid spændt, når jeg ser nogen udløse kraften af ​​deres raseri på film.'

Kort efter Kan næsten ikke vente , ville Ambrose score en rolle, der ville udvikle hendes arbejde som skuespiller og hendes karriere kraftigt. I 2001 begyndte hun sin fem-sæsons løb med at spille Claire Fisher, en rolle, der ville give hende to Emmy-nomineringer.

Jeg siger altid, at det var som at handle bootcamp, fordi Jeg gik ikke i fire års skuespillerskole eller gør det på den måde. Jeg lærte mere på mine fødder og havde fantastiske lærere undervejs. Men det var første gang, jeg kom på arbejde hver dag i mange år som skuespiller med utrolige kolleger, som Frances Conroy, der spillede min mor i det show, som jeg lærte så meget af. [Og] selvfølgelig, de fyre, der spillede mine brødre. Og så var de instruktører, vi havde, Alans og Kathy Bates, instruktør på vores show. Hun var fantastisk.

Et særligt fantastisk minde Ambrose har fra arbejdet med Bates? Et tidspunkt, hvor Bates instruerede en episode, hørte Ambroses tanker om en scene og derefter insisterede på at støtte hendes optagelse.

Jeg kan huske, at det var som anden gang, hun instruerede, og besætningen og rollebesætningen elskede hende alle så højt, fordi hun bare var en del af banden. Det er et svært job at være tv-instruktør. Du kommer lidt ind i det her ting . Men hun var også skuespiller i programmet, så hun kom ind og instruerede os. Peter Krause og jeg lavede denne scene, en eller anden grædende scene om vores far, eller hvad det nu var. Vi sad på vaskemaskinen og snakkede med hinanden, og der var denne smukke to-shot, som hun lige har lavet. Det var et normalt to-skud, og det var sådan: 'Okay, det var så smukt, gutter. Åh, det var fantastisk.’ Der skete virkelig noget. Det var virkelig spændende, fordi der skete noget i scenen mellem Peter og mig. Hun sagde: 'Okay, lad os gå ind for at få dækning', og jeg sagde noget i retning af: 'Åh, det er en skam, at vi overhovedet er nødt til det, for det føltes virkelig som om, vi bare lavede et skuespil, og der skete noget rigtigt.' Og hun sagde: 'Du ved, du har ret. Lad os komme videre. Lad os komme videre. Vi lavede den scene.’ Så det er bare, hvad der er derinde.

Ambrose tilføjede: Hun vidste, hvad hun lavede, og hun havde selvtillid til at sige: 'Gå videre' tillid til hende [og] til alles kunstnerskab.

Seks fod under cast members

Ambrose ville fortsætte med at finde netop det i sit eget kunstnerskab. Da hun blev spurgt for første gang, kunne hun mærke kraften i sin egen stemme på et sæt, begyndte hun, jeg ved ikke, om jeg kan huske den første tid. Et par ting kommer til at tænke på. Så lo hun og huskede:

På Seks fod under , vi lavede en scene på et kontor, som en vejleders kontor eller noget, og jeg var nødt til at kaste et kaffekrus eller noget, og Rachel [Griffiths] var enten der eller kommenterede det, og hun var sådan: 'Du ved, du er i stand til at være så vred, og det er fantastisk, fordi mange kvinder bare ikke gør det.' Og jeg tænkte: 'Jeg ved ikke, om det er et kompliment. Jeg er ikke helt sikker på, hvordan jeg skal tage det.’ Som i: ‘Læg låg på det, knægt?’ [griner] Nej. Måske var det det hun mente, men jeg tager det som et kompliment, for det er godt, og Jeg er altid begejstret, når jeg ser nogen udløse kraften af ​​deres raseri på film . Måske mente hun det ikke, men det gav mig selvtilliden til at gøre det mere. [griner]

En anden måde, hvorpå Ambrose udviklede stor selvtillid? Fortaler for hendes karakterer under øveprocessen. Hun fortsatte:

Og så tænker jeg på at øve, nærmere bestemt at øve Romeo og Julie , som var et stykke, som jeg lavede på Public Theatre og Shakespeare in the Park. Processen med at øve det stykke var, da jeg virkelig forstod genhør . Jeg har altid på en måde følt, at jeg elskede de ting og elskede tiden i øvelokalet, men det var dengang, hvor jeg tænkte: 'Åh, det er, hvad det er at virkelig, virkelig få det til at være uhæmmet mulighed i øvelokalet.' Og advokere for Juliet, selvom Shakespeare gør et godt stykke arbejde med at gøre det allerede, men fortaler for den karakter og tiden til at øve den , og så have det med at tage sig tid i andre projekter, som: 'Hold på, hæng på. Vi skal faktisk rydde lidt plads ud og bruge lidt tid på at prøve at lade noget virkelig ske.'

En tid, hvor Ambrose gjorde netop det for nylig? Mens hun filmede sin karakters dødsscene for Yellowjackets .

Sådan fandt Lauren Ambrose ud af, hvordan man spiller Van's Death i 'Yellowjackets'

Hvilket niveau af bananer er vi på her?

Sæson 3, afsnit 9, How the Story Ends, viste sig at være slutningen på Van Palmers historie. (Eller i det mindste hvad nutidens materiale angår.) I Episode 7, Croak, tager Vans kræft en drejning til det værre. Hun begynder at hoste blod op og bliver kørt på hospitalet. To episoder senere får hun dog besøg af sit yngre jeg (Hewson), som giver hende lidt på vejen og fortæller hende, at hun er på vej for at hente skatten. Den mission fører hende direkte til Melissas hus.

Mens Van tager et øjeblik udenfor, lukker Melissa i hemmelighed skorstenskanalen og fylder hjemmet med kulilte. Van får fat i Taissa ( Tawny Cypres ) og Shauna ( Melanie Lynskey ) ud, men føler sig så fristet til at tage Melissas liv i et forsøg på at glæde ørkenen og købe sig mere tid. Godheden i hende tager dog fat, og hun kan ikke klare det. Knust og bange siger Van: Hvorfor kan jeg ikke være det? Melissa fortæller hende: Det vil du ikke være, og kaster derefter kurvekuglen ind. Melissa griber kniven, stikker Van og siger så: Men det gør jeg.

Når du laver al denne skøre døende forretning for Van, får du manuskriptet, og det er som om, okay, det bliver virkelig svært, fordi jeg ligger i en hospitalsseng og så springer jeg op med en ilttank, og der er kulilteforgiftning? [Griner] Og så er det meningen, at Hilary Swank skal stikke mig. Hvordan skal vi gøre det her? Jeg ved det ikke rigtigt! Vil det give mening? Vil det her scannes? Hvilket niveau af bananer er vi på her? Det er som et trosspring. »Okay, dog fint. Dette er manuskriptet, og det er den bibel, vi arbejder ud fra.

Nøglen til at knække den scene for Ambrose og Swank? Det hele kom til at øve. Ambrose fortsatte:

Med Hilary den dag tænkte jeg: 'Okay, alle sammen. Vi skal bare prøve at skabe lidt plads, bogstaveligt talt.’ Og Ben [Semanoff], instruktøren, var dejlig og sagde: ’Ja, lad os gøre det.’ Og vores dejlige AD-team ryddede bogstaveligt talt alle de mennesker, der gik igennem med udstyr og producere og videolandsby, og alt det der, og det var bare skuespillerne og manuskriptet og instruktøren, og måske [den såkaldte DP, og den fantastiske] Shasta, der er i spahn, den fantastiske. vi øvede det bare som et teaterstykke og prøvede at få noget virkeligt til at ske, og det tror jeg virkelig, vi gjorde . Jeg tror, ​​at Hilary og jeg, jeg sagde endda til hende, jeg tænkte: 'Det her føles virkelig hårdt, og jeg er virkelig glad for, at du er her, og at vi kan prøve at finde ud af det her sammen.' Hun sagde: 'Okay, det gør vi', for det var faktisk også en af ​​hendes første dage. Det var bare fedt, fordi det var enden på denne ting for mig, men det føltes også, som om vi kom til noget knitrende og ægte og spændende og underligt, og underligt intimt , så i slutningen af ​​dagen havde jeg det godt med det.

Ambrose forklarer, hvorfor det er okay, at hun ikke fik lukket med Van

Jeg tror, ​​det er meningen, at det skal være ret rystende.

Liv Hewson og Lauren Ambrose look distraught in Yellowjackets Season 3 Episode 9.

'Yellowjackets' Sophie Nélisse bekræfter, at hendes Shauna 'Would Be Disappointed' i Melanie Lynskey's But Not for the Reason You Think

På Bargelheuser Ladies Night, Nélisse revisits her journey to the hit series, og digs into Shauna's biggest moments of Season 3.

I betragtning af Vans fan-favoritstatus var et oprør over karakterens død uundgåeligt. Faktisk indrømmet, I var ret ked af det, da øjeblikket kom og gik, og jeg blev tvunget til at sidde med, at vi kender slutningen på Vans historie, og at Ambrose ikke ville fortsætte med serien. Men sølvforet? Denne ødelæggelse er et bevis på det dybe bidrag Ambrose og Hewson ydede til dette show med deres arbejde. Som jeg ofte minder mig selv om, især med tv-fortællinger, kan man blive nødt til at vente på afslutning. I dette tilfælde vil vi måske først finde fuld fred, når sandheden om det igangværende mysterium bliver afsløret og forhåbentlig tilføjer endnu mere mening til Vans exit.

Men hvad med Ambrose? Var hun som den person, der spiller karakteren, i stand til at forlade stillet med nogen følelse af fred eller afslutning med, hvordan Vans historie slutter?

Nej, for jeg tror ikke, at det rigtigt ender med lukning. Jeg tror, ​​det er meningen, at det skal være ret rystende. Ligesom det skulle ikke ske , tror jeg. Jeg ved det ikke. Sådan føltes det. Det var ligesom, 'Hvad? Det her sker?’ Og så selvfølgelig min ældre version af karakteren på flyet med Livs smukke, yngre version af karakteren, der siger: ’Nej, nej, sådan skal det være, og jeg er så ked af at det er sådan det skal være’, men der er virkelig ikke denne forståelse. indtil det allersidste skift af scenen. Jeg ved ikke lige, hvordan det endte med at være i den sidste del af det, men vi spillede det sådan, at det virkelig var sådan, 'Nej, du skulle ikke gøre det her mod mig' og den var virkelig ret vred. 'Det her skulle ikke gå sådan her.'

Ambrose fortsatte:

Det var ligesom: 'Kom nu. Kom nu, kom så,' og det var ligesom: 'Åh, okay, okay. Hvad skal jeg kom nu med? Hvad skal jeg ombord med? ’ Og så bare det ukendte om, hvad det hele er til for. Så jeg ved det ikke. Jeg føler ikke særlig lukning. Selvom det var rart, fordi vi optog de scener på den sidste dag, hvor jeg var der i Vancouver og lavede det arbejde. Besætningen var virkelig dejlig og gav os en dejlig omgang, og vi fik bukket flot sammen som medskabere af karakteren. Og Jeg følte, at jeg bare gav den tilbage til Liv.

Leder efter endnu mere fra Ambrose om hendes rejse på scenen og skærmen indtil videre, og hendes erfaring med at spille Van in Yellowjackets ? Du kan se hele vores samtale i videoen øverst i denne artikel, eller du kan lytte til interviewet i podcastform nedenfor: