'It's a Real Freaking Thing': Brec Bassinger afslører 'Final Destination Bloodlines' Gore, der bekymrer filmhold på ethvert sæt

Oversigt

• Velkommen til et nyt afsnit af Bargelheuser Ladies Night med Endelige destinationsblodlinjer stjerne Brec Bassinger.
• Under sin Ladies Night-samtale med Bargelheusers Perri Nemiroff genbesøger hun sin rejse fra Nickelodeon til en af ​​de mest elskede horror-franchises nogensinde.
• Bassinger diskuterer alle de blodige detaljer i det epos Blodlinjer åbningsforudsigelse, inklusive en bestemt del af den sekvens, du måske tror blev opnået via VFX, men faktisk blev opnået praktisk talt.

[Redaktørens bemærkning: Følgende indeholder spoilere for Endelige destinationsblodlinjer .] Brec Bassinger har høstet imponerende film- og tv-præstationer, siden hun var 13, men Endelige destinationsblodlinjer er forpligtet til at sende hendes stjerne til at svæve endnu højere af en lang række årsager.

Bassinger er kernen i en af ​​filmens mest ventede kulisser - åbningsforudsigelsen. Som ung Iris tager hun os tilbage til 1969, da hendes kæreste, Max Lloyd-Jones ' Paul forsøger at piske en meget speciel nat op. Han overrasker Iris med et besøg på Skyview, en restaurant, der ligger på toppen af ​​et 500 fods stålbjælketårn, og frier til hende. Men kort efter deres magiske øjeblik sætter en krone en kædereaktion i gang, der i sidste ende dræber alle i restauranten og bringer hele strukturen ned.

På grund af det geniale blodlinjekoncept er det omfanget af Bassingers involvering i filmen. Når åbningsdestruktionen slutter, flytter filmen sig til i dag, hvor Kaitlyn Santa Juana Stefani oplever Skyview-katastrofen i form af et mareridt. Ja, vi får en ældre version af Iris, spillet af Gabrielle Rose , men hvad angår Bassingers direkte bidrag til filmen, får hun en enkelt sekvens til at gøre indtryk - og det gør hun, big time.

Ja, den indledende Skyview-katastrofe er en produktionsbedrift, der er spækket til randen med vidt imponerende effekter og stunts, men en stor grund til, at alt det arbejde rammer så hårdt, er, at Bassinger ikke spilder et sekund på at udfylde Iris’ verden og skabe en meningsfuld forbindelse med seeren. Det niveau af engagement sikrer Endelige destinationsblodlinjer' åbningsforudanelse er ikke bare en sej gyserscene, men en med nogle ægte følelser og mening.

I fejringen af Endelige destinationsblodlinjer ' store udgivelse sluttede Bassinger sig til mig for en Bargelheuser Ladies Night samtale for at gense hendes dage på Nickelodeon, for at diskutere fremstilling af DC'er Stjernepige , og at grave ind i hver ounce af hendes uforglemmelige Blodlinjer præstation.

Bassinger krediterer hendes forældre med at blive en succesfuld ung skuespiller

Det var dem, der bare prøvede deres bedste.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris in Endelig destination: Blodlinjer

Mens hun så tilbage på sin oplevelse med at bryde ind i film og tv, nægtede Bassinger at tage æren for hendes tidlige succes.

Jeg gjorde det med børneskuespiller. Jeg var på et Nickelodeon-show, der startede i en alder af 13, så det var meget af min mor og far. Vi er fra en lille by i Texas, og de anede det ikke. De sagde: 'Vi vil prøve.' Så hvordan jeg kom ind i det, kan jeg ikke rigtig tage æren for det. Det var dem, der bare prøvede deres bedste.

Et særligt vigtigt bidrag, som Bassingers mor ydede? Hun fandt hende den ideelle skuespillerskole, en skole, der ville ende med at hjælpe Bassinger med at sikre agenturrepræsentation. Hun forklarede:

Min mor fandt mig en skuespillerskole 45 minutter fra mig i Texas, og en masse skuespillere har gået der, mærkeligt nok. Hun hedder Cathryn Sullivan, og jeg tog undervisning der i tre år, og det var der, jeg blev underskrevet med mit bureau, because they would come and have agency showcases. And I do think that's a good way to get started. I feel like that's how most people get started is getting into class, studying and meeting people that can get you those first auditions.

Ud over at hjælpe Bassinger med at forbinde prikkerne til de nødvendige repræsentanter, lærte Sullivans skole hende også en særlig præstationsteknik, der stadig er kernen i Bassingers tilgang til hendes arbejde. Hun forklarede:

You start in Film 1, and then you do Film 2 and Film 3, and each different class session has a different skill that you're working on. I remember Film 2 specifically, du arbejder på det, der kaldes indre monolog, og det er stadig noget, jeg bruger den dag i dag , hvor jeg faktisk går ind og skriver min karakters indre monolog ud. Så mit manuskript er et af de manuskripter, der ser helt skøre ud. Det cheesy skuespillereksempel er, at du siger til nogen: 'Jeg hader dig', men den indre monolog lyder: 'Jeg elsker dig' eller, 'Vær venlig at elske mig.' Så altid med den indre monolog, hvis jeg nogensinde føler mig fast i mit arbejde, går jeg tilbage til det.

'Bella and the Bulldogs' lærte Bassinger, hvordan man taler for sig selv

Da jeg var mindreårig, havde jeg en lærer på stedet, som talte for vores velbefindende.

Brec Bassinger in Bella og Bulldogs on Nickelodeon.

Bassinger begyndte sin Nickelodeon-rejse ved at optræde i den overnaturlige sitcom De hjemsøgte Hathaways . Derefter ville hun tage et stort spring som ung skuespiller. Bassingers næste Nickelodeon-projekt var et, som hun havde overskriften i 40 afsnit, Bella og Bulldogs .

Bassinger havde meget at tage med fra sine to sæsoner med at spille en cheerleader, der bliver den nye quarterback for hendes skoles fodboldhold. Selvom det første kan lyde trivielt, er det et vigtigt aspekt af et positivt arbejdsmiljø og et, som desværre hurtigt bliver glemt, når trykket stiger. It’s having fun.

Jeg er vokset op med dem – jeg vil kalde dem børn, fordi vi alle var børn på det tidspunkt. Jeg er stadig i kontakt med så mange af dem, og jeg tror - bare ikke at være bange for at være venner. Selvom det er arbejde, kan vi arbejde og lege. Jeg husker især et øjeblik. Jeg fniser virkelig dårligt, og jeg fik fniset så dårligt på det show. Showrunneren/instruktøren trak mig indenfor. De siger: 'Vi forstår det. Det her er arbejde, og du har det sjovt, men tøjle det.’ Men jeg syntes også, 'Ingen! Jeg skal fandeme have det sjovt.' Så jeg tror, ​​at det var rigtig vigtigt for mig at holde fast i en sådan sjov oplevelse.

Ud over at erkende vigtigheden af ​​at have det godt, mens hun udfører arbejdet, har Bassinger også fået en færdighed, der utvivlsomt vil være af største betydning hele hendes karriere. Hun fortsatte:

Noget, som jeg føler, at jeg virkelig lærte på det sæt, og jeg er glad for, at jeg havde det på den oplevelse, var, da jeg var mindreårig, havde jeg en lærer på stedet, som advokerer for vores velvære. Når du arbejder lange, lange timer, og du føler presset og dine to skud bagved eller en scene bagved, vil du ikke klare din dag, du glemmer at tale for dig selv og hvis jeg [ikke] så de faste lærere gøre det for mig, tror jeg ikke, jeg ville have lært at gøre det for mig selv.

Genbesøger 'Stargirl'-annulleringen

Bassinger tager ikke længere nogen mulighed for givet.

Brec Bassinger in Stjernepige

Bella og Bulldogs , ville Bassinger fortsætte med at score en af ​​de mest eftertragtede roller derude - muligheden for at headline et DC-show på The CW. Selvom alle tre sæsoner af Stjernepige blev varmt modtaget og fik endda nogle store gevinster ved Saturn Awards, netværksændringer og virksomhedsskift bragte serien til en ende.

Kunsten og forretningen med film og tv går hånd i hånd, men det er stadig en knusende tanke, at en showaflysning kan risikere at forringe den værdi, man tillægger deres arbejde. Dog ikke for Bassinger. Selvom aflysningen var skuffende, vidste Bassinger præcis, hvad hun skulle gøre for at bevare stoltheden over sit arbejde.

Det er svært. Det er virkelig hårdt, for det føltes som min baby. Jeg tror, ​​jeg lærte med Bella [og Bulldogs], for det var en meget overgangstid, selv dengang. Jeg var ung, men vores series første sæson var vi nummer et, og så skete der underlige ting, og vi fik et dårligt sted, uanset hvad, men det føltes meget ude af vores kontrol og Jeg var meget vred, og jeg tror, ​​der var en del af mig, der tog det for givet . Så med Stargirl tog jeg det bare ikke for givet. Hvert eneste øjeblik, hver eneste sæson, sørgede jeg bare for at være til stede og have så meget taknemmelighed, så da det sluttede, tænkte jeg: 'Jeg gav alt. Der var ikke andet, jeg kunne have gjort,’ og det tror jeg giver mig ro.

Der er en grund til, at åbningen af ​​'Final Destination Bloodlines' er så kraftfuld, og det er ikke kun handlingen

Vi havde faktisk et par dages øvelse.

Mangeårig producent af 'Final Destination'-franchisen, Craig Perry, har netop afsløret, hvorfor den nye efterfølger tog 14 år at lave

Perry fortæller også om sine yndlingsdrab i serien, hvordan Tony Todds scene udviklede sig, og hvorfor han mener, at 'Final Destination' kan 'fortsætte for evigt'.

Bassinger giver det hele igen Endelige destinationsblodlinjer , og det ser ud til, at al den indsats, hun og holdet har lagt i franchisens sjette aflevering, er ved at betale sig big time ved billetkontoret. Efter at have scoret $5,5 millioner i forhåndsvisninger, Blodlinjer følger et godt stykke før prognoserne og tjener muligvis mere end 40 millioner dollars i løbet af sin åbningsweekend, hvilket ville gøre det til en rekordåbning for serien. Som en horror-diehard er jeg altid begejstret for at se genren få succes i biograferne, men denne sejr er ekstra speciel. Ikke kun er Endelig destination en personlig favorit franchise, men Blodlinjer markerer et nyt afsnit af særlig høj kvalitet, der fortjener det niveau af anerkendelse og succes.

En af de mange grunde til det Blodlinjer er en særlig stærk gyserefterfølger? Direktører Adam Stone og Zach Lipovsky . De vidste, hvad de lavede i alle henseender, men en særlig prioritet, der skal fremhæves, er instruktørduoens vægt på genhør.

Endelige destinationsblodlinjer fortæller ikke Iris og Pauls historie, men man kan mærke vægten af ​​den. Selvom vi kun lige har mødt disse karakterer og ender med at bruge så lidt tid sammen med dem, føler de sig som hele mennesker, og deres forhold føles levet i. Der er ingen tvivl om, at meget af det kommer fra Bassinger og Lloyd-Jones’ eget talent, men det er sandsynligvis forstærket af Stein og Lipovskys dedikation til at øve og udvikle baggrundshistorier.

Adam og Zach var virkelig store på det. Vi havde faktisk et par dages øvelse. Det er klart, at vi ikke var på optagelserne, for disse massive sæt blev bygget i flere måneder, og det er stadig et område med hård hatte indtil optagelsesdagen. Så vi er bare i et tomt rum og taler om det, og Max, han frier til mig under hele scenen, og de stillede ham spørgsmål som: 'Hvor har du fået ringen fra? Hvor længe har du haft ringen? Var du nervøs for din lomme?’ Sådanne ting spurgte de os altid om, så det tvang os næsten til at skabe den baghistorie.

Det utrolige stunt, der udløste en ægte frygt for Bassinger

Det skræmte mig.

Ud over at præge sekvensen med stor følelsesmæssig tyngde, er den Endelige destinationsblodlinjer Åbningen viser også, at Bassinger er et stuntwork-es.

Endelig destination åbningsforestillinger er altid enorme og ekstravagante dødbolde, men de spreder normalt kærligheden. Ja, nogen er midtpunktet, men de er ofte struktureret på en måde, hvor hver karakter har deres øjeblik, før de vender tilbage til den person, der har forudanelsen. Ikke Endelige destinationsblodlinjer . Bassinger tager os igennem næsten hvert eneste beat af Skyview-katastrofen, hvilket fordobler hendes arbejde i stuntafdelingen.

Mens hver eneste del af sekvensen ligner en stor udfordring, tøvede Bassinger ikke, da han blev spurgt efter den hårdeste af flokken. Hun fokuserede straks på dette øjeblik:

Dette er et så specifikt øjeblik i filmen, men det skræmte mig . Det var som et virkeligt liv Endelig destination frygt. Jeg behøvede ikke engang at handle. Der er et øjeblik – og det er en sjov lille hemmelighed – fyren der blev sat i brand i dette øjeblik, han var også manden der blev sat i brand i det første Endelig destination film i flyet. Så vi havde en masse tilbagevendende stuntskuespillere fra den første, anden, tredje, uanset film. Der er et øjeblik, hvor han bliver sat i brand, og han falder, og så blæser de ham med ild, og det er meningen, at jeg skal løbe, og der er en bar, og de siger: 'Du skal dukke dig, og han vil løbe ind i baren, og ilden går ind i baren, og du skal dukke dig under,' og jeg er ligesom, ’Men hvad nu hvis jeg ikke dukker på det rigtige tidspunkt?’ De siger: ’And på det rigtige tidspunkt.’ De blæser faktisk rigtige flammer. Vi havde hele brandvæsenet der. Der var rigtig ild. Og selvfølgelig har stunt-dobbelten disse ting over hele huden, hvor de beskytter hans hud, så længe han kun er sat i brand i 20 sekunder. Det blev beskrevet for mig som, at hvis du lægger hånden i kogende vand og tænder for varmen, har du det fint, indtil du ikke har det godt, og det er den salve, de putter på sig selv, når de satte ild til sig selv. Du har det godt, indtil du ikke har det godt. Og jeg tænkte: 'Okay godt.''

Som om alt det ikke var udfordrende nok, var der også en kontinuitetsbekymring, som Bassinger skulle tage fat på. Hun fortsatte:

»Der er heller ingen, der nogensinde ville bemærke det her, men vi havde filmet ting uden pandebånd, og så havde vi brug for et pandebånd, så det er nu, du også vil slå dit pandebånd af. Så jeg var sådan, 'Jeg skal falde på det rigtige tidspunkt og få det naturligt til at se ud, som om jeg slår mit pandebånd af.' Det er et halvt sekund i filmen, men det var en stor ting, og vi kan kun gøre det to gange, fordi vi kun sætter ild til denne mand to gange. Jeg siger: 'Jeg håber, du kun behøver at gøre det én gang! Det er meget.’ Jeg var så stolt af mig selv.

Brec Bassinger as Iris, running from fire in Endelig destination: Blodlinjer

Ud over hendes pandebånd mister Bassingers karakter noget andet under sekvensen - huden på hendes ringfinger. Skyview-scenen er fyldt med ekstreme stunts, som folk, der bliver sat i brand, nogen, der bliver klemt af et klaver, og så nogle, men det er denne mere intime form for sløvhed, der kan være en af ​​de mest kuldefremkaldende af flokken.

På settet har mange besætningsmedlemmer, hvis de har en forlovelsesring eller vielsesring, de altid har gummiet af frygt for at blive afelsket, fordi det's a real freaking thing . Det er så sjovt, de fik lavet min hånd. Jeg gik hen og skulle få en livsafstøbning af min hånd, og det was a robotic practical degloving of a finger , så jeg kom til at se min finger blive aflovet. Det er ikke visuelle effekter. De gjorde det faktisk, og det var så grotesk. Selv når man så det, var det en af ​​de ting som: 'Ah, min finger!' Så selvom det var meget falsk, var det stadig svært at se det.

Jeg vil gerne høre endnu mere fra Bassinger om hendes erfaringer Endelige destinationsblodlinjer ? Sørg for at se hele vores interview i videoen øverst i denne artikel, eller du kan lytte til samtalen i podcastform nedenfor. Og oven i det, vil du snart få endnu mere fra Bassinger sammen med Kaitlyn Santa Juana, Rya Kihlstedt , Anna Lore og producer Sheila Hanahan Taylor når vi deler efter-screeningen Q Endelige destinationsblodlinjer Bargelheuser Ladies Night event !