John Carpenter er uden tvivl en mester i rædsel. Hans årtier-spændende karriere har produceret nogle af de mest ikoniske film lavet i genren, hvilket gør hans navn synonymt med alle ting, der støder om natten. Carpenters vision og frygtløse undersøgelse af sociale spørgsmål i hans historier påvirkede en generation og opmuntrede kommende filmskabere til at flytte grænserne for rædsel og bruge mediet på måder, som endnu ikke var forestillet.
Carpenters talenter var aldrig begrænset til instruktørstolen, og hans arbejde som forfatter, komponist og klipper formede hans film som en forlængelse af, hvordan han så verden på det tidspunkt. Skønt Carpenter hævede konsekvent standarden for ekspertise med sine film , er de følgende tre film kunstværker, der har bestået tidens tand. Det er de film, der bedst repræsenterer Carpenters originalitet, hans indflydelse på gyser og vigtigst af alt, hans evne til at skræmme dig med en velfortalt historie.
3 'In the Mouth of Madness' (1995)
Medvirkende: Sam Neill, Julie Carmen og Jurgen Prochnow
John Trent smiler, mens han ser en film på et teater i In the Mouth of Madness.
Billede via New Line Cinema
I Galskabens Mund kan være en af Carpenters mest undervurderede film, men det er også en af hans største. Filmen er centreret omkring romanerne af den fiktive forfatter Sutter Cane ( Jürgen Prochnow ), hvis rædselshistorier er så foruroligende, at de driver de mennesker, der læser dem til vanvid. Sutter er en milliardværdi for sit forlag, så når han, og endnu vigtigere, hans nye manuskript forsvinder, før det kan udgives, indgiver de et forsikringskrav for at få dækket nogle af deres tab. Ind kommer John Trent ( Sam Neill ), en forsikringsefterforsker, der mener, at kravet ikke er andet end et kalkuleret skridt i et reklamestunt for at skabe mere opmærksomhed for bogens udgivelse. Arbejder med Sutters redaktør, Linda Styles ( Julie Carmen ), opdager John og rejser til Hobb's End, en by, som man troede kun eksisterede i forfatterens fiktive verden. Men når John og Linda ankommer til Hobb's End, vil de opdage, at begrebet fiktion og virkelighed ikke er bestemt af fakta, men af hvad tilstrækkeligt mange læsere er villige til at tro.
I Galskabens Mund er en ambitiøs film, der hopper med hovedet i spørgsmål om virkelighedens natur, og om den er genstand for fortolkning. Fra filmens første minut er der en følelse i luften af, at karakterernes verden ikke er helt rigtig; at alt vipper lidt af sin akse af logik og ræsonnement. Placeret i dette fyldte kaos som antyder, at endetiden er nær er John, en mand, der er poleret, professionel og sikker i sin forståelse af sig selv og sin plads i samfundet. Neill gør et fremragende stykke arbejde med at forankre historien, idet han arbejder som en intelligent hovedperson, der konfronteres med ny mavesyrende information, som hans formelle uddannelse ikke kan hjælpe ham med at navigere i. Da John bliver trukket ind i Sutters verden forbi point of no return, forvandler filmens foruroligende visuelle billeder hans omgivelser til et kosmisk rædselsmareridt af uundgåelig frygt og uro.
Som med det, der føles som alt Carpenters arbejde, I Galskabens Mund var en film forud for sin tid, der stort set brød selv ved billetkontoret og mødte en lunken kritisk modtagelse. For nogle var meta-horror-plottet med et Lovecraft-spin for forvirrende til at følge, og filmen blev afvist som en overdreven kreativitet. Men den følelse af usikkerhed, når man afslutter filmen, tvetydigheden af tidslinjen, er et af filmens stærkeste aspekter. Ved slutningen af filmen kan hver scene opdeles i grunde til, hvorfor den var eller ikke var ægte, eller hvis virkeligheden var en formbar kraft, der ændrede sig, mens historiens begivenheder udfoldede sig . I Galskabens Mund kan i første omgang have forsvundet som en overset 90'er psykologisk gyserfilm , men budskabet om en aftalt sandhed har aldrig været mere relevant. I en tid, hvor information på internettet så let kan ændres og accepteres som sandhed, føles begrebet en valgt virkelighed rettidigt.
Bedøm nu 0 /10
