Amerika er kompliceret. I bedste fald, i værste fald, på begge dele samtidigt. Det er et land med smerte, diskrimination, had. Men også af triumf, accept, kærlighed. Det hele snurrer rundt på én gang. Lille Amerika , ved mange mindre mirakler af en halv times tv-historiefortælling, formår det at indkapsle alle disse kompleksiteter og mere. Det er en række enkle, menneskelige historier, der vil bevæge dig på mange måder, alt imens du skriver et ødelæggende sårbart kærlighedsbrev til Amerika, vorter og det hele. Serien har premiere på Apple TV den 17. januar, og den er absolut tiden værd.
Baseret på en samling af værker, der oprindeligt er udgivet i Episk magasin , Lille Amerika er en antologiserie. Den første sæson består af otte halvtimes episoder, der hver fortæller en selvstændig historie om en amerikansk immigrant, alle baseret på sande historier (afsnit 6, The Grand Prize Expo Winners, er endda skrevet og instrueret af den virkelige søn af kvinden i centrum). Den er udviklet til Apple af Kumail Nanjiani , Emily V. Gordon , og Lee Eisenberg , som veteraner fra karakterdrevne komedier Den store syge og Kontoret . Produktion af serien sammen med disse tre inkluderer komediedyrlæger Alan Yang ( Master of None ) og Moshe Kasher ( Problematisk med Moshe Kasher ). Seriens stemme føles som en forlængelse af alle disse etablerede stemmer, til dens fordel. Men mere velkomment lover det en række nye stemmer. Hvert afsnit kan prale af forskellige forfattere, instruktører, skuespillere og DP'er - som alle producerer værk uden sidestykke, som alle bringer en følelse af autenticitet til den kultur, der udforskes, som jeg alle har brug for at se arbejde mere og mere i 2020 og derefter.
Billede via Apple Historierne varierer alle efter seriens design. Men én rød tråd forener dem: Deres opsigtsvækkende effektivitet af karakterdybde. Nogle gange kan andre episodiske antologiserier gerne Sort spejl kan føles alt for plot-fokuserede, med episoder designet til at udforske et emne eller narrativt eksperiment, og karakterer, der kun er udpeget til at fremme eksperimentet. Ikke sådan med Lille Amerika . Hver halvtimes episode udvikler deres karakterer med mesterlig fart, indsigt og patos. Selv episoder baseret på historiefortællende enheder, som den næsten helt stille The Silence, tager sig tid til at skygge deres karakterer med atypiske nuancer ( Melanie Laurent er fantastisk i denne episode, der bevæger sig fra smitsom komedie til at ryste frygt ved rejsens afslutning). Hver halvtimes episode, i en anden tidslinje, føles således mindre som en halv times episode af en tv-komedie og mere som en mini spillefilm. Især Jaguaren ville en million procent være en kæmpe Sundance-sensation, hvis den blev udviklet til en feature. Det er en underdog sportshistorie med en voldsom, stjerneskabende hovedpræstation ( Jernest Corchado ), en dejlig excentrisk understøttende præstation ( John Ortiz som en uforudsigelig træner), en varmt ikke-konfronterende politisk undertekst (Corchado og hendes familie er udokumenterede immigranter) og spændende handling (hvem vidste, at squash kunne være så filmisk?).
Serien er spækket med øjeblikkeligt ikoniske, genklangende øjeblikke, historier og filmhåndværk. The Cowboy har en smittende indtagende central præstation fra Fortrolighed , og visual panache in every frame og choice from director Bharat Nalluri og DP Paula Huidobro . Manageren kortlægger én karakters rejse over flere skuespillere, og hans vej får kun følelsesmæssig damp, efterhånden som hans kunstnere ændrer sig. Hver eneste episode har en slutning, der får dig til at græde og pumpe næven på samme tid. Og sidste afsnit The Son vil absolut slå dig i maven, før du løfter dit hjertes humør. Serien finder universaliteten i disse specifikke oplevelser, og viser det primære behov for at overleve, mens det støder op mod det ægte amerikanske ønske om at trives – at, som Hasan Minhaj engang sat det , live. Disse karakterer føler sig i gæld til deres familier, til de kulturer, der fødte dem, til det ansvar og de ofre, der gav deres nye muligheder. Men de drømmer også om mere. Og ville du ikke vide det, de kan gøre begge dele, det ene fører problemfrit ind i det andet og tilbage igen. Uanset hvor du er født, vil du finde disse rejser relateret dybt inde i dine knogler.
Billede via Apple TV+ Snubler et afsnit af serien? Den tætteste kan være The Rock, skrevet af udviklingsteamet af Nanjiani, Gordon og Eisenberg. Den fortæller historien om en iransk immigrant ( Shaun Toub ) desperat efter at finde sin familie et nyt, bedre hjem i New York. Et problem - det område, han har synet på, er i øjeblikket hjemsted for en stor gammel sten. Så han hugger det væk, en hakke, bulldozer, indeholdt endda eksplosion ad gangen, i en oprigtig tro på, at hans hårde arbejde i sidste ende vil betale sig. Metaforen er dejlig, opsummerer seriens afhandling kortfattet (og giver et helvede kranbillede fra instruktøren Nima Nourizadeh og DP David Franco ). Og episoden er fuld af øjeblikke, der på et næsten objektivt niveau overvælder med følelsesmæssig effektivitet - Toub kommer til at levere mange mini-monologer, der berører emner som amerikanske mikroaggressioner og uendelig faderlig kærlighed. Men disse øjeblikke er desværre skudt sammen uden den følelse af progression og dybde, som de andre afsnits karakterer giver. Teleplayet og redigeringen føles forrevne, til tider endda umotiveret, og låner måske episodens metafor lidt for bogstaveligt. I sidste ende er disse relativt små greb givet resten af sæsonens beherskelse. Og det er hjertevarmende at se, hvor kær en far Toub er - hans glædelige tale om sin søns underlige art-rock-band fik mig virkelig.
I en tid, hvor amerikansk diskurs føles overvældende apokalyptisk, fyldt med vrede og stift had, er det mere end forfriskende at opleve fremskridtsperspektiver. Lille Amerika minder os alle om det iboende løfte og potentiale, der ligger i Amerika. Den fortæller den slags historier, der kan ændre hjerter og sind.
Bedømmelse: ★★★★★
Lille Amerika streames nu udelukkende på Apple TV
