Maquia When the Promised Flower Blooms Review: En episk fortælling om kærlighed og tab

Mens Maquia: Når den lovede blomst blomstrer , også kendt som Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana o Kazarō , bogstaveligt talt 'Let's Decorate the Promised Flowers in the Morning of Farewells', har en mundfuld af en titel, næsten alt andet i den anerkendte manuskriptforfatter Mari Okada 's spillefilmsdebut er perfekt. Dens historie er en, der er perfekt egnet til mediet anime, og dens smukke omgivelser, karismatiske karakterer og farefulde actionsekvenser bringes usædvanligt godt til live af animationsstudiet P.A. Virker. Og fordi Makeup 's smukke animation og fejende musikalske partitur er uadskillelige fra selve den kraftfulde historie, det er en af ​​de mest givende teateroplevelser, du sandsynligvis vil få i år.

Makeup har meget til det. Det er en fortælling om en verden, hvor legender stadig eksisterer, men forsvinder, en verden, der er baseret på et feudalt system, der bevæger sig ind i middelalderens industri og krigsvåben, en verden, der, ligesom vores egen, eksisterer i en spinkel tilstand af fred, der truer med at bryde ud i en omfattende konflikt. Alt det plot giver handlingen af Makeup , men stykkets unikke fortællekraft ligger i titelpersonen selv, et legendarisk væsen kendt som en Iorph. Disse langlivede, barnlige mennesker bor langt fra dødelige mænds lande og har til opgave at væve gobeliner, der fortæller om dagens begivenheder, kendt som Hibiol. Iorpherne lever et langt og fredeligt liv, indtil de ambitiøse militærstyrker i nationen Mezarte invaderer i et komplot for at sikre Iorphs næsten udødelighed for sig selv. I konflikten bliver Maquia slynget ind i den dødelige verden, hvor et tilfældigt møde vil ændre hendes liv for altid. Hendes udødelighed komplicerer hendes eksistens sammen med dødelige, og det er denne kontrast, der driver dramaet, følelserne og den unikke fortællekraft i Makeup , hvilket gør det til en must-watch-oplevelse.

Hvis du allerede er interesseret i at se Makeup i teatret, gå til Eleven Arts' side for billetinformation . Men hvis du har brug for lidt mere opmuntring, så tjek filmens trailer og læs videre for min anmeldelse:

Historien om Makeup stammer fra Mari Okadas egen erindringsbog og er inspireret af hendes forhold til sin mor. Denne er kernen i Makeup ; resten er kun en rammehistorie, noget velfortalt vinduespudsning, hvori de rige, komplicerede forhold mellem den næsten udødelige Iorph og de mennesker hun møder. Uden for vampyrmytologien, som kommer med sin egen seksualiserede og overnaturlige bagage, har jeg aldrig set noget lignende Makeup . Den udforsker mor-barn-forholdet i unikke vinkler, fra alle retninger og på tværs af store dele af tiden. Og det gør det på både hjerteskærende og følelsesmæssigt genoprettende måde. Du får lyst til at ringe til din mor efter at have set dette, eller endnu bedre, gå og se det sammen i biograferne denne weekend.

Makeup begynder med en introduktion til titelkarakteren selv, en forældreløs Iorph, der føler den kolde isolation af ensomhed på trods af at være omgivet af venner og mentorer. Ung, selv efter menneskelige standarder, lærer Maquia om forhold - venskaber, familiebånd, romantik - på afstand og ser på, hvordan andre oplever ting, hun ikke ved noget om. Det ændrer sig, da hun bliver kastet ud af sit idylliske hjem af de invaderende Mezarte-styrker. Hun bliver virkelig alene og forladt, da hun styrtlander på ryggen af ​​en slyngel, legendarisk drage i en skov. Det er der, hun støder på et forældreløst spædbarn, hvor hans døde mor stadig knuger ham til hendes bryst med stive fingre, som Maquia er nødt til at brække en efter en for at befri babyen og passe den.

Makeup 's historiefortælling kan til tider være øm, uskyldig og finurlig, men den balancerer det ud med realistisk vold, traumer og øjeblikke som dette, der får dig til at mærke den dødelighed, der er vævet gennem filmen. Temaerne om vævning og gobeliner er stærke hele vejen igennem, ikke kun fordi alles historie er forbundet med andres på en eller anden måde, men fordi Maquias egen tilstedeværelse er en konstant tråd i andres liv gennem årene. Selvom hun ikke bliver ældre, opdrager hun barnet, som hun kalder Arial, fra barndom, til drengeår, til manddom og Makeup beskæftiger sig ærligt med alle de komplikationer, der opstår fra dette overjordiske forhold. Ethvert muligt smukt øjeblik, frustration og konflikt, der er iboende i spektret af forældre-barn-relationer, undersøges seriøst her.

Mens the Mauquia/Arial relationship er kernen i Makeup , andre parringer undersøges også. Der er den tragiske bue af Leilia, en Iorph-kammerat, der er kidnappet af Mezarte-soldaterne og fængslet i deres slot som et middel til deres ende for at forlænge den kongelige blodlinjes levetid. Adskilt fra hendes Iorph-kærlighed Krim/Clear, har dette sub-plot en stærk smag af de tragiske konsekvenser af Helen of Troy eller Tristan og Isolde. Det er ikke hovedfokus for Makeup , men den ultimative opløsning binder fint sammen ideen om, at legender forsvinder fra denne stadig mere dødelige og verdslige verden, uanset om de er Iorph eller de sjældne drager kendt som Renatoen.

Tempoet af Makeup trækker aldrig, selvom det kræver, at seeren er meget opmærksom takket være spring gennem tiden. Maquia ældes aldrig, men det gør dem omkring hende, og det er for dem, du bliver nødt til at lede efter spor om, hvor langt frem fortællingen er flyttet. Verden ændrer sig omkring Iorph, selvom de ikke gør det, og dette giver en smart teknik til at kommentere på, hvordan mennesker har en tendens til at bevæge sig ind i den næste store ting uden hensyntagen til den naturlige verden eller naturen selv.

Makeup har meget at sige, fra de store idéer om krigsførelse og hvordan det sår unødvendig konflikt, til mere personlige forhold mellem mennesker, og det er bedst at opleve i stedet for at læse om det. Gør dig selv en tjeneste og bestil en billet til dig, din mor og måske endda børnene denne weekend.

Bedømmelse: A