Anmeldelse af 'Out of Love': Stjerneskuespil bliver tynget af blandede budskaber i dette alt for simple festivaldrama | KVIFF 2025

Konkurrerer om Karlovy Vary Film Festivals Crystal Globe, Ud af kærlighed ( Børnene har det godt på fransk), fra forfatter-instruktør Nathan Ambrose , er både en enkel og kompleks historie. Camille Cottin ’s følelsesmæssigt lukkede Jeanne får vendt op og ned på sit liv når hendes yngre søster overrasker hende med et besøg sammen med sine børn, og forsvinder så dagen efter. Jeanne må derefter fuldstændig ændre hele sin tilværelse, fra arbejde til sit romantiske liv til sit ekstra gæsteværelse, og bliver tvunget til at blive deres primære omsorgsperson, for at de ikke ender i plejesystemet. Det er en grusom position for Jeanne at blive sat i, især da hun var villig til at skilles fra sin ekskone, fordi de var uenige om at ønske børn. Og alligevel spiller filmen det som en håbefuld og alt for enkel historie om en kvinde, der bliver den mor, hun aldrig vidste, hun kunne være.

Ud af kærlighed , mærkbart skrevet af en 25-årig mand, gør et godt stykke arbejde med at grave i de virkninger en sådan situation ville have på børnene, hvis adfærd går fra uberegnelig til stille deprimeret til anfald af flygtighed, og så hvad der ser ud til at være faktisk lykke. De to barneskuespillere får alle de nuancer, at der er lidt tilbage til hovedpersonen, som aldrig får lov til at sørge over det liv, hun har brugt mere end 40 år på at lave sit eget. Når det er sagt, er der meget at nyde i denne historie , og den skiller sig ud for, hvor udførlige dens børnekarakterer er, selvom det koster noget. Når det ses i enkle vendinger, Ud af kærlighed er en fin lille film om at omfavne livets uforudsigelighed, men det går ikke længere end at sige noget så banebrydende eller nuanceret.

Hvad handler 'Out of Love' om?

Camille Cottin as Jeanne og Manoâ Varvat as Gaspard in Ud af kærlighed

Jeanne er en 42-årig fraskilt, som virker ret modløs fra alle aspekter af sit liv. Hun engagerer sig ikke i venlig snak med sine kolleger og har one-night stands med kvinder, der ikke ville turde blive til morgenmad, da det ville være for intimt. Vi bliver også introduceret til Suzanne ( Juliette Armanet ), en enke mor til to og Jeannes yngre søster. Vi er ikke fortrolige med mange detaljer om Suzannes liv med seks-årige Margaux ( Nina Birman ) og ni-årige Gaspard ( Manoâ Varvat ), før vi ser søstrene genforenes. Der er små antydninger om, at Suzanne stille og roligt kæmper, og det bekræftes, da Jeanne vågner op den følgende morgen og indser, at Suzanne kom på besøg for at efterlade børnene i sin søsters varetægt og løbe væk.

Da politiet ikke kan gøre meget, da der ikke er begået nogen forbrydelse, Jeanne er tvunget til at blive moder med to triste og forvirrede børn, der efterlyser deres mor . Jeannes eneste to muligheder er juridisk at tage autoritet over børnene, noget hun tøver med i starten, da hun føler, at hun ville være en uduelig værge, eller at sætte dem i plejesystemet, hvor de kunne blive adskilt. Jeanne skal samtidig passe de to traumatiserede børn, der er blevet forladt af deres eneste nulevende forælder, og regne med sin søsters dystre situation, som har resulteret i, at hendes liv er blevet fremmed for, hvad det engang var.

'Out of Love' formår ikke at vise nuancerne i forældreskabet

Karlovy Vary Film Festival 2024-logo

Fra Love Me Tender til Ødelagte stemmer til Hvis jeg havde ben, ville jeg sparke dig , temaer om forældreskabets lidelser og barndommens korruption er udbredt på tværs af Karlovy Varys tavle. Sammenlignet med de tre førnævnte titler, Ud af kærlighed kommer ind som den mest enkle og mindst konfronterende. Selvfølgelig er der scener, hvor Jeanne bliver verbalt slået ned af børnene som følge af deres traumer og forladthed, og der er nogle nøgterne øjeblikke, der fanger en splittet familieenhed, der er blevet ødelagt af livet, men det hopper altid pænt tilbage, før vi har nået at sidde med de mere udfordrende øjeblikke . Det spiller ud som en mere dyster og jordet Stedmor , men Hollywood-sensibiliteterne er der stadig, ligesom antagelsen om, at enhver kvinde kan blive mor, hvis situationen skulle opstå.

Anmeldelse af ‘Hvis I Had Legs, I’d Kick You’: Rose Byrne giver sin bedste præstation til dato i denne utroligt spændte fortælling om moderskab | Sundance 2025

Mary Bronsteins drama er et ubønhørligt, overvældende drama om, hvordan moderskab kan være et mareridt.

Dette spiller ind i det største problem med ikke at give Jeanne plads til fuldt ud at overveje, hvordan hendes liv er blevet ændret for altid. Vi møder hendes ekskone, Nicole ( Monia Chokri ), gennem hele filmen, som er meget mere naturlig med børnene, som afspejler deres ægteskabs-afsluttende argument om at få børn. Men hvis Jeanne var så opsat på ikke at blive mor, at hun var villig til at slå op med en partner, hun elskede højt, burde vægten af, at hun derefter blev en moderfigur være meget tungere. Men dette går aldrig over i Ambrosionis manuskript, som altid føles tøvende med at komme ind i det grimme ved at opdrage børn , især under denne slags omstændigheder. Jeanne får aldrig råd til raseri, forvirring, sorg eller tristhed ved at blive tvunget ind i denne stilling, og vi kan heller ikke se, at hun helt regner med, at hendes søster led så hårdt, at hun var villig til at gøre noget så drastisk som dette.

Hvor manuskriptet dog viser sin styrke, er i karaktererne Gaspard og Margaux. Normalt får børnene i film som disse kun lov til at spille den skrigende møgunge, der udspiller sig, fordi de voksne omkring dem skaber et miljø, der er mindre end stabilt, eller de er kærlige og kærlige. Her, de to børn bærer hovedparten af ​​filmens følelsesmæssige intelligens , da det er på deres ansigter, at du ser konsekvenserne af karakterernes handlinger. Ambrosionis retning, som er konsekvent stærk hele vejen igennem, giver ekstra omsorg og ømhed, når han følger Gaspard og Margaux, når han trøster hende i skolens stille rum, eller de deler hemmeligheder, mens de ligger i sengen ved siden af ​​hinanden. Det er sjældent at se børnekarakterer give en sådan dybde, og det virker for at kompensere for den manglende kompleksitet, som de voksne karakterer får.

'Out of Love' er fuld af strålende præstationer

Camille Cottin as Andrea Martel in 'Call My Agent!'

Ud af kærlighed er hævet af et fantastisk cast, ledet af Camille Cottin. Kendt for elskværdige karakterer i Hollywood-produktioner som Stillwater og House of Gucci , Engelsktalende publikum vil formentlig aldrig have set hende så hård og stoisk som i Ud af kærlighed . Der er en iboende sorg i hende, da hendes livs skuffelse har formet hende til en, der hellere aldrig vil tænke over det end rent faktisk at gøre noget ved det. Da Margaux spørger hende, om hun kan lide sit job, afviser hun spørgsmålet ved at sige, at voksne ikke stiller sig selv den slags ting. Men Cottin bringer stadig den naturlige venlighed, hun er kendt for, og mens manuskriptet ikke byder på så meget dybde, som du kunne forvente, giver Cottin hende alt i hver scene , at vide, hvornår man skal bryde ind i store følelser, og hvornår man skal lade det langsomt sive ud over hendes ansigt.

Monia Chokri is a limited but warm presence, og one dinner scene between them serves as the emotional gut-punch of a film already laced with heartbreak. Manoâ Varvat og Nina Birman give two of the best young performances I’ve seen recently , aldrig falde i den almindelige fælde at hamre det op for dramatisk effekt. Deres øjeblikke af stille refleksion, der affinder sig med det faktum, at de heller aldrig kommer til at få det samme liv, er lige så kraftfulde som deres større udtryksfulde scener. Deres præstationer afspejler en af ​​filmens mest skarpsindige kvaliteter: at vejen til helbredelse aldrig er konsekvent. De svinger mellem de modstridende følelser ved at acceptere en ny værge, mens de altid bærer på sorgen fra deres mor og deres gamle liv. Det er enestående arbejde fra så små børn, og de passer smukt sammen med Cottin.

Med dette års festivalkredsløb fyldt med komplekse, rodede og nuancerede skildringer af moderskab, Ud af kærlighed bryder ikke nogen ny vej. Der er et subtilt budskab om, at enhver kvinde ønsker børn, selvom de siger, de ikke gør, og det blegner i forhold til nylige festivalspillere som f.eks. Dø, min kærlighed i hvordan de viser moderskabets udfordringer. Men hvis du vil læse det som en simpel historie om at finde håb og acceptere, at livet ikke altid bliver, som du tror, ​​det vil, ja så kan du få et større kick ud af det, end jeg gjorde. Alligevel er der masser af fantastiske præstationer, og Nathan Ambrosioni viser et betydeligt talent, især i at tegne præstationer og instruere følelsesladede scener.

Ud af kærlighed premiere på Karlovy Vary International Film Festival 2025.

Ud af kærlighed

Ud af kærlighed is a quaint, simple look at the woes of parenthood, but it never ends up saying anything particularly nuanced.