Den menneskelige art har fundet en masse måder at håndtere deres traumer på, nogle mere sunde end andre. Men der kan ikke benægtes, at sveden af uudgrundelige strabadser ofte driver mennesker ind i religionens beroligende struktur, hvor lidelse er en del af Guds plan, og frelse rummer løftet om en eventuel lykkelig til deres dages ende. Med andre ord: Spild aldrig din smerte.
Dette motto på fire ord er en gentaget hymne for Maud ( Morfydd Clark ), den nyligt konverterede sygeplejerske i hjertet af A24s seneste gyserkøb, Sankt Maud . Debutindslaget fra forfatter/instruktør Rose glas , Sankt Maud følger den hengivne unge kvinde, mens hun kommer sig efter en eller anden forfærdelig professionel hændelse, der er antydet gennem hele filmen. Uanset detaljerne er det tydeligt, at hændelsen rystede hende ned til kernen, og i kølvandet genopbyggede den unge sygeplejerske, der tidligere hed Katie, et nyt, ærbødigt billede af sig selv som Maud; al næstekærlighed og anger, og fuldstændig rædselsslagen for sin egen tvivl.
Da Maud tager en opgave som vicevært for en døende kvinde, der ikke tror på nogen gud, ser hun den ultimative mulighed for forløsning: gaven at redde en sjæl i dens sidste dage. Desværre for Maud tilhører den sjæl Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Billede via A24 På stramme 83 minutter, Sankt Maud fremskynder på den bedst mulige måde, hver undertekstfyldt smule dialog og spidse blik tjener sin plads i Glass' vision. Der kan ikke siges nok om præstationerne fra både Clark og Ehle, som begge er så overbevisende, at dine øjne knap ved, hvor de skal kigge i deres fælles scener. Ehle er medrivende og elektrisk som Amanda, med strømførende entusiasme fra en gammel gydekat, der nyder kampen fra en særlig livlig mus, der er fanget i hendes greb. Som svar spiller Clark Maude som ødelæggende skrøbelig, der afspejler edderkoppens spind af brud i hendes ånd og psyke, mens hun forsigtigt går og taler, som om hun var bange for, at hun kunne træde for hårdt og knuse sig selv. Men det er ikke ensbetydende med, at Maud er hævet over sine egne tankespil, og at se duoen udkæmpe deres viljekamp giver filmens lyseste øjeblikke.
De mørkeste kommer fra Glass elegante konstruktion, som begynder med en usporelig følelse af frygt og aldrig giver op, hver ny scene kommer med et eller andet ukendeligt mørke, der truer med at opsluge alt. Selvom tematisk forskellige på nogle få afgørende måder, Sankt Maud slår ofte en lignende tone som Først reformerede i sin undersøgelse af de frommes traumer, bristepunktet, hvor troen bliver til fanatisme, og det øjeblik, hvor tvivlen bliver til ussel rædsel. Og selvfølgelig er der spor af Ekscorcisten . Det er også en bizart sensuel film. Maud tror ikke kun på gud; hun hører ham, hun føles ham, og hun elsker ham. Og da hun konfronterer Amandas seksuelle frihed i takt med hendes religiøse opvågnen, bliver de to smeltet sammen i en kødelig troskrise.
Billede via A24 Bedst af alt, Sankt Maud Indvirkningen bliver kun stærkere, efterhånden som den brygger, og bygger til en fantastisk, chokerende finale, der slår den vind, du har udeladt, ud af dig lige før kreditterne ruller. Men dette er ikke en film bygget op omkring drejninger og gotchas, og der er ingen mening i at forsøge at overliste den. Dette er en film, der skyller ind over dig og lukker sig ind, og forsegler aftalen med en væltende, hvis ikke overraskende stinger, der lander som Guds hammer.
Sankt Maud debuterede på TIFF og blev hurtigt samlet op af A24, hvilket giver filmen en vis mængde øjeblikkelig cache i nogle filmsøgende kredse. Det er let at se, hvorfor filmen passede perfekt ind i indiebannerets horrorkatalog; et projekt af instruktionssyn, langsom brændende spænding, ukendelig frygt. A24s brand kommer med mange forventninger, men jeg tror, at en af dets mest varige arv vil være hjemsted for et uhyrligt antal ekstraordinære instruktørdebuter - Alex Garland , Robert Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , og Bo Burnham , for at citere et par af benchmarks - og i den forbindelse, Glass' Sankt Maud er lige hjemme.
Bedømmelse: EN-
