'Scavengers Reign'-skabere nedbryder deres spændende Sci-Fi-animation

Oversigt

• Scavengers Reign tilbyder et stort, filmisk omfang med forhøjede kameraarbejde og skudvalg, der skaber en jordet og rytmisk seeroplevelse.
• Skaberne fokuserede på traditionelle animationsteknikker, idet de gav opmærksomhed på detaljer og undgik genveje, hvilket resulterede i en serie af funktionskvalitet med en masse tegning og tankegang i alle aspekter.
• Serien udforsker det symbiotiske forhold mellem karaktererne og den pulserende, komplekse planet, hvor nogle karakterer omfavner strømmen, mens andre gør modstand, hvilket i sidste ende fører til personlig vækst og forståelse.

Det smukt animerede sci-fi-epos Scavengers Reign havde sin streamingpremiere i tre afsnit på Max i dag og har allerede taget publikum med til livet på en pulserende ny planet, der er ulig noget, de nogensinde har set før. Til medskaber Joe Bennett og tilsynsførende Benjy Brooke , rejsen for at få serien ud i verden har været lang. Duoen satte sig til et interview, hvor de talte om alt Scavengers Reign , science fiction er et naturligt hjem, vores forhold til den naturlige verden, og hvad der kommer derefter.

COLLIDER: Der er denne rækkevidde og vision til denne serie, som bare er enorm. Hvad var det, I begge håbede at opnå ved at tage dette på?

BENJY BROOKE: Vi har altid ønsket at få vores kamera til at fungere, vores skudvalg, vores skuespil føles så ophøjet og filmisk som muligt. Og jeg tror, ​​at det, det gjorde for mig som seer af showet og forhåbentlig gør for dig, er, at når der er noget som super mærkeligt og derude, så skaber det et godt modspil, hvor alt andet er meget funderet. Det var en simpel ting, som Joe sagde meget tidligt. Lad os ikke flytte kameraet ret meget rundt, holde det låst af, og det skaber bare denne virkelig fine rytme for hele serien.

Ja, Joe, jeg ville have dig til at overveje det også.

JOE BENNETT: Jeg vil sige, at du ved, hvad angår processen, som jeg tror, ​​at meget animation udføres i dag med lignende rigging og alt det der, bare mig selv, så ved jeg ikke, hvordan man gør noget af det. Jeg kender kun den mere gammeldags måde, jeg tror også Benji, du ved, vi kommer fra en mere indie-animeret baggrund. Jeg synes, at tingene bliver gjort lidt mere uortodokse. Og så disse kunstnere og, og mange af de kunstnere, som vi arbejdede med, kom på en måde fra den lignende baggrund. Jeg er tilbageholdende med at kalde det som funktionskvalitet, vi forsøgte bare at slippe for at finde genveje. Det var bare en masse arbejde, og det var en masse ind imellem, mellem vores nøglerammer, og det var en masse tegning, du ved, og gå fra koncepter til thumbnails til boards. Det var virkelig en stor del af det at give alt det mange overvejelser og tanker.

Når du siger meget tegning, er det så muligt at kvantificere hvor meget?

BROOKE: Jeg ved det ikke, mellem alle de kunstnere, der arbejdede på det, mener jeg, der er ikke rigtig nogen måde at kvantificere det på. Men jeg tror, ​​det altid har været et mål om, hvor længe kan vi lade en kunstner arbejde på et bestemt skud? Hvad er nytten af ​​at lade en kunstner bruge to uger på denne sekvens? Hvor hviler det i den specifikke episode med hensyn til vigtighed, og hvor i omfanget af hele showet? Det var altid et ønske om at give folk mere tid så meget som muligt. Og det er bare vores generelle etos, fordi vi elsker at lade kunstnere presse sig selv.

BENNETT: Jeg vil også sige, at stilen og sensibiliteten i showet tillod sig. Der er øjeblikke, hvor der er en nuance og en subtilitet, der ser enkel ud, men som faktisk kræver en masse tegning. Du har en karakter, der langsomt drejer hovedet og laver et eftertænksomt bryn, bag kulisserne på det er skørt. Det er et væld af arbejde, og jeg tror, ​​at meget af det kun var os, der tænkte på, hvor det giver mening at lægge vores ressourcer. Hvis du har et stort følelsesladet øjeblik, og Ursula reagerer på noget, fortjener det samme mængde opmærksomhed og kærlighed som en actionscene. Jeg tror, ​​det var meget ligesom at tænke på det over hele linjen med showet.

Kamen i Scavengers Reign.

Hvad du taler om med at have den omsorg lagt i følelserne, alle disse karakterer er meget distinkte og komplicerede og fejlbehæftede mennesker. Specifikt vil jeg tale om Kamen, og jeg skal være vag omkring, hvordan jeg beskriver dette, men han er en karakter, der er meget rodet og kompliceret. Hvordan voksede han ind i denne historie efter den korte?

BENNETT: Den største ting, som vi virkelig plukkede fra kortfilmen ind i serien, var planeten selv og virkelig prøvede at bringe så meget af de mange lag, symbiotiske forhold, og hele faunaen og floraen, alt hvad der eksisterer der for at prøve at få det til at være lige så ens og rigt som det, der eksisterede i den korte. At du ville se en masse af den slags Rube Goldberg-maskiner og symbiotiske forhold, der på en måde udgør planeten.

For karaktererne selv begyndte det på en frisk, og jeg vil sige, at Kamen var en, vi talte meget om Manchester ved havet som en slags nordstjerne for bare at tænke på sorg og en karakter, der beskæftiger sig med sorg. Kamen, jeg skal også passe på med at tale om det her, da jeg ikke vil spolere noget, men han går på en måde igennem disse mærkelige stadier og indser, hvor meget han fucked. Det har det altid i modsætning til selve planeten, og jeg tror, ​​det var meget, det var lige den slags indre uro, en karakter gennemgik, sammen med det ukendte territorium, som de er på vej ind i, var en ting, som vi tænkte meget på og legede meget med. For Kamen var det at gå gennem stadier af sorg og fortrydelse.

BROOKE: Med den værst mulige terapeut eller den bedst mulige terapeut.

BENNETT: [griner] Ja, præcis.

BROOKE: Det, jeg elsker ved Kamen, er den simple alkymi af, hvordan han er sat op. Og jeg synes bare, det var, Joe, du gjorde det så godt, en karakter, der håndterer så meget sorg. Du ved det ikke endnu, sidder fast i den pod i hvad som helst, seks måneder, og støder så på en alien. Det er bare denne perfekte lille matematiske ligning, der bare sætter alt i gang. Og jeg elsker sådan nogle karakterer, der er ligesom, jeg ved det ikke, simpel alkymi, der skaber denne krusningseffekt, at alle de dominobrikker, der er sat op i begyndelsen, skal falde, som de falder.

Hvad du sagde, Joe, om dette symbiotiske forhold til planeten, det tænkte jeg meget over i forhold til hver karakter og deres udviklende forhold til den. Kamen starter med et meget tæt, men meget forbrugende forhold til planeten, hvor de andre karakterer begynder at prøve at ikke erobre den, men prøve og...

BENNETT: Gå med strømmen.

Et stillbillede fra Scavengers Reign.

Jeg var nysgerrig efter den dynamik, og hvordan du spillede den op i hver karakters forskellige buer og rejser med denne pulserende verden.

BENNETT: Jeg tror, ​​det var ideen om, at nogle af karaktererne gik med strømmen og andre karakterer gjorde modstand. Selvfølgelig, modstand uundgåeligt der er en form for fald, og det tager dem ned på en eller anden måde. Jeg tror, ​​at karaktererne på en måde indser, især som Levi, at der er en slags underliv på denne planet, at der er et flow, og hvad der kan ligne en form for kaos, der er en form for orden, der eksisterer. At det er meget muligt bare at gå med det, og det vil gøre dit liv meget lettere. Mens du har en som Sam, eller hvem som helst, der er ligesom, vil jeg bare gerne væk fra denne planet. Selv, hvis jeg tager på backpacking, afhænger så meget af det slags humør, jeg er i. Hvis jeg er gnaven, og jeg vil ud derfra, bliver det elendigt. Det bliver rigtig surt. Men du kan have en slags påskønnelse af det og en slags respekt for planeten på en eller anden måde. Vi ville bare på en måde lege med tanken om, at nogle af disse karakterer på en måde går med det og ser noget hinsides det nådesløse, skrigende kaos, der er foran dem. Der er mere til det.

BROOKE: Det er en slags Gaia-princip. Bare det at forstå, at der er andre former for intelligens end den menneskelige form for intelligens, som vi lægger så meget vægt på. Joes analogi om vandreture er, at når du vandrer, og det regner, er du elendig, fordi du er våd. Det er en måde at se det på. Men så en anden er, at dette er en ny sensation.

BENNETT: For at tilføje til det, Benjy sagde, tænkte jeg meget på Gaia-teorien med denne planet om, at alt på den er en slags bakterier. Det er alt sammen én levende organisme, og selv mennesker er en slags invasiv bakterie, men de er bare en del af alting. Der er bare en del af hele planetens alkymi. Jeg tror, ​​det var ligesom at dykke meget ned i det og prøve at se på det fra det perspektiv.

To mennesker udforsker en planet i Scavengers Reign

Jeg ville gerne stille jer begge et specifikt animationsspørgsmål i forhold til, hvilken science fiction-animation, som I alle måske kiggede på eller føler, at I er i samtale med. Men så også med science fiction generelt, stiller du nogle meget dybe, dybe spørgsmål om vores forhold til den naturlige verden. For at starte med dig, Joe, hvad var det, du gik ind i det her med? Jeg kunne nævne en masse ting, der dukker op i mit sind, alt fra Tilintetgørelse til Eks maskine til any number of things, but what was it that you were feeling og thinking about while working through this?

BENNETT: Mand, Eks maskine , det var helt sikkert en stor en. Og Tilintetgørelse , jeg elsker Tilintetgørelse . Vi var ved at udvikle showet, før det udkom. Men da det kom ud, var jeg skræmt, jeg syntes, det her er så godt og Ådselædere det bliver bare som at leve i skyggen.

Nå, det er sagen, jeg prøver ikke at sige, at du tager fra noget, da dette er sin egen ekspansive ting, og alt bygger i nye retninger.

BENNETT: Åh, selvfølgelig, selvfølgelig. Helt sikkert. Helt ærligt, meget af det kom på en måde fra ting, der ikke var så meget science fiction. Der var en YouTube-kanal ved navn Primitive Technology, som jeg bare var klistret til, og jeg var så interesseret. Det var denne fyr i New Zealand, som hver episode bare bygger en anden ting. Det vil være som en stråtækt hytte, eller hvad som helst, at han på en måde vil gå igennem hvert trin i at bygge den. På et vist tidspunkt, hvis han skal lave taget til hytten, skal han bygge en ovn for at lave hver tegl. Da man så den proces, var der noget, der var meget katarsis ved det.

Så det fik mig til at tænke meget over, igen, at disse karakterer på en måde gennemgår en slags Rube Goldberg-maskine, som næsten var meget tilfredsstillende at se udspille sig. Ligesom komplekse ting, der har en meget forenklet opgave, der allerede findes i naturen. Så da jeg fandt på den slags symbiotiske forhold og sådan noget, så jeg en masse dyredokumentarer, og det tænkte jeg også på. Det var en slags min kilde. Jeg tror, ​​det nærmest var som standard, at det faldt ind i sci-fi-genren. Vægten var kun på planeten og naturen selv. Jeg tror, ​​det er der, meget af det kommer fra.

Jeg vil også sige, at ting fra mere af sci-fi-retningen, når jeg så Magnetisk rose på Memories-antologien var det enormt. Det var virkelig stort for mig. Jeg ved det ikke, jeg tænker bare på det kvalitetsniveau, den ramte. Så bare på en måde at gøre noget, der føltes meget modent og voksent. Tænker på denne dimensionalitet, som du kan give disse karakterer. Det var rigtig spændende. Jeg vil sige, at der var mange oplagte af slagsen Aksel og Fantastisk Planet , meget som dem. Bare dem, der kan lide Benji og jeg og mange af disse kunstnere, de ting, som vi er vokset op med. Jeg tror, ​​ubevidst, at det bare altid har været der, og du tænker over det.

Men vi hentede også en masse indflydelse fra, mere end jeg vil sige animation, live-action-film. Jeg blev ved med at opdrage De Den sidste af mohikanerne , og jeg ved, at det er sådan en anden slags ting, men det havde disse følelsesladede øjeblikke. Jeg var bare sådan her, jeg elsker det her. Jeg vil gerne op på det niveau med det her. Også Terrence Malick filmer og tænker på sådan noget, ja, nu har du på en måde skabt disse forskellige skabninger og organismer, og du har på en måde skabt disse økosystemer, hvordan ser den slags magiske time ud for dette? De Himlens dage en slags magisk time. Bare på en måde at komme med din egen version af det.

Et stillbillede fra Scavengers Reign.

Jeg ville så fortælle dig det, Benji, for det, du sagde Joe om, også at tegne fra live-action, jeg føler, at folk har animation forseglet som denne ting, der er en genre, men du tager åbenbart fra alle disse som dybere temaer og ideer. Den respons, jeg har set meget på showet, har været, hvorfor er der ikke mere animation som denne? Hvorfor er der ikke sådan nogle dybere, mere modne shows, der er for alle?

BROOKE: Jeg tror, ​​der er en ny bevægelse. Jeg tror, ​​vi bare er en del af en bevægelse, der forsøger at gøre dette. Men det bringer ting tilbage som f.eks Perfekt blå for mig. Satoshi Kon lavede noget, som live-action filmskabere var påvirket af. Aronofsky laver grundlæggende Satoshi Kon igen og igen og igen. Vi vil meget gerne være en del af den samtale. Jeg tror, ​​det er bare at behandle værket som filmskabelse og tænke over det romanistisk og tænke over det tematisk og ikke tænke på ligesom, jeg mener ikke at kaste skygge eller noget, men en masse animation er som at tage troper og teknikker og genbruge dem og genbruge figurer og bygge en slags LEGO-system i stedet for at gå efter som at dykke ned i det, som du kan filme, så meget som muligt, og tænke så meget som muligt. Ligesom Joe siger, er det tegnet fra alle disse filmreferencer, men det tegner fra livet, og vi snakkede meget om livet, mens vi arbejdede med animatorerne. Og også romaner. Mens vi lavede den, læste jeg meget Ishiguro. Klara og Solen var en, som jeg tænkte meget over med netop behandlingen af ​​sorg og død og A.I. Også De Remains of the Day, endnu en Ishiguro-bog. Jeg tror, ​​at Joes tanker om naturdokumentarer og tanker om vores forhold til den naturlige verden behandler det som bare, du ved, hvordan føles det at være et menneske i en verden, der er i frit fald? Når man arbejder med animatorerne på et spirituelt plan, hvis man griber det sådan an, kommer der en masse interessante ting ud af processen.

Er der planer, uanset hvor meget du har lov til at tale om det, om ting, som I stadig alle ønsker at udforske potentielt i fremtiden?

BENNETT: Jeg mener bestemt. Og vi har kortlagt en del. I sidste ende, på dette tidspunkt, er det virkelig op til seerne, om de vil have historien til at fortsætte. Men ja, det har vi bestemt tænkt meget over.

De first three episodes of Scavengers Reign streamer nu på Max . Tre afsnit udkommer ugentligt til og med den 9. november.