'Shoshana' anmeldelse: Michael Winterbottoms intense politiske thriller er en kraftfuld WWII-historie, der er bemærkelsesværdigt relevant i dag

I lyset af nutidens politiske klima er en film om de sociale spørgsmål og stridende ideologier i Israel yderst relevant, og Michael Winterbottom er nok en af ​​de bedste mennesker til at levere det. Før han instruerede Shoshana , arbejdede han på dokumentaren kaldet Elleve dage i maj , som fulgte mere end 60 palæstinensiske børns død i Gaza, der arbejdede sammen med en Gaza-baseret filmskaber, Mohammed Sawwaf . Men i Shoshana , han retter kameraet mod et britisk mandat Israel i 1930'erne og 40'erne, hvor forskellige zionistiske overbevisninger var fremherskende , og den voldelige konflikt er sat i baggrunden begivenhederne i Anden Verdenskrig . Winterbottom prioriterer klarhed og præcision i filmen, som er delvist inspireret af sande begivenheder, selvom meget af den forbliver fiktionaliseret. Men hvor det lykkes i detaljer og granskning, mangler det mere intime følelser, hvilket efterlader stykket koldere, end han sandsynligvis havde tænkt sig.

Hvad handler 'Shoshana' om?

Den titulære karakter, Shoshana ( Irina Starshenbaum ), er baseret på en virkelig person, som var datter af en fremtrædende socialistisk zionistisk aktivist, der talte for en fredelig måde for de jødiske og arabiske samfund at bo sammen i Palæstina . I filmen ser vi hende følge sin fars ideologi, mens hun flyver sig vej gennem højsamfundet i Tel Aviv og debatterer politik ved prime og ordentlige fester, mens hun går hjem til en kontroversiel romantik med en britisk efterretningsofficer, Thomas Wilkin ( Douglas Booth ). Der er tre store sider af konflikten i filmen: palæstinenserne, zionisterne og briterne. Inden for det var zionisterne splittet mellem Shoshanas ikke-voldelige, socialistiske brand og den mere ekstremistiske, militante gruppe kaldet Irgun.

Mens Shoshana og Wilkins forhold teknisk set er i centrum af filmen, og fungerer som en kanal for de forskellige zionistiske og britiske syn på det politiske klima, er det den britiske bevægelse i Israel, der føler sig stærkest. Vi ser Wilkin på sit arbejde, forsøger at opretholde fred mellem samfundene ved at fungere som en politistyrke , der beskæftiger sig med mord, fortrolige informanter og eftervirkningerne af en eksplosion, alt sammen sammen med den mere voldelige, koloniale officer, Geoffrey Morton ( Harry Melling ). På trods af deres rolle som mæglere giver de deres egen smag af brutalitet, hvilket fører til kernen i filmens anti-imperialisme-udforskning.

'Shoshana' har stærke, men dog ensidige politiske kommentarer

Douglas Booth as Wilkin fighting a woman outside an apartment block in Shoshana.

Shoshana er stærkest, når den retter sit forstørrelsesglas mod de politiske spændinger mellem zionistiske grupper og britisk involvering i at formidle dette ved koldt at påtvinge deres egne synspunkter. De forsøger at opretholde en upartisk, stringent fred ved at opretholde love om konfiskering af ulovlige våben eller jage kendte terroristskikkelser, men disse love er vilkårlige og tager ikke højde for ægte menneskelige nuancer. De er også opført med en slags universel brutalitet, hvor mange imperialistiske officerer viser lidt nåde over for mål, uanset deres politiske holdning , hvilket lyder godt i teorien, men i praksis tilføjer blot endnu en undertrykkende, mit-syn-er-bedre-end-din spiller på brættet.

Det meste af stemningen i filmen er anti-imperialistisk, men Shoshana tager ikke nødvendigvis stilling til Palæstina-Israel-konflikten , i stedet for bare at udforske historiske synspunkter og begivenheder, og det virker. Historiefortællingen, manuskriptet og filmografien er stram og sprød og læner sig ind i de politiske spændinger på en interessant og engagerende måde. Men da filmen ligger i dette neutrale område (som viser den brutalitet, der er uddelt af alle sider) og givet det nuværende politiske klima er en bemærkelsesværdig udelukkelse palæstinensiske stemmer . Det arabiske samfund i Gaza er reduceret til ofre og gengældelsesmænd, hvor vi sjældent ser deres ideologier eller en del af konflikten på trods af at vi har en stor plads i den. Shoshanas hovedfokus kan være zionistiske og britiske synspunkter og handlinger, men det føles skurrende, at Palæstina ville blive udeladt.

Et andet aspekt af dens fortælling, der Shoshana forsømmelse er den centrale romantik. For at være retfærdig bruges forholdet mellem Shoshana og Wilkin som en affyringsrampe til at dykke ned i politiske diskussioner, og det ville fungere, hvis filmen ikke brugte for meget tid på det. Desværre, de to leads mangler kemi , hvilket gør forholdet mindre troværdigt, og deres rent romantiske scener, inklusive de intime, trækker tempoet. På grund af dette, filmen føles ubalanceret, da den ikke føles så følelsesladet, som den burde . Der er tilfælde af menneskelig ødelæggelse, som eftervirkningerne af et bombeangreb, men intime, personlige følelser, der formodes at udstråle fra det centrale forhold, mangler. Altså mens Shoshana kan være omhyggelig og kraftfuld i sin diskussion, den lider af sin mangel på hjerte.

Booth og Melling leverer overbevisende dynamik i 'Shoshana'

Booth har måske svært ved at have overbevisende kemi på skærmen med Starshenbaum, men han er fantastisk, når han deler skærmen med Melling. De to britiske officerer repræsenterer en 'god' vs. 'dårlig' Brit dikotomi, hvor Booths Wilkin er menneskeliggjort og empatisk, hvorimod Mellings Morton er følelsesløs og kolonialistisk. . Især Mellings karakter er baseret på en virkelighedsfigur, der angiveligt myrdede lederen af ​​terrorgruppen Irgun, da han kun skulle anholde ham. Melling spiller denne tvetydighed dygtigt , opretholdelse af piercing, store øjne og et koldt, beregnende udtryk, hvor han gerne krydser enhver grænse for at opretholde loven. Det føles nogle gange som om Morton ikke engang registrerer nogen, der ikke er briter, som mennesker, og det er sygeligt fascinerende at se.

Sammen har de to karakterer en omstridt dynamik, da Wilkin ofte nedgør manglen på empati i Mortons handling, især da han bruger fortrolige informanter og ofte er pragmatisk, hvis de bliver dræbt for forræderi. Men det mest spændende ved deres forhold er, at på trods af det binære er de i sidste ende på samme side og foreslår endnu mere spændende implikationer, som udforskes sent i filmen. Nogle gange føles det, som om der er flere spil i dette antagonistiske forhold end i den centrale romantik , især med Booths stadig mere desperate og sønderrevne præstation . Shoshana har formåen til en fantastisk film og lykkes med det meste af dens politiske kommentarer, men hvis den justerede omfanget lidt, så ville den måske være mindre kold og følelsesløs.

Shoshana spiller nu i biografen.

Shoshana

'Shoshana' kan være relevant og kraftfuld, men mangler balance og følelser.