[ Dette er en repost af vores anmeldelse fra Toronto International Film Festival 2019. Lyden af metal ankommer i begrænset biografudgivelse i dag, før den ankommer til Amazon Prime Video den 4. december. ]
En af de ting jeg bedst kan lide ved Darius Marder s spilledebut i instruktion Lyden af metal er hvor usentimental den er. Fristelsen er der helt sikkert, når du ser dens hovedperson kæmpe for at overvinde en massiv fysisk forandring, der påvirker hele hans liv. Men at indramme filmen på den måde ville være at nævne døvhed som et handicap, og at de, der lider af det, på en eller anden måde er ødelagte og skal repareres. I stedet afviser Marder denne antagelse og vælger at tage et bredere blik på livet og undgå floskler og mawkish følelser for et dybtgående blik på livets flygtige og forbigående natur. Forankret af en rå, sårbar forestilling fra Ris Ahmed , Lyden af metal er dybt empatisk over for døve, da den fortæller en universel historie om at håndtere forandringer.
Ruben Stone (Ahmed) og hans kæreste Lou ( Olivia Cooke ) er i et heavy metal-band, der starter deres amerikanske turné, da Rubens hørelse begynder at gå. Ruben, en misbruger i bedring, som har været ædru lige siden han mødte Lou for fire år siden, opdager, at han af grunde, der enten relaterer sig til hans erhverv eller en autoimmun sygdom, vil miste hørelsen. Hans sponsor sætter ham i kontakt med Joe ( Paul Raci ) som driver et fællesskab for døve og også kan give Ruben den støtte, han har brug for, så han ikke glider tilbage i afhængigheden. Afvejningen er dog, at han skal hellige sig programmeringen fuldstændigt, hvilket betyder at blive væk fra Lou i et stykke tid. Lou går modvilligt hjem, mens Ruben forsøger at leve uden hans hørelse, men bliver draget af lokket ved sit gamle liv på turné med Lou.
Lyden af metal er den første film, jeg nogensinde har set, hvor lukket billedtekst fungerer som et kunstnerisk valg. For bedre at sætte dig ind i Rubens og dem i døvesamfundets tankegang, præsenterer Marder filmen, som en døv ville se den. Det er ikke kun undertekster, men også beskrivelser af lyden. Og alligevel er den måde, filmen bruger lyd på, utrolig, ikke blot at klippe den ud, men snarere dæmpe den, forvrænge den, skære mellem den måde Ruben oplever sit høretab på og et objektivt tredjepersonsperspektiv af lyden. I stedet for at sige det direkte til publikum, sådan ville det være at miste hørelsen, at skære frem og tilbage mellem Rubens perspektiv og det objektive lydbillede formidler træk fra Rubens gamle liv og hans modvilje mod at acceptere sit nye med høretab.
Marder er også meget omhyggelig med at understrege, at døve ikke har et handicap (Joe siger så meget sent i filmen). Rubens tiltrækning af sit gamle liv er ikke kun skadelig på grund af hans manglende evne til at vende tilbage, men fordi han tror på, at hvis han bare kan betale for nogle dyre cochleaimplantater, vil de løse alle hans problemer. I stedet for at give filmen tilbage til dette synspunkt, hvorfor får døve ikke bare implantater? Lyden af metal bekæmper det og giver et rigt perspektiv på døve menneskers liv. Marder definerer ikke disse mennesker udelukkende ud fra deres høretab, og viser dem blot som mennesker med alle de styrker og svagheder, det medfører. Ruben er langt fra den eneste voksne i samfundet, der er en narkoman, og som også har brug for at lære tegnsprog. I stedet for at bruge døvhed til fuldstændig at definere nogen, forsøger Marder at skrive så meget ind, som han kan, om folk i samfundet for at vise, at de ikke er defineret af deres manglende hørelse.
Ruben kæmper med at acceptere sit høretab som en del af sin identitet, fordi han vil have sit gamle liv tilbage. Han vil være trommeslager på turné med Lou, og nu er hans liv en, der ikke kan høre musik (eller i det mindste høre den på den måde, han plejede), og kvinden, han elsker, er i et andet land. Og det er ikke en historie om døvhed. Det er en historie om livet. Vi går vores liv i én retning, og så en dag ændrer alt sig. Den lette fortællerute ville handle om en karakter, der overvinder modgang. Lyden af metal går på en mere kompleks rejse om fortidens tiltrækning og ønsker at vende tilbage til normaliteten uden at erkende, at vi er nødt til at tilpasse os en ny normal. Marder erkender, at det er lettere sagt end gjort, og omslutter sin film i Ruben, der kæmper med, hvordan hans liv har ændret sig.
Jeg har været Riz Ahmed-fan siden Fire løver , og han er helt utrolig her. Ruben er ikke en hellig skikkelse, der er lagt ned af grusom formue. Der er meget raseri og volatilitet pakket ind i hans personlighed. Han er ikke voldelig, og han er ikke grusom, men han er korthjertet, og Ahmed lader os ind i sin vrede som humaniserende frem for polariserende. Vi tvivler aldrig på hans kærlighed til Lou, men vi kan også sympatisere med hende, at det måske er bedst for ham at forlade ham for et stykke tid, så han kan lære at være døv. Ahmed forstår, at vi ikke nødvendigvis behøver at kunne lide Ruben, og vi behøver bestemt ikke at se ham som et offer for omstændighederne. I stedet bliver vi draget ind i hans indre konflikt af længsel efter et liv, der var og kæmper for at acceptere livet, som det er.
Lyden af metal Det virker som om det starter fra et typisk sted, hvor en person, der stoler på en fysisk evne, mister den evne, men filmens dybde og nuance går langt ud over dens begyndelse. Gennem den geniale brug af lyd, Marders skarpe retning og Ahmeds storslåede præstation, Lyden af metal formår at stille meget større og dybtgående spørgsmål end Hvordan tilpasser vi os? Filmen erkender, at mens Ruben var afhængig af stoffer, er den afhængighed, han kæmper med efter at have mistet hørelsen, en afhængighed af et liv, der er gået tabt. Lyden af metal anerkender ikke kun den tiltrækning, men også skønheden og smerten ved accept.
Bedømmelse: A
