Studio Ghibli-film rangeret fra værst til bedste

Studio Ghibli er et af de mest berømte og anerkendte animationsstudier derude. Ofte beskrevet som Japans svar på Disney, har det 35 år gamle studie introduceret utallige mennesker til animationens vidundere, samt produceret nogle af de mest indtjenende film, Japan nogensinde har udgivet.

Det mest bemærkelsesværdige ved Ghibli er, hvor varieret deres output har været. Studiet har givet os uforglemmelige klassiske eventyrlignende film rettet mod børn, komplekse og modne fantasy-eposer og tragiske og smukke dramaer på relativt kort tid. Det er derfor ikke underligt at se, hvor indflydelsesrigt det arbejde, som venner og mangeårige samarbejdspartnere har iværksat Hayao Miyazaki og Isao Takahata har været i branchen. Alle fra Guillermo del Toro , til Wes Andersen , til the animators at Cartoon Saloon, have been influenced by the works of Studio Ghibli.

Dette gør rangeringen af ​​deres 23 spillefilm til en næsten umulig opgave, i betragtning af hvor anderledes en finurlig film om en ung heks er fra et drama om en flydesigner fra Anden Verdenskrig, fra en film om mårhunde, der ændrer form, der kæmper mod urbanisering. Mere end noget andet gør Studio Ghiblis værker et fantastisk stykke arbejde med at romantisere det almindelige. Hvor et hvilket som helst andet studie eller filmskaber ville fokusere på følelsen af ​​at ville væk hjemmefra for at leve et ekstraordinært liv, forstår Ghibli-film, at der også er magi i det daglige liv.

Kort sagt, næsten alle Ghibli-filmene er værd at bruge tid på, men alle kan lide at organisere ting, så vi vil forsøge at give en fuldstændig objektiv, definitiv og universel rangering af Studio Ghibli-filmene. Inden vi går i gang, skal det dog bemærkes, at vi tæller Nausicaä af Vindens Dal fordi det er filmen, der direkte førte til grundlæggelsen af ​​Studio Ghibli, og som fik det meste af dets kreative team til at slutte sig til Ghibli lige bagefter.

Uden videre, her er de bedste Studio Ghibli-film, rangeret.

23. Earwig and the Witch (2020)

Den første 3D CGI-animerede film fra Studio Ghibli, og forhåbentlig den sidste 3D CGI-animerede Studio Ghibli-film. Gorō Miyazaki viser, at han kender alle troper og ingredienser til at lave en god Ghibli-film, men filmen mangler substansen af ​​en. Der er nogle fede ideer om følelsen af, når dine forældre holder op med at lægge mærke til eller bekymre sig om dig, hvilket kun gør det mere skuffende at se, at dette er lidt mere end et coverbillede af Gorōs fars største hits.

22. Tales From Earthsea (2006)

Fortællinger fra Jordhavet

Endnu en uheldig Gorō-dud. Afskriv det som uerfarenhed eller en række bøger, der er umuligt svære at tilpasse. Hvad det end måtte være, kan der ikke benægtes det Fortællinger fra Jordhavet får for travlt med at blande og matche plotpunkter fra forskellige bøger, at den glemmer at fortælle en sammenhængende historie. Der er nogle gode tematiske øjeblikke her, men de kommer som for lidt, for sent, til det punkt, hvor selv dragerne ikke er nok til at holde dine øjne på skærmen frem for andre steder.

21. Ocean Waves (1993)

Ocean Bølger

Dette er teknisk set en tv-film ment som en billigere lavet animationsøvelse for nogle af de yngre medarbejdere hos Ghibli, Ocean Bølger kunne nemt være gået som arbejdet som en senior animator på studiet med et meget større budget. Der er ikke en antydning af magi eller finurlighed i historien, men den har stadig den subtile melankoli og dramatik, som studiet så ubesværet gør pop. Den rammer ikke så hårdt som de andre film på listen, når det kommer til temaer og motiver, hvis du gerne vil have en film om unges fremmedgørelse og følelsen af ​​at reflektere over bestemte forhold år senere og indse, hvor meget du har misforstået visse møder, er dette Ghibli-filmen for dig.

20. The Secret World of Arrietty (2010)

?ARRIETTYENS HEMMELIGE VERDEN? Viljestærk Arrietty (til venstre, stemme af Bridgit Mendler) viser sin mor, Homily (stemme af Amy Poehler), en fantastisk genstand, som hun har ?lånt? mens hun var på sin første hemmelige mission med sin far, i Disneys udgivelse af Studio Ghibli-animationsindslaget, ?The Secret World of Arrietty.? (Åbning i biograferne 17. februar 2012) © 2010 GNDHDDTW. Alle rettigheder forbeholdes.

Hiromasa Yonebayashi får sin instruktørdebut med en film, der føles for meget som et forsøg på at gentage studiets glansdage frem for en frisk ny stemme, der afprøver noget nyt. Filmen foregår i en verden, hvor små mennesker kendt som 'lånere' lever uopdaget sammen med mennesker og 'låner' ting af dem, når de har brug for det. Vi følger Arrietty, en lånerpige, der bliver venner med en menneskelig dreng ved navn Shō. Selv hvis historien mangler visse steder, popper det visuelle op med den slags kreativitet, du ville forvente af Ghibli.

19. From Up on Poppy Hill (2011)

Den ene Gorō, der er værd at se, dette er et mere ligetil drama sammenlignet med andre poster på denne liste. Fra oppe på Poppy Hill følger to kostskoleelever i begyndelsen af ​​1960'erne, mens de kæmper for at redde et klubhus fra at blive revet ned, mens resten af ​​byen regner med arven fra 2. verdenskrig og de kommende sommer-OL 1964 i Tokyo. Filmen har stor energi og en følelse af nostalgi for et bestemt tidspunkt i japansk historie, hvilket gør dette til en særskilt oplevelse, selvom den aldrig når de dramatiske højder af resten af ​​studiets produktion.

18. Katten vender tilbage (2002)

Katten vender tilbage

Det faktum, at dette stadig er en af ​​de gode Ghibli-film, viser, hvor fremragende deres output er. Katten vender tilbage er den sjældne Ghibli-film, der er et spin-off af en anden af ​​deres tidligere film, mere specifikt Hjertes hvisken , med fokus på en mindre karakter fra den film. Hiroyuki Morita er desværre ingen Miyazaki el Yoshifumi Kondo, men han bygger stadig en overbevisende fortælling med en mere fantastisk historie end de fleste andre Ghibli-film. Det er sjovt, men lidt forglemmeligt. Hvis du er et kattemenneske, bør du bestemt give denne film et ur.

RELATERET: 'Earwig and the Witch' anmeldelse: Samme Studio Ghibli Magic i en usikker ny pakke

17. When Marnie Was There (2014)

når-marnie-var-der

En mere subtil film end tidligere Ghibli-film, Yonebayashis anden instruktørindsats fungerer ikke desto mindre som en fascinerende elegi for studiet, før Miyazaki annoncerede sit comeback, og han lod sin søn lave en frygtelig CGI-film. Da Marnie var der er en givende historie om at acceptere fortiden for at komme videre og følger et tilbagetrukket 12-årigt plejebarn, der bliver sendt til en by på landet for at behandle sin astma. Mens hun er der, begynder hun et venskab med en ung pige ved navn Marnie, som måske er et spøgelse eller ikke. Overfladisk simpel giver historien stadig et hårdt følelsesmæssigt slag, en der overrasker dig, men som minder dig om det bedste, som Ghibli repræsenterer og kan gøre.

16. Ponyo (2008)

helbrede

Uden tvivl Ghiblis kiseste film til dato, men langt fra den værste. Healing er en blanding mellem Den Lille Havfrue og Pinocchio , filmen følger en guldfiskepige ved navn Ponyo, der beslutter sig for at blive et menneske efter et skæbnesvangert møde med en dreng ved navn Sōsuke. Filmen er absolut dejlig, med nok klare farver og charmerende karakterer til at fange de små, og en hjertevarm historie, der får forældrene til at smile, mens de ser på. Selvfølgelig mangler dette måske de tungere temaer fra andre Miyazaki-film, men den håndtegnede animation og Ponyos elektrificerende energi er nok til at holde dig engageret.

15. Howl's Moving Castle (2004)

Visuelt er en af ​​Ghiblis mest fantastiske funktioner, men alligevel en, der føles en smule overflødig i betragtning af, hvor mange af deres film, der deler de samme temaer og gør dem bedre. Det titulære slot er absolut slående, en bemærkelsesværdig præstation af animation fyldt med ulidelige detaljer, og filmens skildring af magi er en af ​​de mest unikke skildringer i biografen. Den titulære Howl's kræfter føles ældgamle, men alligevel utrolig kraftfulde. Selvom dette stadig er et fascinerende hvad nu hvis? scenarie pga Filmen Digimon 's Mamoru Hosoda efter at have skrevet under på at instruere denne film, før han blev fyret, gør Miyazaki stadig et godt stykke arbejde med at kombinere sin kærlighed til magi, eventyr og indfald med en gribende reaktion på krigen i Irak og den måde, vold og krig ødelægger sjælen på. Hvis du ser dub-versionen af ​​filmen, vil du blive præsenteret for en dejlig præstation af Billy Crystal som en sansende ilddæmon.

14. My Neighbours the Yamadas (1999)

Mine naboer, Yamadas

Isao Takahata's adaptation of the popular Nono-chan manga føles som en slice-of-life version af Strække , der bytter eventyrvæsenerne ud med sjove vignetter fra en almindelig families hverdag. Det, der gør dette til noget særligt, er den måde, hvorpå filmen er animeret til at ligne avistegneserier, ved at bruge mediet til at fortælle en historie på en måde, som ellers ikke kunne gentages.