Taika Waititi-film, rangeret fra værst til bedste

Hvis du ikke er på Taika Waititi træne allerede, nu er det absolut tid til at gøre det. Waititi har arbejdet som instruktør siden begyndelsen af ​​2000'erne, hvor han fik sin start med at instruere kortfilm som den Oscar-nominerede To biler, en nat , og Hvad vi laver i skyggerne , som senere inspirerede til spillefilmen af ​​samme navn (som så fortsatte med at inspirere til en tv-serie af samme navn). Siden 2007 har Waititi brugt sin tid på at bevæge sig mellem film- og tv-instruktion (såvel som skuespil og manuskriptforfatter), på at lave et forbandet resumé, som inkluderer en mockumentary, en stor studie-superheltefilm og en Oscar-nomineret film.

Med næsten to årtiers arbejde under bælte som instruktør, forbereder Waititi sig til det, der kan være den højest profilerede fase af hans karriere endnu. Vi sidder alle sammen Thor: Kærlighed og Torden , men vi bør være forberedt på at se meget mere af Waititi i de kommende år. Waititi forbereder udgivelsen af Næste mål vinder , medvirkende Michael Fassbender og Elisabeth Moss (plus en rolle med hyppig samarbejdspartner Rhys Darby ), som nu er afsluttet. Han er i pre-produktion for en Terrorens tårn film med John August ( Store fisk ) og Josh Cooley ( Inside Out ) tilknyttet som skribenter. Han genforenes også med Jemaine Clement for The Incal , en sci-fi rumoperafilm baseret på den grafiske roman af Jean 'Moebius' Griaud og Alejandro Jodorowsky . Oven i det hele har han en Star Wars film på vej, en Akira film på vej, end he is the producer on several hit TV shows including Hvad vi laver i skyggerne , Reservationshunde , Vores flag betyder døden (som han også medvirker i), og det kommende Tidsbanditter .

Men før vi kan se fremad, bør vi nok tage et tilbageblik på, hvilke funktioner Waititi har instrueret, og hvordan de står op over for hinanden. Så uden videre, her er en rangering af Waititis syv spillefilm fra værste til bedste.

7. Jojo Rabbit

En nylig Waititi-funktion, Jojo kanin , kan være den første af hans instruktør- og manuskriptforfatterindsats for at vinde Oscars, men jeg tror ikke, vi skal tillade, at den anerkendelse, lad denne glide. Tilpasset fra 2008 Christine Leunens roman Caging Skies , 2019 Jojo Kanin fortæller historien om Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) en ung tysk dreng, der bliver myndig under Anden Verdenskrig. Jojo er forelsket i sit lands præsident, Adolf Hitler, til det punkt, at han har skabt en imaginær ven-version af ham. Jojo er også ivrig efter at tjene sit land på enhver måde, han kan, så han slutter sig til Hitlerjugend med sin ven, Yorki ( Archie Yates ). Livet tager en vild drejning, da Jojo opdager sin mor ( Scarlett Johansson ) gemmer en jødisk pige, Elsa ( Thomas McKenzie ), på deres loft.

Jojo kanin vender tilbage til nogle velkendte temaer set i tidligere film, primært skildringen af ​​det akavede ved at vokse op og finde sin plads i verden midt i livets absurditeter. Som det er tilfældet med Dreng og Gå på jagt efter Wilderpeople , dette udspiller sig gennem perspektivet af en ung dreng, der tror, ​​han er klar til at blive mand og hurtigt opdager, at der er mere i at være voksen, end han tror. Og mens Jojo kanin gør alt dette på en mere prangende, slankere måde end nogle af hans tidligere anstrengelser, timingen af Jojo kanin s løsladelse og dens håndtering af emnet - hvor Waititi spiller en fjollet, idiotisk Hitler og spoofing af Nazityskland - er gjort lidt for kavalerligt til trøst. Jojo kanin er ikke den første film, der tager fat på børn, der bliver myndige i krigshærgede tider i verdenshistorien, og den gør næppe en sag for sig selv at blive husket som en af ​​de bedste af dem.

6. Eagle vs Shark

I begyndelsen af ​​00'erne var Waititis CV som instruktør alle kortfilm, inklusive den korte, der inspirerede Hvad vi laver i skyggerne. Og så rullede 2007 rundt og markerede ankomsten af ​​hans instruktørdebutfilm, Eagle vs Shark . Denne unikke indiestjerner Jemaine Clement og Loren Taylor som Jarrod og Lily, to lidt akavede australiere på 20, der finder sig selv forelskede lige omkring det tidspunkt, hvor Jarrod ønsker at vende hjem for at dræbe sin barndomsbølle. Jarrod har ikke nødvendigvis opfølgningen eller evnen til rent faktisk at dræbe en mand, for at være klar, men han er så død indstillet på det, at halvdelen af ​​fornøjelsen af Eagle vs Shark ser ham forsøge at forberede sig ordentligt på at udføre gerningen.

Den anden halvdel af det sjove ved at se Eagle vs Shark (og hvad der gør den til en så god, seværdig film) er at se, hvordan den behandler disse to nørdede hovedpersoner, når de forsøger at kæmpe med alle de store følelser, der kommer i de tidlige stadier af et forhold, når de selv har store personligheder. Lily og Jarrod har begge oplevet et stort personligt tab, idet de har trukket sig tilbage i deres egne semi-fantastiske verdener som en måde at håndtere afvisning, ensomhed og tristhed på. At se dem gennemgå en anden voksende alder (af slagsen), mens deres unge kærlighed afslører nye dybder, er en del af skønheden ved denne film.

Eagle vs Shark etablerer Waititis interesse i at udforske, hvordan menneskehedens klodsethed, tåbelighed og kejtethed telegraferer så meget om vores personlige historier, vores psyke og vores smerte. Det tillader os også i vores Waititis tiltrækningskraft til at skildre komedie gennem verdslige interaktioner, hvilket tillader deadpan humor at blomstre til en forunderlig effekt. Mens andre film af Waititis trækker disse elementer bedre frem, Eagle vs Shark er stadig ganske god i den historie, den fortæller.

5. Thor: Kærlighed og Torden

Waititis anden Thor-bidrag er stadig meget underholdende, men det er en kamp op ad bakke at prøve at toppe den vilde succes i 2017 Thor: Ragnarok . Alligevel er det fjerde kapitel i Thors historie ikke mindre sjovt, og det er tydeligt at se, at dette er en Taika Waititi-film. Farverig, bombastisk, overdreven, der sker meget i Thor: Kærlighed og Torden .

Kærlighed og Torden følger Thor i et indlæg Slutspil liv. Han har forladt sine rejser med Guardians of the Galaxy for at finde sit formål. Han støder på Gorr the God Butcher ( Christian Bale ), en mand, der er indstillet på at eliminere alle guder fra universet, og samler et hold for at bekæmpe ham. Holdet inkluderer Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ), og Jane ( Natalie Portman ). Med Mjolnir går Jane fra Dr. Jane Foster til den Mægtige Thor!

For nogle, Kærlighed og Torden kan være lidt for meget af det gode. Du griner enten hver gang de skrigende geder dukker op, eller også stønner du over den gentagne joke. I modsætning til Hela ( Cate Blanchett ) i Ragnarok , Gorr ser ikke ud til at nyde sin rolle som ødelægger, i hvert fald ikke på den dramatiske måde Hela gør. Genkomsten af ​​romantikken mellem Thor og Jane er øm og sød, men ikke uden dens fejl. Men mens første halvdel af filmen er lidt ujævn, svæver anden halvdel. Det er næppe Waititis værste film, men hvis vi skal rangere den, er dette stedet.

RELATED: Every Damned Spoiler for 'Thor: Love and Thunder'

4. Thor: Ragnarok

Det er ikke svært at se, hvorfor Waititi er en af ​​de bedste instruktører for Marvel (og andre Disney-ejede studie Lucasfilm) efter at have set Thor: Ragnarok . Den tredje film i soloen Thor ( Chris Hemsworth ) bue i Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok er helt ulig sine forgængere, Thor og Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok er en meget mere farverig, frisindet film, med masser af improviserede vittigheder og kaotisk komedie, som vi er blevet anerkendt som et Waititi-varemærke. Den tredje Thor Filmen følger Lynets Gud, mens han forsøger at forhindre Ragnarok, den apokalyptiske begivenhed, der længe er blevet talt om, mente at udslette hans hjem Asgard for altid. Det lykkes for Thor at blive langt væk, og ender som fange af skraldeplaneten Sakaar og tvunget til at spille i gladiatorspil overvåget af stormesteren ( Jeff Goldblum ). Thor finder allierede til at hjælpe ham på hans søgen efter at redde Asgard - og besejre hans skurkagtige ældre søster, Hela - inklusive Avengers-kollegaen Hulk ( Mark Ruffalo ) og Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok er ikke bare en stand-out i MCU, men den er en stand-out i Waititis karriere. Denne film bar et af de største budgetter, Waititi nogensinde har arbejdet med, og markerede ham som en stor studievenlig instruktør, der kan levere tiltalende resultater i form af en stensikker film. Waititi indsatte masser af sine varemærketricks i Thor: Ragnarok og managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Jagt efter Wilderpeople

Gå på jagt efter Wilderpeople følger Ricky Baker ( Julian Dennison ), en ungdomskriminel, der kommer ud af New Zealands plejesystem og sendes til at bo hos det barnløse par Hec ( Sam Neill ) og Bella ( Fem sange ) ude på landet. Rickys tilpasning til livet på landet er lidt ujævn som en hårdttalende tidligere byboer, men han formår at komme godt ud af det med Bella og bare okay med Hec. Efter Bellas pludselige død beslutter Child Services, at de vil bringe Ricky tilbage i systemet, men han nægter at gå. I stedet beslutter han sig for at stikke af med Hec tvunget til at gå på lam med ham som sin beskytter og guide gennem New Zealands vildmark.

Gå på jagt efter Wilderpeople kombinerer Waititis forkærlighed for at bruge deadpan-komedie som et middel til at udforske og udtrykke ægte menneskeligt drama med instruktørens evne til at frembringe nogle virkelig fantastiske præstationer i sine skuespillere. Dennison og Neill er et sjovt, dybtfølt par, der virkelig tager et glimt af Waititis forfatterskab og instruktion, og preller af hinanden, mens de spiller de komiske højdepunkter og skarpe dramatiske øjeblikke.

2. Hvad vi gør i skyggerne

hvad-vi-gør-i-skygger-filmen-jemaine-clement

At rangere Hvad vi laver i skyggerne lavere på denne liste ville være synd. Baseret på en kortfilm fra 2005 af samme navn, som Waititi også instruerede sammen med Jemaine Clement, Hvad vi laver i skyggerne følger tre vampyrer - Viago (Waititi), Vladislav (Clement) og Deacon ( Johnny Brugh ) - hvis liv bliver filmet til en dokumentar. Vi bliver introduceret til de århundreder gamle vampe, mens de opfanger, hvad der ser ud til at være både en kedelig tilværelse fra nat til nat, med skænderier om pligtopgaver og respekterede værelseskammerater, der bobler rundt, og en spændende en, mens vi ser drengene lokke intetanende ofre hjem for at spise.

Hvad vi laver i skyggerne er en triumf af gyser-komedie, der tilføjer nogle forfriskende nye versioner af vampyrarketypen og de måder, hvorpå vi kan fortælle historier om dem. Den mockumentære filmstil gør det muligt for en meget sjov og meget organisk komedie at skinne igennem, mens publikum forkæles med at kigge bag kappen af ​​en vampyrs moderne liv. Waititis co-instruktion på dette er suveræn, da hans komfort i at instruere skuespillere, såvel som specialeffektladet handling, melder sig tydeligt. Det skader heller ikke, at Waititi også spiller en meget kedelig, sød vampyr, der er på jagt efter sin for længst tabte kærlighed og virker helt forfærdet over udsigten til at skulle dræbe folk og drikke deres blod for at overleve.

1. Dreng

Waititis anden spillefilm, Dreng , er også en af ​​hans mest personlige og inderlige film. Dreng var et passionsprojekt fra Waititi, som længe havde været undervejs, før han tog fat Eagle vs Shark . Beliggende i en afsidesliggende landsby i New Zealand, Dreng begynder med at introducere os til den titulære dreng ( James Rolleston ), en pre-teenager besat af Michael Jackson, som også er meget begejstret over udsigten til, at hans fraværende far, Alamein (Waititi) vender hjem. Dreng forguder Alamein og deler uden videre nogle af sin fars største præstationer (en dygtig dybhavsdykker, kaptajn på rugbyholdet, en mand med rekord for at slå flest mennesker med én hånd), mens han forsøger at kæmpe med smerten ved hans fravær i så lang tid. Alameins tilbagevenden tvinger Boy, hans bror Rocky ( Syv-elektronstrengen ), og deres far for at konfrontere de sande årsager til Alameins fravær, og om der er mulighed for, at denne familie kan helbrede og komme videre.

Dreng er så øm med sin hovedperson og så ærlig i sin skildring af denne særligt hårde coming-of-age-historie. Selvfølgelig er der øjeblikke af letsindighed (dette er trods alt en Waititi-joint), men det er tydeligt, at Waititi er lidt mere interesseret i at læne sig ind i det drama, der opstår ud af dette særlige sæt af narrative omstændigheder. På den måde får publikum lov til at se det sande hjerte af Waititi selv, en mand, der har bygget sin karriere op omkring at være en jokester med et hjerte af guld.