Dette lands undervurderede og moderne horrorfilmindustri har fuldstændig overgået Amerika på alle måder

I genrebiografens verden har flere nationale traditioner gået rigtig stærkt på det seneste, men ingen så meget som indonesisk gyser. Denne særlige tradition har oplevet en renæssance i et stykke tid nu , efter dens ydmyge og udfordrende begyndelse. Indonesisk rædsel holdt næsten op med at eksistere, før den overhovedet havde en chance for at udvikle sig fuldt ud i begyndelsen af ​​60'erne, og kæmpede derefter med dystre budgetter og stiv censur i New Order-perioden. Genren tog virkelig fart i æraen efter New Order, frigjort fra dens censur og regler, men ikke fra det autoritære regimes kollektive traumer, som blev et af de konsekvente understrømstemaer for indonesisk rædsel. En anden bemærkelsesværdigt træk, der gør genren her så karakteristisk, er fokus på at udforske den rige nationale folklore . Men mens den er afhængig af national tradition, sigter indonesisk gyser også altid efter at tale om universelle temaer og smertefulde spørgsmål, hvilket også hjalp den til at cementere sin egen karakteristiske stil, temmelig anderledes end de velkendte æstetiske omrids af J-horror og K-horror, fyldt med grafisk og gruopvækkende slør, men også fuld af magisk realisme.

Indonesisk rædsel er fuld af hævngerrige spøgelser - og også rædselsfulde mennesker

Selv inden for begrænsninger af censur, indonesisk genrebiograf var i stand til at forvandle sig til en interessant tradition, i høj grad baseret på gamle historier og urbane legender om hævngerrige ånder, såsom Kuntilanak og Sundel Bolong – begge mytiske kvindelige spøgelser fra regionens folklore. I løbet af 70'erne og 80'erne producerede indonesisk gyser endda sin egen rædselsdronning, den ikoniske Susanna , der medvirkede i adskillige overnaturlige film fra tiden, bl.a Sundel bolong i 1981, som ville blive genskabt i 2018 som en hyldest til den afdøde skuespillerinde, sigende med titlen Susanna: Buried Alive .

Samtidig måtte mange indonesiske forfattere, der arbejdede i genren, i et stykke tid stort set stole på de eksisterende troper og mønstre, der var populære i international gyser. I 2000'erne skiftede den nationale genrebiograf sig mod at inkorporere disse to tendenser i hinanden . Et af de bemærkelsesværdige kreative resultater på det tidspunkt var Makaber , en original slasher-film instrueret i 2009 af Mo-brødrene , den berømte filmskaberduo bestående af Kimo Stamboel og Timo Tjahjanto, som med succes arbejdede sammen i næsten et årti, før de startede deres solo-instruktionskarriere.

De 10 bedste indonesiske film i det sidste årti, rangeret

Mere end blot 'The Raid!'

Makaber , som voksede ud af deres berømte horror kort, God , fortæller historien om et uheldigt ungt par og deres venner, der beslutter sig for at være barmhjertige samaritanere og give et lift til en mystisk kvinde, de møder på vejen, men befinder sig i hendes families rædselshus. Mens filmen ofte sammenlignes med Kædesavsmassakren i Texas , og det titulære våben fra det gør endda et mindeværdigt udseende, den berører også motiver, der ville blive afgørende for indonesisk rædsel i de næste par årtier : De dysfunktioner inden for familier, gamle forestillinger og legender, der stadig optager og undertiden korrumperer moderne menneskers sind, og ideen om, at mennesker kan være meget mere skræmmende og gøre meget mere forfærdelige ting mod hinanden end nogen ånder. Mens Makaber og another famous work by the duo, a neo-noir horror film Mordere (2014), undgår for det meste paranormale aspekter, at introducere skurke lavet af kød og blod, der handler sammen med overnaturlige enheder, ville snart blive en fast bestanddel i den nationale tradition for rædsel.

Indonesiske gyserfilm er visuelt betagende og hjerteskærende brutale

En ung dreng og en kvinde i hvidt står på engen, med silhuetter af andre spøgelsesagtige kvinder i hvidt synlige bag dem i Satans Slaver

De tendens til at blande de mørke overnaturlige kræfter frigjort til den fysiske verden og noget virkelig forfærdelig menneskelig adfærd bliver især tydeligt i indonesisk rædsel i slutningen af ​​2010'erne og nu 2020'erne. I Rocky Soraya 's Sabrina (2018), fører en vred ånd, der besidder en dukke, til at afsløre en af ​​de menneskelige karakterers onde løjer, drevet af jalousi og grådighed. I Teddy Soeriaatmadja 's slow-burn horror Lidelse (2021), afslører den overnaturlige aktivitet, som heltinden oplever, den sygelige sandhed om hendes mands fortid. Og i en af ​​de mest berømte indonesiske horror-franchises, Satans slaver , kultisternes nådesløshed er mere skræmmende end den enhed, de tilbeder. Historierne om mennesker, der er villige til at sælge deres sjæl og ofre, som andre mennesker skulle opfylde, kan ofte stødes på i den nationale rædseltradition. Hvilket til gengæld gør mange af disse film mere dynamiske og unapologetisk (og kreativt) blodige end vi er vant til i for eksempel japansk eller koreansk gyser, for fuldt ud at vise de grufulde længder, nogle mennesker er villige til at gå til.

De clash between the rational worldview og ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. De genre leans intil folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their stilries around characters going back til their forgotten roots or til nogle afsidesliggende landlige omgivelser hvor forestillingerne om mørke magiske ritualer stadig lever. Dette er tilfældet for genindspilningen af ​​den klassiske film fra 1981, De Queen of Black Magic , KKN i Penari Village , og Må Djævelen tage dig . I originalen Satans slaver (2017), instrueret af en af ​​de mest berømte specialister i den nationale genre biograf, Joko Anwar , en familie hjemsøgt af deres afdøde mors ånd bor på landet plaget af overtro. Men deres flytning til hovedstaden i efterfølgeren, Satans slaver: Communion (2022), gør ikke tingene nemmere for dem. Det næsten faldefærdige højhus, de flytter ind i, og som ser ud til at falde fra hinanden i sømmene, kommer af som et symbol på skrøbeligheden i vores velkendte verden, når den konfronteres med det ukendtes magt .

80 mest uhyggelige gyserfilm, der er for foruroligende til at gense

En gang er nok.

Meget gerne J-horror, den Indonesisk tradition, når den stoler på gamle legender og folklore, lægger særlig vægt på kvinder og børn , ofte centreret sine historier omkring dem. Børn bliver ofte forbindelsen mellem den fysiske verden og åndernes rige, som i Satans slaver , De Queen of Black Magic , De 3rd Eye (2017), og Kuntilanak (2018), hvilket giver disse film et lag af en dybere følelsesmæssig resonans, men tjener også som en advarsel for voksne om at være mere opmærksomme på børn, før de bliver revet med, nogle gange bogstaveligt, af en eller anden lokkende mørk kraft. Flere kvindelige karakterer i indonesisk rædsel, både levende og døde, bliver ofte et symbol på et samfunds undertrykkelse der systematisk svigter kvinder.

Dette motiv hersker i flere berømte indonesiske rædsler, fra Kuntilanak til Tusind Dino ( Tusind Dage ), Susanna: Buried Alive , og one of the country's major horror hits, Jeg er træt . Sidstnævnte, instrueret af Anwar, kan være et af de største og mest hjerteskærende eksempler, der viser det unikke ved moderne indonesisk gyser. Mens hun tackler alle de klassiske hæfteklammer – en heltinde, der efterforsker sine rødder, et fjerntliggende sted fuld af overtro, en makaber aftale med en forfærdelig pris knyttet – Jeg er træt er også åben omkring at levere en dyster besked om magtmisbrug, hvis hukommelse stadig lever i landet. Ikke tilfældigt slutter filmen, som mange indonesiske genrefilm, med et ekstranummer... antyder, at de fleste onde cirkler ikke er så lette at bryde.