Der er ingen tvivl om, hvor indflydelsesrig John Carpenter ’s Halloween er. Den affødte et kuld af efterfølgere og guidede hver eneste slasher-film i de næste årtier, inklusive moderne mad som Freaky og Netflix' Fear Street-trilogi. Mens skelsættende filmen fra 1978 polerede slasheren for mainstream-publikummet, havde utallige slasher-prototyper stor indflydelse på, hvordan Carpenter lavede sin film. Kigger Tom , Psyko , Kædesavsmassakren i Texas , og Sort jul er ofte krediteret med at sætte gang i genren.
Der er dog én film, der mestrede slasheren to år før Halloween : Alfred Sole ’s Alice, søde Alice . Medvirkende Brooke Shields i sin første filmrolle, 1976-indslaget viser en brutal og foruroligende visning af det makabre og sindssyge , alt imens du forfiner to konventioner, der ville fortsætte med at blive klassiske slasher-troper. Slashers er genkendelige for mange ting, men mest fremtrædende er de kendt for at have en morder i en maske og slagterkniven som det primære våben. Sole, som skrev manuskriptet sammen med Rosemary Ritvo , ekspert finjusteret disse komponenter til at levere en kriminelt undervurderet slasher.
Hvad handler 'Alice, søde Alice' om?
Brooke Shields, as Karen Spages, in Alice, søde Alice standing in front of a lit candle and wearing a white veil and dress.
Billede via Monogrambilleder
Set i Paterson, New Jersey, Alice, søde Alice fortæller historien om to søstre, Alice ( Paula Sheppard ) og Karen Spages (Shields), vokser op i den katolske kirke. At gå på St. Michaels Sognes Pigeskole kunne Alice og Karen ikke være mere forskellige. Karen er forelsket af sin mor, hvorimod Alice holdes på en højere standard end sin søster og konstant hånes af sin tante. Det er klart deres mor, Catherine ( Linda Miller ), elsker dem begge højt, selvom hun giver Karen, familiens baby, mere opmærksomhed. Som sådan agerer Alice ofte for at få sin mors opmærksomhed og plager Karen , den søde, uskyldige lillesøster. I en uhyggelig mærkelig scene jager Alice Karen ind i en faldefærdig bygning og viser en afslappet uhyggelig persona for at skræmme hende, og sætter hende i et hjørne, før hun stikker af og efterlader hende. Dette nærer tanken om, at Alice meget vel kunne være morderen — eller er hun bare en rød sild?
Under første nadver bliver en ung pige dræbt i kirkens tværskib. Det er et forfærdeligt syn, der skal sende en klar besked. Da uskylden bliver revet væk - i dette tilfælde ved kvælning og ild - antyder det det den eneste måde at rense urenheder på er gennem døden. Iført en dukkelignende maske og gul regnfrakke tager morderen form af ungdom som en måde at ikke blot skjule deres identitet, men også gøre en dristig udtalelse om tabt ungdom og synd .
Hvordan mestrer 'Alice, søde Alice' Slasheren?
forud for sin tid, Alice, søde Alice nåede at perfektionere mange slasher troper, før dillen overhovedet startede . Filmens sammenfiltrede mystik, mørke religiøse temaer og nuancerede hovedoptrædener støder sammen for at skabe noget helt særligt. Til stede i de fleste slashers byder filmen på en morder i en djævelsk maske, der balancerer både en dybtliggende uhygge og en barnlig uskyld. Selve masken tjener til at forvirre publikum og overbeviser dig om, at morderen må være Alice eller en anden ung karakter, der gemmer sig bag et næsten engleskøn. Med den klassiske slagterkniv demonstrerer overfaldsmanden en ugudelig opfattelse af verden. De fleste hjem indeholder en slagterkniv et sted i køkkenet; sådan en almindelig genstand øger indsatsen yderligere. Det kan være hvem som helst når som helst, hvor som helst i denne lille by.
Sæt Michael Myers i en Trump-maske, og du har 'President Evil', vor tids skøre Slasher-film
Og du troede, at Michael Myers var skræmmende.
Indlæg Ved Shawn Van Horn 28. februar 2025Derudover Alice, søde Alice bruger forskellige andre genretroper med stor effekt. Uhyggelige telefonopkald (à la Sort jul ) tjener til at skabe en følelse af klaustrofobi i historien. Uanset hvor du går hen, kan morderen altid finde og håne dig. Den klassiske røde sild giver muligheden for, at du ikke bare kan gætte morderen. Mens det sætter tanken om, at Alice står bag alle mordene, slører det morderens identitet gennem en række sidekarakterer og deres mistænkelige handlinger. Ved at perfektionere slasher-konventioner foreslog Alfred Soles film en skabelon, som alle andre slashers skulle bedømme deres egen tilgang efter.
'Alice, søde Alice' rammer religiøse temaer for at fremkalde frygt
Udover at finjustere slasher-formlen læner filmen sig op af katolicisme og klassisk ikonografi. Alice, søde Alice pakker ud religiøs ekstremisme, uretfærdig straf og forurening af unge . Sole bruger forslagets kraft til at præcisere sin historie, fra Karens første nadverslør og kors givet hende af far Tom ( Rudolf Willrich ) til Alices religiøse helligdom gemt i kælderen. Den pulserende gule regnfrakke af morderen tjener som en påmindelse om Kristi lys og guddommelighed, en målrettet modsætning til det morderiske hærværk . Disse symboler fortæller publikum, hvor vigtig religion er for familien Spages.
Kast ind i helvede, spyr Satan og de andre onde ånder, der plyndrer denne jord, på jagt efter de rede af sjæle, morderen i tredje akts afsløring. Børn betaler for deres forældres synder! de indrømmer senere en anden præst i skriftemål. Presset fra skyldfølelse, desperation efter absolution og at nyde de blodige forbrydelser støder ind i hinanden for at skabe en dynamisk antagonist. Potentielt slår brugen af katolicisme her en skræmmende akkord som en påmindelse til publikum om tabet af renhed og uskyld, og hvordan religion ikke kan redde dig i en gyserfilm. Sål samler forskellige ikonografiske symboler som et bogstaveligt Hilsen, som tro på en højere magt ikke kan redde dig; for enhver, der har et trossystem, er dette direkte rædselsfuldt.
Fire år før slasherboomet i 1980'erne, Alice, søde Alice direkte signalerede, hvad en slasher kunne være og gjorde mere for slashers, end man anerkender. Genrens potentiale vises fuldt ud i denne skrappede, lille slasher, der arbejder for at konfrontere frygt, tro og skæbne. Det er over tid Alice, søde Alice modtog sine roser.
7.0 /10
