Top 50 essentielle actionfilm, som enhver filmfan bør se

I 2019 delte vi vores liste over de 100 essentielle film. Vi oprettede denne liste ikke for at sige, hvad der var 'bedst', men snarere som en guide til håbefulde cinefiler, der kan føle sig overvældet og ikke sikre, hvor de skal starte på deres rejse. Det var ikke meningen, at det skulle ses i nogen bestemt rækkefølge, og forhåbentlig ville det få læseren til at gå ned i nye kaninhuller, hvor de kunne opdage mere obskure titler.

Vi er nu vendt tilbage med en ny liste over vigtige titler, denne gang udelukkende fokuseret på actiongenren. Vi følte, at action var et godt sted at starte i betragtning af dens popularitet og verdensomspændende appel med bidrag til genren fra hele kloden. Mens der er åbenlyse indeslutninger her som Die Hard og Mad Max: Fury Road , vi håber, du også vil tjekke ældre titler som Sikkerhed sidst! og international entries like Sholay . Igen, dette er ikke ment som en liste, der angiver, hvad der er 'bedst', men snarere hvordan man får en basislinje af filmisk viden i actiongenren. Og mest af alt håber vi, at du har det sjovt med disse film. De er et brag!

For yderligere kuraterede anbefalinger fra Bargelheuser-personalet, tjek vores lister over de bedste komediefilm i det 21. århundrede, bedste dokumentarfilm fra det 21. århundrede og bedste krigsfilm i det 21. århundrede indtil videre.

Robin Hoods eventyr (1938)

Errol Flynn i Robin Hoods eventyr

Direktører: Michael Curtiz og William Keighley

Forfattere: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller og Rowland Leigh

Medvirkende: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette og Alan Hale Sr.

Enhver liste over essentielle actionfilm kræver denne tøser fra Hollywoods guldalder. På godt og ondt er dette Robin Hood mod hvilket alle andre Robin Hood s er lavet og bedømt. Du kender sikkert historien uden selv at have set filmen, men Errol Flynn giver et spil, der leder mand på højden af ​​sine kræfter, og sværdkampen er i top. Når vi ser tilbage fra i dag, er handlingen i Robin Hoods eventyr kan virke særegen, men den har alle kendetegnene for actionfilm designet til at begejstre og opmuntre publikum. Og når du smider den smukke technicolor ind, har du en klassiker, der stadig er levende og fængslende. – Matt Goldberg

Aliens (1986)

Sigourney Weaver som Ripley i Aliens

Direktør: James Cameron

Forfatter: James Cameron

Medvirkende: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 's Alien er en mesterklasse i sci-fi-gyser, men det er efterfølgeren, der definerede Xenomorph-universet som et, der ville blive en væsentlig del af amerikansk film - og det er udelukkende pga. James Cameron tog Ridleys monstre og satte dem ind i en helt ny genre, en der afslørede de fulde muligheder for Alien som en franchise. Det er også en utrolig actionfilm, der bevæger sig flydende fra den ene katastrofe til den næste, som overlevende Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) ledsager en flok space Marines (samt Paul Reiser som den lækkert onde corporate flunky, der viser sig at være lige så meget en skurk som Alien Queen). Hvert slag af handlingen, der følger efter deres ankomst til LV-426, er overbevisende, genialt iscenesat og også oftere end ikke forankret i karakter - hele bøger kunne skrives om, hvordan Aliens får noget så meget svært til at se let ud. -- Liz Shannon Miller

Avengers: Endgame (2019)

avengers-slutspil-afslutning-robert-downey-jr-social

Direktører: Joe og Anthony Russo

Forfattere: Christopher Markus og Stephen McFeely

Medvirkende: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan og Josh Brolin

Hvorfor det er vigtigt: Marvel Cinematic Universe begyndte faktisk ret let på action takket være budgetbegrænsninger (de faste brikker i Iron Man er sjovt små set i bakspejlet), men den kulminerende MCU-film Avengers: Endgame indeholder måske den største actionscene gennem tiderne. Finalen begynder selvfølgelig med en utrolig 3 mod 1 kamp, ​​der sætter Iron Man, Captain America og Thor mod Thanos, kun for hver enkelt helt i hele MCU'en til at dukke op og udkæmpe det med Thanos' hær. Det, der gør denne actionsekvens storslået, er ikke det store antal karakterer (der er også mange karakterer i Battle of Helm's Deep), det er disse karakterers stjernekraft. Avengers: Endgame er dybest set en hel film, der består af payoff, og den finale er punchline til 21 films værd af karakterbuer, til det punkt, at du bekymrer dig dybt om hver enkelt karakter på skærmen. Det er et virkelig hidtil uset øjeblik, der resulterede i en af ​​de mest mindeværdige teatralske oplevelser i historien. Og mens ja, det meste af handlingen blev skabt ved hjælp af CG, den rene originalitet af hele det sidste slag – og det faktum, at Avengers: Endgame den mest indtjenende film nogensinde - mere end kvalificerer den til denne liste. – Adam Chitwood

Bad Boys II (2003)

Will Smith i Bad Boys II

Direktør: Michael Bay

Forfattere: Ron Shelton og Jerry Stahl

Medvirkende: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter stormare, theresa randle og Joe Pantliano

Hvorfor det er vigtigt : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michael Bay film frataget alle foregivelser om at skulle appellere til andre end action-junkies. Politiet Marcus Burnetts plot ( Martin Lawrence ) og Mike Lowrey ( Will Smith ) At undersøge strømmen af ​​ecstasy til Miami er det tyndeste påskud for alle slags vilde eskapader, der til sidst fører op til, at duoen og deres venner invaderer Cuba på en redningsmission. Det er en film, der annoncerer sin tredje akts tur, hvor Marcus bogstaveligt talt siger: Shit er lige blevet rigtig. Ja, der er bedre Michael Bay-film, men som en titan af actiongenren på godt og ondt, Bad Boys II er hans mesterværk. – Matt Goldberg

A Better Tomorrow (1986)

Chow Yun-fat i A Better Tomorrow

Direktør: John'

Forfattere: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah og John Woo

Medvirkende: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

Det er umuligt at overvurdere, hvor stor indflydelse Hong Kong handling, og John' , især havde i at opfinde actionfilm, som vi kender dem i dag. Ligeledes er det umuligt at overvurdere, hvor formativ Woos film fra 1986 En bedre i morgen har været i de stilistiske og fortællende virkemidler, der både kom til at definere hans karriere og dominere actionfilm verden over. Fejret som et banebrydende skift for handling, En bedre i morgen er krediteret som filmen, der udløste bølgen af ​​Heroic Bloodshed-film; operahistorier om pligt og loyalitet, præget af stiliserede, hypervoldelige kulisser. Det genoplivede og genopfandt Woos karriere sammen med Chow Yun-fedt , der stjal filmen med sin strålende, nuancerede præstation, overnaturligt cool hvert skridt på vejen.

En bedre i morgen er kendt og fejret for alle disse velfortjente anerkendelser og historiske resultater af filmskabelse, men det mest slående ved det er, hvor pokkers effektivt det er, hver gang du ser det. Den karakteristiske Woo-stil, som praktisk talt ville eksplodere ud af skærmen i hans efterfølgende klassikere Morderen og Hårdkogt (og især i hans amerikanske karriere), er mere afdæmpede her; de tidlige tegn på arkitekten af ​​eksplosiv storhed, som han var blevet. Men hvert element i filmen er stadig forstærket, gennemsyret af en følelse af shakespearesk tragedie, lige så uforskammet for at stræbe efter det dybe i sin udforskning af broderkærlighed, som det er at spraymale væggene med blod under sine balletiske skud. Der er ingen Reservoir Hunde uden En bedre i morgen, ingen Matrixen , ingen action-biograf, som vi kender den. Men det er ikke kun en bemærkelsesværdig film, fordi den ændrede film, det er bare en direkte bemærkelsesværdig film. – Haleigh Foutch

Big Trouble in Little China (1986)

Kurt Russell i Big Trouble in Little China

Direktør : John Carpenter

Forfattere : Gary Goldman, David Z. Weinstein, W. D. Richter

Cast : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

John Carpenter , som aldrig mødte en genre, han ikke kunne lave en af ​​de bedste, mest definerende tekster af, slog til igen i Store problemer i Lille Kina , et vildt underholdende, forfriskende fjollet og direkte grænseoverskridende stykke campy fantasy action-komedie. Ethvert stykke moderne action-blockbuster-film kan trækkes tilbage til Store problemer 's playbook, især de ting, vi ser i MCU'en. Tilfældig integration af fantastiske, mytologiske elementer i vores ellers funderede, kropslige verden? Et ubarmhjertigt tempo af komedie, der har en tendens til at kalde det, vi normalt tager for givet i actionfilm? Kurt Russell viser bogstaveligt talt hver Chris, hvordan man har det sjovt i en actionfilm? Store problemer i Lille Kina gør det hele med flair, overlegenhed, og en rullende god tid. Plus, den har fordelen af ​​luskede sociale kommentarer: Russells Jack Burton, på trods af at han er en af ​​mine yndlingsfilmkarakterer gennem tiden, gør ingenthing for at fremme fortællingen, til det punkt, hvor han bogstaveligt talt er slået bevidstløs i en klimaktisk kamp. Hvis du bogstaveligt talt fjernede ham fra filmen, ville det gøre det mere klart, hvor meget denne film tilhører Dennis Dun , Jacks ven, der har et klart mål, ønsker og en bane at gå igennem - og er en førende asiatisk performer i en overvejende hvid-centreret genre. Ved teknisk at centrere en hvid karakter og gøre det omhyggeligt, sjovt klart, hvor ubrugelig han er, matches Carpenters sans for tekstlig muckraking kun af hans rene, glade dygtighed inden for action-komedie. - Gregory Lawrence

The Bourne Supremacy (2004)

Matt Damon i The Bourne Supremacy

Direktør: Paul Greengrass

Forfatter: Tony Gilroy

Medvirkende: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Elsk det eller had det, Paul Greengrass’ Spion efterfølger fra 2004 The Bourne Supremacy havde en så bragende indvirkning på action-blockbusters, at vi næsten 20 år senere stadig ser efterspillet udspille sig i sjuskede, hakkende kampscener, der forsøger at fange Bournes bølge. Men her er sagen. The Bourne Supremacy regler, og det er ikke filmens skyld, at folk har brugt halvandet årti på at forsøge at overvinde dens swag.

Følger op på Doug Limans hit Bourne-identiteten , implementerede Greengrass sine karakteristiske dokumentar-stylings på en action-thriller og endte med nogle af de mest kinetisk forfriskende, uforglemmelige kampscener i det 21. århundrede indtil videre. Sammen med kampkoordinator Jeff Imada og Matt Damon' s engagerede fysiske præstationer gennemsyrede Greengrass' frenetiske indramningstilgang Bourne med en kampstil, der føltes enestående, specifik og helt overbevisende som et gående våben til masseblod. Der er ganske vist en lort-ton af nedskæringer, men de er bevidste og elegant orkestrerede, aldrig for at skjule svag koreografi eller performance, men for at levere maksimal effekt og effektiv historiefortælling. Og med hensyn til historiefortælling, Overhøjhed indeholder en af ​​de mest chokerende, dystre inciterende hændelser, jeg kan huske i de seneste blockbusters. Det dristige valg giver filmen en stille, sorgramt melankoli tættere på noget lignende Få Carter end de mange, mange bombastiske Bourne efterlignere, der er fulgt efter, og villigheden til at konfrontere de menneskelige omkostninger ved at dræbe midt i den adrenalinpumpende handling giver det en følelsesmæssig effekt, der næsten rammer lige så hårdt som Bourne selv. – Haleigh Foutch

Con Air (1997)

Direktør: Simon West

Forfatter: Scott Rosenberg

Medvirkende: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

Der er noget herligt over vejen Con Air lige går efter det , en actionlegende fra 90'erne kun for det faktum, at producer Jerry Bruckheimer så tilbage på hans tidligere blockbuster-succeser – deres forkærlighed for at blande absurde stunts med skarp komedie, de kolossale stjernespækkede rollebesætninger – og besluttede sig for bare at skrue knappen på disse kvaliteter til 11. For at være klar, med en mindre rollebesætning Con Air kunne have været reguleret til historiens tilbudsspande, men se bare på listen ovenfor. Kun to år siden, Nicolas Cage havde vundet en Oscar for sin nuancerede skildring af en døende alkoholiker i Forlader Las Vegas , og her er han med en multe og kræver, at Nick Chinlund læg kaninen tilbage i æsken . Plus, John Cusack stjæle Colm Meaney 's sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, og John Malkovich opererer på højeste Malkovich energi. Virkelig, denne film er top alt , især én gang Trisha Yearwood 's cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Con Air lige explains så meget om dets sted og tid, og det gør den på fuld lydstyrke. -- Liz Shannon Miller

Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Zhang Ziyi i Crouching Tiger, Hidden Dragon

Direktør : The Lee

Forfattere : Hilhro og Japhas er TRATS, Ority.

Cast : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

I slutningen af ​​90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne brød den visuelle stil og fortælletroper fra kinesiske og Hongkong wuxia-film igennem i USA i stor stil. Du kan se denne store indflydelse i store amerikanske film som Matrixen , McG Charlies engle film, og, øh, Kung Pow! Gå ind i knytnæven . Men i det første år af vores nye årtusinde fik vi en ren, unuanceret, ufiltreret version af denne gennemprøvede genre, et stykke filmskabelse både rent i sin gammeldags romantik og nutidigt i sit opgør med køn. Krøjende tiger, skjult drage er en usædvanlig smuk kampsport actionfilm, fuld af Michelle Yeoh at være det bedste menneske, kærlighedshistorier, der simpelthen vil arrestere dit hjerte, og forbløffende wire-fu actionsekvenser upåklageligt koreograferet af Yuen Woo-ping . The Lee kombinerer det, vi primært vidste om ham som instruktør før denne film - følsomme, tålmodige udforskninger af følelsesmæssig undertrykkelse og åbenbaring - med de genreudforskende impulser fra hans sidste film, neo-western Kør med Djævelen . Som sådan Krøjende tiger kan være den mest usædvanlige interiørfilm på listen; selv dens sværdslagssekvenser, optrådt i gribende lange optagelser, der ofte bogstaveligt talt flyver i luften, er manifestationer af karakterernes indre dæmoner og ønsker, der løber forbi stabilitetspunktet. For en i det væsentlige udforskende actionfilm og et pitch-perfekt eksempel på wuxia-genrens smukke fortid og ekspansive fremtid, Krøjende tiger, skjult drage fortjener din opmærksomhed og lidt til. - Gregory Lawrence

Die Hard (1988)

John McClane kravler i en luftventil i Die Hard

Direktør: John McTiernan

Forfatter: Jeb

Medvirkende: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason og De'voreaux White

Hvorfor det er vigtigt: jeg mener, Die Hard er GEDEN, ikke? Det er måske ikke din egen personlige yndlings actionfilm, eller endda min, men du kan ikke argumentere med dens betydning, da den fortsætter med at trænge ind over genren 32 år senere. Die Hard har alt, hvad du overhovedet kan ønske dig i en actionfilm, startende med en dårlig hovedoptræden fra Bruce Willis det ændrede løbet af hans karriere og introducerede 'yippee-ki-yay' i det kulturelle leksikon. Vi elsker John McClane, fordi vi er John McClane, og det er den allemandskvalitet, der gør karakteren så mindeværdig. Han er ikke en superhelt, han er bare en betjent med en familie, der er en magnet for problemer. Naturligvis får han mere, end han havde regnet med, da Hans Gruber (genialt spillet af Alan Rickman ) og et dusin af hans tungt bevæbnede idioter tager kontrol over Nakatomi Tower og tager McClanes kone ( Bonnie Bedelia ) gidsel. Se barfodsskyderier i massevis, og en morderende afslutning, der vil gå over i historien som en af ​​tidens største.

Die Hard er ikonisk af så mange grunde -- dens karakterarbejde, dens sans for humor og dens praktiske effekter, til at begynde med -- men grunden til, at den har bestået tidens tand som mere end blot et actionmesterværk, er mærkeligt nok dens julehygge. Familier plejede at samles og se på Det er et vidunderligt liv , og mange gør det sikkert stadig, men jeg har lyst Die Hard er blevet den nye juleklassiker, i hvert fald for voksne. Nok truede de to seneste efterfølgere med at udhule arven fra denne franchise, men den originale trilogi er så tæt på perfekt, som den bliver, og den første film repræsenterer genrens guldstandard. Yippee-ki-yay, faktisk! - Jeff Sneider