Tilbage i 2007 kaldte en super robot-anime Gurren Lagann kom ud, der ville ændre mediets landskab for altid. Gurren Lagann var et lyst, energisk show, der følger en dreng, da et skæbnesvangert møde med en robot fører ham fra at leve i frygt under jorden til at genoprette menneskeheden selv, en højoktankamp ad gangen. Det kom fra studiet Gainax, hvis største navne førhen Gurren Lagann var direktør Hideaki Anno og hans mesterværk Neon Genesis Evangelion . Gurren Lagann , var dog skabelsen af Hiroyuki Imaishi, en animator, der havde arbejdet på Gainax-produktioner - herunder animation af dele af Evangelion sig selv - inden han endelig kunne styre hele sin egen serie. Gurren Lagann bar den Gainax-nørddrevne ånd, fyldt med referencer og overfyldt med energi, men lænede sig tungere ind i ønsket om simpelthen at have det sjovt end hans seniorers arbejde på studiet. Gurren Lagann skaffede ham berømmelse med det samme, herunder priser ved forskellige animations- og kunstfestivaler i Japan, såsom Japan Media Arts Festival.
Ikke længe efter i 2011 grundlagde Imaishi Studio Trigger sammen med andre Gainax alun Masahiko Otsuka . Trigger fyldte sig med mennesker, der ligner Imaishi, talenter, der ønskede at fejre de værker, der inspirerede dem, men også skabe noget nyt, de kunne kalde deres eget. Otsuka har sagt om deres intentioner med studiet, Vi vil gerne levere vores stemmer fra produktionsholdet til fansene, hvilket giver mening, når man ser på deres arbejde. Deres shows er ofte selvrefererende, hvor karakterer fra forskellige Trigger-serier dukker op i senere Trigger-shows, hvilket holder fans forbundet til deres katalog, ikke bare individuelt, men som én stor pakke. Derudover er Trigger et af de bedste studier med hensyn til kommunikation med fans, at gå til masser af konventioner, lægge produktionsmaterialer online og endda starte en Patreon.
Det er ti år siden, at Trigger blev grundlagt i august 2011. Med et årtis arbejde bag sig og en lys fremtid forude, lad os tage et kig på blot en håndfuld af dem, der eksemplificerer deres arbejdsmoral, fan-centrerede idealer og ønske om at skabe de bedste tegnefilm, de kan.
Inferno Cop
Inferno Cop
Billede via Studio TriggerTriggers allerførste strejftog var i 2012 Inferno Cop . Inferno Cop handler om den titulære karakter, en politimand fra helvede ved navn Inferno Cop, som formodes at gå rundt og stoppe skurke, men ender med at have skøre eventyr i stedet for. Som et nyt studie, der stadig leder efter finansiering, viste Trigger, hvor kreative og ressourcestærke de kan være ved at lave et show så billigt som muligt, men med al den charme og humor, man kunne forvente. For at vide, de lavede hver Inferno Cop episode om cirka to timer hver uge. Aktiver er flade og konstant genbrugt, episoder er korte med halsbrækkende tempo, og stemmebesætningen er lille, bestående af i alt tolv skuespillere, der hver spiller mange roller.
Alligevel stolede Imaishi på direktøren Akira Amemiya , der havde arbejdet med ham på shows som Gurren Lagann og Trusse , for at lede serien som Amemiyas første hovedinstruktørrolle. Resultatet er et sjovt show, der bruger sine begrænsede ressourcer til at blive noget unikt, der aldrig kunne have eksisteret, hvis ikke for deres begrænsninger. Med Inferno Cop beviste Trigger, at de er et studie, der vil skabe, uanset hvad der står i vejen for dem. Amemiya har siden instrueret andre Trigger-shows som SSSS.Gridman og the spiritual successor to Inferno Cop , Ninja Slayer fra animation .
Dræb la Dræb
Dræb la Dræb
Billede via Studio TriggerMed et par mindre projekter under bæltet var Imaishi endelig klar til at instruere Triggers første tv-serie i 2013 med Dræb la Dræb . Som alle Imaishi-værker, Dræb la Dræb 's præmis er bygget på absurditet, og byder på en verden, der styres med jernhånd af et gymnasieelevråd. Social og økonomisk status er repræsenteret af kraften i det tøj, folk bærer - hvoraf nogle bogstaveligt talt er levende - og elevrådet giver og tager dette tøj væk, som de finder passende. Hovedpersonen er også en Trigger-klassiker, en underdog-pige, der arbejder sig op fra bunden af dette mærkelige kastesystem for at befri folket og lære vilde sandheder om den allerede skøre verden, hun lever i.
I Dræb la Dræb 's indviklede plot og stilfulde animation kan du stadig finde Imaishi og virksomhedens skrammel, gør-det-selv-attitude. Konceptet om en verden styret af tøj blev snublet over med den simple observation, at 'mode' og 'fascisme' udtales på samme måde på japansk. Showets animation er, selv om den er distinkt og nogle gange forbløffende, stadig utroligt begrænset selv af anime-standarder. Imaishis besætning får det til at fungere og maskerer de mindre flydende sekvenser med ren stil og bravado. Og selvfølgelig formår de at passe ind i hyldester overalt, ved at udnytte deres nostalgi ved at markere flashbacks med kornede 4:3-forhold og designe forskellige kampdragter direkte inspireret af mecha-anime, der går tilbage til 70'erne. Dræb la Dræb bragte Trigger til verdens opmærksomhed, og den holder sig stadig som repræsentant for deres stilistiske can-do-etos i dag.
Lille hekseakademi
Lille hekseakademi
Billede via Studio TriggerHvis der er en enkelt serie, der fungerer som den bedste afspejling af Triggers bane som studie, er det Lille hekseakademi . Den startede livet som en kortfilm, et af fire projekter udgivet i 2013 af Young Animator Training Project, et regeringsfinansieret program designet til at give nye kreative en chance for at få reel erfaring. Senere, næsten som en forløber for deres nuværende Patreon, finansierede Trigger delvist en opfølgning af crowdfunding-fans gennem Kickstarter. Endelig, efter at have bevist, at de er en af deres hovedpersoner, blev Little Witch Academia endelig lavet om til en serie på hele 24 afsnit, der udkom verden over på Netflix i 2017.
Lille hekseakademi 's instruktør Yoh Yoshinari er en anden gammel Gurren Lagann-animator, og med sin instruktørdebut historien om Lille hekseakademi afspejler Triggers på mange måder. Helten Akko voksede op inspireret af en ældre, talentfuld tryllekunstners prangende løjer. Ligesom hvordan Yoshinari og venner voksede op med at se det mest imponerende af klassisk anime og stræbte efter at efterligne dem, beslutter Akko at tage magi til sig, selvom hun har meget lidt naturlig affinitet til det. Hun løber konstant ind i nye problemer i skolen og føler sig begrænset af sine evner og sociale status, men hun finder altid en kreativ løsning og stiger til tops. Mens historien tilsyneladende handler om at lære magi, har den en stærk tematisk gennemgang om kreativitetens kraft, den rodede, men givende oplevelse af at udtrykke sig selv, og det er det koncept, der definerer Trigger mere end nogen anden.