Hvorfor 'Brain-Dead Poets Society' er den bedste episode af 'Roseanne'

Brain-Dead Poets Society er det bedste afsnit af det ikoniske tv-show Roseanne fordi det opgiver showets varemærke sarkasme og humor for at levere en stille og roligt ødelæggende, følelsesmæssigt rå udforskning af mor-datter-forbindelsen og kompleksiteten af ​​forældreskab, alt imens den introducerer Darlene Conners ( Sara Gilbert ) indre sind med sjælden dybde og hjerte. Det ikoniske show Roseanne built its reputation on accurate portrayals of working-class lives and sharp, witty banter from the sarcastic matriarch.

Men lige så meget som seerne kom til at elske, tilbede og endda se frem til hovedstjernen Roseannes sardoniske natur ( Roseanne Barr ) og hendes familie, ville showet af og til antage en lidt mere seriøs form og rykke i seernes hjertestrenge på en anden måde. Seriens mest uforglemmelige episode er sæson 2, afsnit 10, Brain-Dead Poets Society, som tør gøre noget radikalt anderledes. De Roseanne episode er skrevet af Joss Whedon og det sænker seriens sædvanlige mængde humor for at tilbyde en genert, følelsesmæssigt eksponeret historie. 'Brain-Dead Poets Society' handler om identitet, sårbarhed og den skrøbelige forbindelse mellem mødre og deres voksende teenagedøtre.

'Roseanne's Darlene tilbyder sin første rå dimensionelle debut

Siden starten af ​​showet har Darlene været den berømte kloge tomboy. Hun er fuld af øjenruller, tunge suk og snerpede attituder. Sammenlignet med Becky er Darlene meget som sin mor, hvilket sandsynligvis har bidraget til uroen gennem årene. Men i 'Brain-Dead Poets Society' ser seerne en meget anden side af den angstfyldte datter. Darlene afslører endelig, hvem hun er under sine lag og mørke sarkasme, og vi får at se, hvad der gemmer sig under hendes hårde ydre. Da Roseanne indser, at Darlene har skrevet et rørende digt, men er utilpas med at læse det højt, lærer hun og publikum noget nyt om Darlene.

Darlene var ængstelig, kompleks, og det meste af tiden udtrykte hun sig selv gennem sin sarkasme og fjernhed - og også sin kunst. Oven i købet tilbød Sara Gilbert, som på det tidspunkt var omkring 14 år gammel, en af ​​de roligste og mest geniale forestillinger, hun havde taklet indtil da. Hun leverede sine replikker med opstyltet trods, der åbenbart forsøgte at maskere den blødere, ømme side af Darlenes karakter. I det øjeblik hun reciterer sit digt, ser vi, hvordan Darlene forvandler sig til en modigere version af sig selv. Digtet, kaldet ' Til hvem det vedrører ,' er et vendepunkt, ikke kun for Darlenes karakter, men også for showet. Vi lærer mere om hendes karakter og seriens hjerte.

'The Conners' lavede sin største fejl i sidste sæson

En lille ændring kunne have rettet meget.

Rosanne tilbyder ægte indsigt i moderskab uden et kort

Denne episode giver også en af ​​de mest nuancerede skildringer af moderskab. Roseanne befandt sig som mange forældre ved en korsvej og kæmpede for at hjælpe sin datter. Roseanne wanted Darlene to read the poem. Selvom det kunne have været ubehageligt, især da Roseanne aldrig var den mest 'varme' mor, var hun stolt af sin datters præstationer. Hun var dog ikke sikker på, hvordan hun skulle lokke Darlene til at læse digtet. Hun skubbede, skubbede og forsøgte endda at bestikke Darlene, og scenerne føltes sunde med et skær af desperat ømhed.

Roseanne also wanted to be a writer, and she was aware of what Darlene might be afraid of : rejection, exposure, and putting oneself out there, only to be met with something less than love. While the episode most definitely highlights Darlene's journey and struggle to break into writing and be more vulnerable, it also showcases one of the most emotionally layered scenes as Roseanne reflects on how she wanted to be a writer too, but decided not to pursue her dreams. She reflects on how her dreams were deferred by motherhood, class, and time, ultimately making her and Darlene far more alike than they realized.

'Roseanne' fandt en god balance med humor og oprigtighed

Roseanne Barr writing at her desk in the Roseanne series finale.

Brain-Dead Poets Society adskiller sig fra andre Roseanne episoder gennem sin forpligtelse til oprigtighed. Længe før afvikling De Avengers , skrev Joss Whedon et manuskript, der ofrede humoren, så ægte følelser kunne indtage scenen. Mens Roseanne var kendt for sin mørke humor og skarpe vid, var hun heller aldrig bange for at tage livets kampe op.

De lack of comedy makes the raw emotions hit harder. Without the laugh track and the stars' usually expected behavior, stilhed synes at være fællesnævneren, som taler meget højere end Roseannes vittige drillerier. De silence allowed the discomfort to settle for the audience and the vulnerability to show through. This episode was the perfect representation of how good this series could be. Darlene’s poem is a moment where every theme: vulnerability, fear, connection, talent, and generational trauma comes into sharp force. It's impossible not to tear up like Roseanne when Darlene's voice cracks in her performance. Roseanne is seeing a whole new side of her daughter and the show doesn't lessen the moment.

For et show fuld af grin og berømt for sine vittigheder, er dette øjeblik et af de mest ikoniske i serien. Denne episode viste, at showet ikke behøvede at være sjovt hele tiden . Denne episode tillod karakterer at føle snarere end at aflede med komedie, og den gjorde det muligt for sitcomhistorien at give en virkelig bevægende og kunstfærdig skildring af ungdommen, moderskabet og det mod, det kræver at dele dit indre liv.

Roseanne er tilgængelig at streame på Peacock i USA.