1950'erne var et utroligt årti i biografhistorien. For den amerikanske filmindustri repræsenterede det uden tvivl Hollywoods gyldne tidsalder på sit højeste, da biografen i slutningen af 1960'erne blev lidt mere uforudsigelig og radikal. Som sådan blev der udgivet masser af fantastiske, ægte klassiske Hollywood-film i 1950'erne. Andre steder i verden viste det sig at være et årti, hvor film på andre sprog end engelsk fik international succes, især dem fra steder som Japan, Frankrig og Sverige.
Det er umuligt at rangere hver eneste stor film, der blev udgivet i løbet af dette årti, men det er muligt at give en oversigt over nogle af de allerbedste. Det er, hvad følgende rangering har til hensigt at gøre: at fremhæve de forskellige must-see-film fra 50'erne, som stort set stadig holder stand, med disse klassiske titler rangeret nedenfor, startende med de store og slutter med de absolut største.
Og for endnu flere anbefalinger, tjek vores lister over de bedste film fra 1970'erne, bedste film fra 1980'erne og bedste film fra 1990'erne.
Opdateret 29. september 2023 af Jeremy Urquhart:
1950'ernes film udgør nogle af de bedste film gennem tiderne, og selvom årtiet nu er langt tilbage i fortiden, varer de film, der blev udgivet under det. Det er svært i fællesskab at hylde alle de bedste film fra 50'erne, men det følgende er nogle af de største blandt de store. Enhver, der ønsker at se det bedste af, hvad årtiet havde at byde på, bør gøre det til en prioritet at tjekke de følgende klassikere.
30 'Rashomon' (1950)
Billede via Daiei Films Akira Kurosawa udgav flere klassikere gennem 1950'erne, hvor hans årti fik en fantastisk start takket være Rashomon i 1950. Det er en film om kriminalitet, retfærdighed og upålideligheden af menneskelig hukommelse, efter følgerne af en brutal forbrydelse, hvor forskellige vidner - og involverede personer - alle har forskellige erindringer om, hvad der skete.
De 20 bedste film instrueret af Akira Kurosawa, rangeret ifølge Letterboxd
Det bedste af det bedste.
Indlæg Ved Jeremy Urquhart 15. februar 2024Det er en historie, der har gavn af at blive fortalt i et visuelt medie, da det er let at se det ene subjektive synspunkt efter det andet, hvor Kurosawa ekspert flytter tingene på interessante måder for at demonstrere filmens centrale budskab. Af design, Rashomon giver lidt af nemme svar, men er enormt vellavet, overbevisende handlet og konsekvent interessant at se.
29 'Bagvindue' (1954)
En fotograf kigger hen over sit kamera, fascineret og alligevel bekymret, mens han peger sin store linse ud af vinduet.
Billede via Paramount PicturesGanske bemærkelsesværdigt, Alfred Hitchcock instruerede to klassikere, der begge blev udgivet i 1954. Den mindste af de to var Tast M for mord , som stadig er en stor mysterie/thriller film i sig selv. Den der medvirkede Grace Kelly , og hun optrådte også i Hitchcocks anden klassiker fra 1954: Bagrude .
Det er en ekspert lavet slow-burn thriller med fokus på James Stewart s karakter, og den spiral af paranoia, han falder ind i, da han begynder at tro, at en af hans naboer kan have begået et mord. Takket være karakteren, der er kommet sig over en benskade, er Stewart begrænset til en lejlighed i næsten hele filmen, hvor Hitchcock mindeværdigt bruger de begrænsede omgivelser til at filme ting kreativt, mens han øger spændingen, takket være det heles klaustrofobiske karakter.
28 'The Searchers' (1956)
John Wayne som Ethan Edwards, der står uden for en døråbning i The Searchers
Billede via Warner Bros.John Wayne er en skuespiller, der altid vil være bundet til westerngenren, og det samme kan siges om instruktør John Ford , hvor disse to Johns laver mange klassiske amerikanske film sammen. Af deres mange film, Søgerne står uundgåeligt som en af de bedste titler i begge mands værker; måske endda det bedste, Wayne spillede i eller Ford instruerede.
Det lyder måske som en simpel western på overfladen, der drejer sig om en bestemt mand, der forsøger at lokalisere og redde sin niece, men den går til nogle overraskende mørke steder og udforsker mere komplekse temaer, end man kunne forudse. Det er også en af årtiets flotteste film, hvor det gamle vesten sjældent er fanget på så visuelt dristig og dynamisk måde, som det var her.
27 'Roman Holiday' (1953)
Som en charmerende bittersød romantisk komedie, romersk ferie kan godt være guldstandarden. Den står som en film, der sjældent er sidestillet i denne afdeling, der perfekt fortæller en ligetil historie om en amerikansk journalist og en europæisk prinsesse, der forelsker sig i Rom, og den korte, men indtagende romantik, der blomstrer mellem de to.
De 60 bedste romantiske film nogensinde, rangeret
Fra Casablanca til Before Sunrise til In the Mood For Love, dette er Bargelheusers rangering af de største romantiske film, der nogensinde er lavet.
Indlæg Ved Jeremy Urquhart 10. februar 2025Det er langt fra den eneste ikoniske film, der heller ikke Audrey Hepburn eller Gregory Peck optrådt i, men begge giver her præstationer, der unægteligt ville rangere blandt deres respektive bedste roller. Det balancerer hjerte, komedie og troværdig romantik meget godt, og det vil sandsynligvis vise sig at være underholdende selv for dem, der måske normalt ikke er særligt glade for romantikgenren.
26 'Vidne for anklagemyndigheden' (1957)
Vidne for anklagemyndigheden Marlene Dietrich
Billede via United ArtistsVidne for anklagemyndigheden er ikke bare et af de bedste retssalsdramaer i 1950'erne; den rangerer blandt de største nogensinde. Den er centreret om en højprofileret mordsag, hvor den anklagede får hjælp fra en aldrende advokat, der bliver passioneret omkring sagen, på grund af hvor offentligt og sensationelt den bliver.
Ligesom Kurosawa og Hitchcock, Billy Wilder var en filmskaber, der havde et fantastisk årti gennem 1950'erne, så meget Vidne for anklagemyndigheden indimellem bliver overset i forhold til hans andre præstationer fra omkring denne tid. Alligevel bør det ikke overses, for når det kommer til store film, der i vid udstrækning foregår i retssale, bliver de ikke ofte meget bedre end dette.
25 'The Human Condition I: No Greater Love' (1959)
Billede via Shochiku Selvom Den menneskelige tilstand I: Ingen større kærlighed løber i lange 206 minutter, er det i sidste ende kun en del af en endnu længere trilogi. Som helhed, Den menneskelige tilstand blev udgivet i tre dele mellem 1959 og 1961, hvor den samlede 9 timers film i dag står som en af de største film nogensinde, der foregår under Anden Verdenskrig.
Med japansk skuespillerlegende i hovedrollen Tatsuya Nakadai , den handler om en ung mand, der er en militærnægter, kun for at blive kastet ud i kampene i Anden Verdenskrig uanset hans personlige overbevisning. Det hele handler om spændingen mellem, hvad han får besked på at gøre, og hvad han føler er rigtigt Den menneskelige tilstand et hjerteskærende, tungt, men unægteligt medrivende epos, der vil bevæge enhver, der sætter sig ned og forsøger at tage det hele ind.
24 'Ben-Hur' (1959)
Charlton Heston som Judah Ben-Hur i Ben-Hur (1959)
Billede via Loews, Inc.På et tidspunkt, Ben-How var omtrent så stor, som film kunne blive, og det førte til, at den blev brugt i ordsproget ' Større end Ben-Hur .' Nu hvor tiden er gået, står spørgsmålet: Er Ben-How stadig den største af alle eposerne? Måske ikke - diskutabelt, en håndfuld har svaret til det i omfang og/eller kørselstid, men ikke mange, under alle omstændigheder.
De bedste episke film nogensinde, ifølge AFI
AFI har samlet de bedste episke film.
Indlæg Ved David Caballero 30. april 2023Det er stadig en klassisk episk film, der stadig har kapacitet til at imponere seerne både unge og gamle, og fortæller historien om en mand, der er solgt til slaveri, og hvad han gjorde for at hævne sig på rivalen, der er ansvarlig for hans elendighed. Det er helt værd at se alene for den berømte vognløbssekvens, som stadig er en af de mest spændende og imponerende actionscener nogensinde.
23 'Elevator to the Gallows' (1958)
Louis Malle var en fransk instruktør, der aldrig helt opnåede det samme berømmelsesniveau, som hans samtidige kan lide François Truffaut og Jean-Luc Godard , men han fortjener ærlig talt at blive betragtet som lige så legendarisk. Hans filmografi er mangfoldig, og han tacklede adskillige genrer, men hans debutspillefilm forbliver uden tvivl hans bedste.
Den film er Elevator til Galgen , der fungerer som en anspændt og altid engagerende krimi/thriller/film noir-film om en tilsyneladende perfekt kriminel plan, der går ad helvede til. Det er en ubesværet cool film, takket være dens visuelle stil og en berømt Miles Davis score, og har en vis tidløs kvalitet, der gør den til en af de bedste franske film nogensinde.
22 'Father Panchali' (1955)
Billede via Aurora Film Corporation Ligesom førnævnte Den menneskelige tilstand , Pater Panchali er første del af en trio af film kendt som Apu-trilogien . Alle blev instrueret af en af de mest velansete indiske filmskabere i historien, Satyajit Ray , og fortalte historien om Apu, der begynder serien som en ung dreng i Pater Panchali før han blev vist på senere stadier af sit liv i efterfølgende film.
I Pater Panchali , er det måske Apus ældre familiemedlemmer, der får mere opmærksomhed, hvor Apu bliver den centrale karakter i del 2 og 3. Filmen skildrer det barske i livet i en lille bengalsk landsby, og selvom det ikke er en let visning, er det en empatisk og bevægende film, der fortæller en intim og stærk historie; en, der er yderligere uddybet i den anden og tredje film i trilogien, med titlen Aparajito og Apu's verden .
21 'Paths of Glory' (1957)
Selvom Herlighedens veje var det ikke Stanley Kubricks første film (det var heller ikke engang hans første krigsfilm), er der et stærkt argument for, at det var hans første helt store mesterværk. Det er en nedslået og ofte opslidende film, der foregår under 1. Verdenskrig og fokuserer på tre mænd, der stilles for retten som syndebukke, efter at en hel gruppe soldater undlader at udføre en særlig farlig ordre under kamp.
Den filmskabende dygtighed viste sig i Herlighedens veje får det til at føles, som om der er en erfaren instruktør bag kameraet, men i virkeligheden blev filmen lavet, da Kubrick kun var i slutningen af 20'erne. Den giver stadig en utrolig kraft alle disse år senere og er omtrent lige så virkningsfuld, som antikrigsfilm bliver.
