Hollywoods bedste instruktører er alle gået fra at lave krigsfilm til denne fantastiske genre i stedet

At lave en krigsfilm er blevet en instruktørs overgangsritual. Listen over ikoniske filmskabere, der har lavet krigsfilm er uendelig, fra Spielberg og Tarantino til Christopher Nolan, Francis Ford Coppola, Kubrick , Bigelow , Terrence Malick , og Ridley Scott . Krig er altid et relevant emne i vores kultur, men der er en ny målestok for ikoniske instruktører i 2025. En ny filmtrend sneg sig ind på os i løbet af de sidste hundrede års film. Efter succesen med Syndere og Nosferatu , er det blevet klart, at enhver stor instruktør har nu en vampyrfilm . Denne nye overgangsrite stammer fra et kulturelt skift i biografen og afspejler vores værdier i det moderne samfund. Ved at analysere filmiske genrer kan vi bedre forstå karakteren af ​​vores kultur i den specifikke tidsperiode, og hvad der tiltrækker instruktører til disse blodsugende monstre.

Biografhistorie er formet af vampyrer

Grev Orlock, der står i en døråbning i stumfilmen Nosferatu: A Symphony of Horror fra 1922.

Vampyrfilm har altid udtrykt en tydelig karakteristik af den tid, de blev lavet. Filmskabere har omdefineret genren ved at forme den omkring vores fælles værdier gennem det seneste århundrede. Den tragiske tone og brutalistiske æstetik fra originalen fra 1922 Nosferatu legemliggjorde tysk ekspressionisme - en bevægelse, der opstod efter 1. verdenskrig. Forskrækkelse nat og De fortabte drenge omkonfigurerede vampyrer til 80'ernes slasher-gyseræra. Bram Stokers Dracula fangede det episke omfang og skuespil fra 90'ernes begivenhedsfilm. Klinge 's mørke, edgy æstetik blødte ind i de fleste grundlæggende superheltefilm og actionfilm fra begyndelsen af ​​2000'erne. Endog Taika Waitit er Hvad vi laver i skyggerne er et væsentligt vartegn for genren. Det introducerede vampyrer til komediefilmscenen, efter at Hollywoods guldalder for komedie løb tør for ideer. Gennem denne undergenre kan vi måle, hvordan vores præferencer og idealer har udviklet sig siden biografens idé . I det forløbne år har Eggers' Nosferatu og Coogler's Syndere er blevet kulturelle vartegn for vampyrgenren.

Forfatterinstruktører beviser deres talent ved at omdefinere overmættede genrer

Lily Rose-Depp som Ellen Hutter i Nosferatu.

Der er ikke en enkelt definition på en 'stor instruktør', men alle forfattere deler flere nøgletræk . De har en tydelig stemme og perspektiv, og de tage nye udfordringer op og go out of their comfort zone with each new project. Vampyrfilm tiltrækker sandsynligvis auteur-filmskabere fra et tematisk synspunkt, men de er en test af en instruktørs sande grus. Filmskabere skal presse sig selv for at skille sig ud for at få succes i en etableret genre. Martin Scorsese redefinerede gangsterfilm ved at gøre gangstere mere relaterbare, mangelfulde og sjove. Ridley Scotts dystre kommentar om kapitalismen hjalp Klinge Runner blive en skabelon for fremtiden for sci-fi. Danny Boyle og Alex Garland ændret zombie horror for altid med 28 dage senere . Disse film blev medvirkende til deres instruktørers succes, og vampyrgenren er ingen undtagelse. Det har endda nogle nyere vampyrfilm forhøjede yngre direktører til new heights. Directilrs who craft a fresh take on an overplayed stilry immediately stog out, but it attracts a lot of negative attention if they fail til rejig the formula.

Der er også en lille smule stigma omkring vampyrfilm , hvilket giver endnu en spændende udfordring for kompetente direktører. Vampyrfilm og gyser har en tendens til at blive forbundet med historier, der prioriterer forskrækkelser, elendighed og spektakel frem for karakter. Så når Ryan Coogler laver en film, hvor karaktererne er lige så interessante i et funderet drama, som de er i en vampyr-thriller, det viser fuldstændig beherskelse af genren og historiefortælling som helhed. Nosferatu er blevet lavet om utallige gange, endsige Dracula. Men Robert Eggers' seneste film kontrasterer Draculas iboende onde og modbydelige udseende med dyb romantik, hvilket skaber en dødsdømt, giftig elsker, der ligner Romeo mere end nogen af ​​hans forgængere på skærmen. Eggers er blevet et tilflugtssted for en generation opvokset på YA emo monster-romancer. Han nåede ind i et publikum, der er vokset op, nu på jagt efter mere komplekse forhold i en stiliseret middelalderlig folklorekontekst. På trods af tilpasningen af ​​Dracula, en af ​​de mest nyfortolkede karakterer i fiktion, Eggers skabte et nyt rum inden for subgenren.

10 vampyrfilm, der kan kaldes mesterværker, rangeret

'Der er meget at lære af udyr.'

Syndere ' Jim Crow-era Mississippi setting posed a new backdrop for the classic vampire elitism allegory. Where vampires often represent the class and wealth divide, Coogler's new period presents that allegory from a racial perspective. However, Remmick ( Jack O'Connell ), den vigtigste vampyr-antagonist, var også et offer for kolonialisme og undertrykkelse, og hans hær af vampyrer byder på udsigten til et fuldstændig lige samfund. I Syndere , selv de blodsugende monstre er mindre fordomsfulde end mennesker. Cooglers nuancerede sociale kommentar undergraver velkendte troper og revolutionerer genrens brug af allegori.

Før deres løsladelse, Nosferatu og Syndere syntes at genfortælle en gammel historie i nye omgivelser. Men de chokerede publikum ved at udnytte deres kreative forfædre for at åbne nye veje for en historie, der er blevet genfortalt hundrede gange. Ved at genkende originalen Nosferatu 's indflydelse på Eggers' genindspilning og Fra Dusk Till Dawn s indflydelse på Syndere , kan vi se, hvordan nutidige produktive filmskabere bygger på en trend etableret af filmiske veteraner som Quentin Tarantino og Werner Herzog . Guillermo del Toro, Jim Jarmusch, Park Chan-Wook, og John Carpenter er blot nogle få navne mere på en lang liste af ikoniske filmskabere, der har lavet en vampyrfilm. Denne ubestridelige tendens fortæller os meget om vores nuværende kultur.

Krigsfilm og vampyrhistorier har meget til fælles

Så det giver mening, at for moderne filmskabere er det lige så vigtigt at lave en krigsfilm som at lave en vampyrfortælling. Filmskabere bruger konsekvent vampyr- og krigsfilm til at udforske vores nutidige kulturelle frygt. I nogle tilfælde har ikoniske filmskabere lavet begge , ligesom Francis Ford Coppola, Quentin Tarantino, Katheryn Bigelow og Taika Waititi. Disse to genrer har absolut intet til fælles ved første øjekast; imidlertid, de er utroligt ens på mange måder og kræver den samme fortælleevne. Begge genrer har endeløst materiale. Udødelige skabninger kan eksistere i enhver periode eller nation, ligesom krig, og de er globalt anerkendte begreber. Ingen nation på jorden har nogensinde unddraget sig konflikter, og enhver religion og mytologi har nogen ækvivalent til blodsugende humanoide monstre. Begge genrer involverer vold og lemlæstelse og afslører de mørkeste aspekter af den menneskelige natur.

Rædsel omfatter vores frygt for det ukendte. Krigs- og vampyrfilm kan bruge forskellige tilgange, men de udforsker begge denne universelle frygt . Verden var meget mere adskilt i det 20. århundrede, og før internettet forblev de fleste mennesker uvidende om verden uden for deres egne grænser. Krigsfilm fangede folks frygt for verden uden for deres umiddelbare samfund, hvor alt var fremmed og fremmed. Mens verden stadig er delt i det 21. århundrede, har informationsalderen afmystificeret den. Vi kan udforske ethvert hjørne af verden fra vores telefoner. Efterhånden som nationer integreres, er der ikke længere en omverden at frygte. Som følge heraf har vi omdirigere vores frygt indad mod vores egne samfund for at undgå trusler indefra. Da vi bevægede os ind i et overvejende efterkrigslandskab i slutningen af ​​det 20. og 21. århundrede, blev verden mere forbundet og åbnede sine grænser. Kulturer begyndte at blande sig, og folk migrerede fra hele verden. Dette førte i mange tilfælde til fremmedhad eller frygt for, at vores kulturelle værdier vil blive udvandet af en tilstrømning af mennesker fra andre nationer.

De 15 bedste vampyrfilm nogensinde, rangeret

For en fandens god tid.

Frygten for det ukendte skifter fra en krig i et fjerntliggende land til de gader, vi går på, og vampyrer fungerer som den ideelle allegori for denne frygt. Dracula migrerer berømt fra Transsylvanien til London for at sprede den udøde pest. Ikke desto mindre kan krigsfilm udforske samfundsmæssig frygt og samtidig afsløre, hvordan denne frygt er ubegrundet. Fuld metal jakke og Apokalypse nu bar anti-krigsfølelser, der formidler, hvordan vold mellem nationer ofte er unødvendig og destruktiv. Tilsvarende vampyrfilm advarer os om farerne ved ikke at opretholde et accepterende, tillidsfuldt samfund.

Vampyrer er ikke bare et sjovt Halloween-kostume eller et uhyggeligt folkeeventyr; de er et middel til at fortælle kulturelt relevante historier . Enhver stor instruktør søger nye udfordringer og ønsker at sætte deres eget præg på biografen. Populære genrer er det perfekte sted at eksperimentere med nye ideer og tvinge filmskabere til at stole på deres originalitet for at undgå at blive generiske. Med så mange konflikter, der sker verden over, kan krigsfilm træde tilbage i rampelyset. Men biografens vampyrfase vil give en indsigtsfuld forståelse af vores kulturelle værdier for fremtidige generationer efter at have set, hvordan så mange ikoniske instruktører nærmede sig genren på deres egne måder.