Der var en del buzz omkring denne film, da den først udkom, og jeg kunne simpelthen ikke få mig selv til at gå i biografen og se et forstadspar rive hinanden en ny i to timer. Så jeg ventede, lod buzzen dø lidt og forsøgte så at se den med et rent perspektiv på Blu-ray-udgivelsen. Jeg er virkelig glad for, at jeg gjorde dette. Filmens buzz havde øget mine forventninger, men ved at give mig selv tid til at glemme alt det kritiske humør var jeg i stand til at læne mig tilbage og værdsætte den fra mit eget perspektiv, ikke fra andres, der var blevet presset ned i halsen på mig under prisuddelingssæsonen. Selvom det er dystert og temmelig forbandet deprimerende, er det et meget vellavet og interessant portræt af forstadens ægteskabsliv i 50'erne.
Handlingen følger familien Wheeler; på ydersiden virker de som det perfekte par i gift lyksalighed. Deres venner og kolleger idoliserer Frank og April som et ideal, men bag lukkede døre er de konstant i halsen på hinanden og på randen af at falde fuldstændig fra hinanden. Filmen følger ebbe og flod af deres tumultariske forhold og undersøger virkningerne af at ofre dine drømme og sande potentiale for komfort og stabilitet. Frank arbejder på et kedeligt salgsjob, og April ville være skuespillerinde, men er blevet nedgraderet til at lave lokalteater og almindelig husmor, mens hendes mand forsørger familien økonomisk. Efter en kæmpe kamp og et øjebliks indiskretion, hvor Frank sover med en ung sekretær på arbejde uden at vide af april, får parret den 'gode' idé, at de trænger til en forandring og bør rykke deres familie op med rode og flytte til Paris. Paris er malet som dette ideelle sted, hvor Frank vil være i stand til at finde ud af, hvordan han skal være en mand og beslutte, hvad han virkelig vil med sit liv, men publikum ved, at denne drøm er lige så uopnåelig som en konstant mængde lykke for Wheelers. Parret har øjeblikke af håb, men i sidste ende styrter deres verden sammen omkring dem på en meget tragisk måde.
Denne film er ret dyster i sit syn på ægteskab. Alle par i filmen er utilfredse, hvilket gjorde det svært i starten at beslutte, om jeg kunne lide filmen. Som historien fortsatte, begyndte jeg at se den 'håbløse, endeløshed' i denne livsstil (som Michael Shannons karakter glimrende påpeger), at uanset hvad de gør, vil lykke ikke komme, fordi de begge har ofret for meget. Jeg begyndte at se begge sider af argumentet og følte smerten ved hver karakter, da de føler sig mere og mere fanget. Det er en kvælende tone filmen har og til tider ubehagelig at se, men når alt var sagt og gjort, satte jeg pris på filmen som helhed og historien, den fortalte.
Michael Shannon, nemt min yndlingskarakter i filmen, spiller en mentalt forstyrret mand, som faktisk er den mest fornuftige karakter i filmen, fordi han er den eneste, der ser, hvad der virkelig foregår, og påpeger det. Han er som Shakespeares fjols, hvor ingen tager ham seriøst, men han er den klogeste i rummet. Og har jeg nævnt, at hans skildring er genial! Det er ikke underligt, at han selv med få scener blev nomineret til Oscar-prisen. Skuespillet i denne film skiller sig virkelig ud næsten over hele linjen. Kate Winslet er fantastisk som sædvanlig, og Leonardo DiCaprio lader virkelig publikum se den rå smerte ved hans karakter, for ikke at nævne, at der er en helvedes masse undertekst mellem disse to sammenfiltrede karakterer. Jeg følte, at Kathy Bates var en smule hammy, men hendes karakter egner sig til det. Rundt omkring er ensemblet meget godt castet og spiller deres roller godt for at passe ind i hele filmens omfang.
Instruktionen af filmen, af Sam Mendes, er også hjerteskærende og smuk. Starter med fejende dukkebilleder og klare smukke farver og bevæger sig langsomt til mere rystende, håndholdte, svagt oplyste scener, efterhånden som karaktererne falder dybere og dybere i fortvivlelse. Der er et øjeblik, der står frem i mit sind mod slutningen, hvor April siger farvel til Frank, inden han går på arbejde, hun er helt i skyggen og bag hende er køkkenets skarpe lys. Det virkede som en ret indlysende, men passende visuel metafor, at skønheden i deres liv og renheden af det hele lå bag hende nu, og noget meget mørkt var ved at ske. Der er adskillige øjeblikke af symbolik og forvarsel, der leveres med ynde og virkelig giver anledning til gentagne visninger af filmen, selvom det måske er et par måneder senere, da den er virkelig deprimerende.
Jeg ved, at nogle mennesker havde problemer med alle råbene og følte, at filmen bare var et melodrama om kedelige forstæder og deres 'forfærdelige liv'. Det er jeg fuldstændig uenig i og føler, at filmen undersøger, hvordan 50'erne var for unge par. Hvordan vi som nation havde denne front, som vi lagde op til at være perfekt og uskadt fra Anden Verdenskrig, men der var en dyb mørk undermave til alle disse perfekte facader, og 'Revolutionary Road' tillader os at se den mørke side af ægteskabet og Amerika på en ret rå og eksponeret måde.
SÆRLIGE FUNKTIONER:
- Instruktør og manuskriptforfatterkommentar
- Slettede scener
- Lives of Quiet Desperation: The Making of Revolutionary Road
- Richard Yates: The Wages of Truth (mit yndlingsindslag, fordi det er et ret dybdegående syn på hans liv som forfatter og mand, fortalt gennem hans børns og nære venners øjne. Det giver virkelig et godt indblik i, hvor denne bog kom fra, og hvor meget af den var baseret på hans liv.)
- Teatralsk trailer
Film - B
Funktioner - B
