Hvilke film er ude i britiske biografer i denne uge? Anmeldelser fra Frankenstein til After the Hunt

Det er en ekstremt travl uge med hensyn til nye udgivelser – med adskillige store hits, der ankommer til britiske biografer, lige fra prisbelønninger til gyserfilm.

En film, der har en fod i begge disse kategorier, er Guillermo del Toros nye genskabelse af Mary Shelleys ikoniske gotiske tekst Frankenstein , et to en halv times epos med Oscar Isaac og Jacob Elordi i hovedrollerne, der får et begrænset teaterforløb forud for en Netflix-udgivelse om et par uger.

En anden film, der også anvender denne udgivelsesstrategi, er The Ballad of a Small Player, et nyt drama fra Conclave-instruktøren Edward Berger, der ledes af Colin Farrell. Filmen havde præmieønsker, men er blevet mødt med en ret splittende modtagelse, noget som også kunne siges om Luca Guadagninos After the Hunt, en anden af ​​ugens nye udgivelser.

Andetsteds, gyser efterfølger Sort telefon 2 er ude i tide til Halloween, mens Aziz Ansari får sin instruktørdebut med komedien Good Fortune og Blue Valentine-instruktøren Derek Cianfrance vender tilbage med den virkelige krimi Roofman.

Vores anmeldelser af alle de førnævnte film kan findes nedenfor, og du kan også finde vores lowdown om andre store film udgivet i britiske biografer i de seneste uger – fra One Battle After Another og Downton Abbey: The Grand Finale til sportsdrama Smashing Machine og sand historie crowdpleaser Jeg sværger .

Læs videre for din ugentlige opsummering af alle de film, der i øjeblikket vises i britiske biografer.

Hvilke film udkommer i britiske biografer i denne uge? 17-23 oktober

Frankenstein

Jacob Elordi som The Creature in Frankenstein. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac og Jacob Elordi spiller hovedrollerne i denne definitive version af Mary Shelleys fortælling fra 1818 om den moderne Prometheus. Elegant lavet og smukt udformet bruger forfatteren/instruktøren Guillermo del Toro (The Shape of Water) hver bid af filmskabende list til at undersøge, hvad der sker, når en videnskabsmand spiller Gud.

Isaac er pioneren fra det 19. århundrede, Dr. Frankenstein, som udnytter Moder Natur, moderne fysik og protektion af en våbenhandler (Christoph Waltz) for at bringe et væsen (Elordi), der er syet sammen af ​​kropsdele, til live. Med et manuskript, der er træls til gammeldags filmhistoriefortælling, samt nik til Universal-klassikeren Bride of Frankenstein, er dette et bemærkelsesværdigt taktilt værk fra del Toro.

Isaac svæver på den rigtige side af vanviddet, mens hans skaber behandler hans skabning med foragt, mens Elordi finder poesi i en næsten lydløs forestilling. Med poleret, smuk kinematografi fra Dan Laustsen, et stærkt ladet partitur fra Alexandre Desplat og udsøgt produktionsdesign fra Tamara Deverell, blodigt og grumt kan det være, men dette er en tragisk fortælling fortalt med fængslende stil. – James Mottram

Læs vores fulde Frankenstein-anmeldelse

Efter Jagten

Ayo Edebiri som Maggie og Julia Roberts som Alma i After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts er en Yale-filosofiprofessor fanget i krydsilden i en sag om seksuelt misbrug i dette forvirrede drama. Erin Brockovich-stjernen spiller Alma Imhoff, en respekteret akademiker, der kontaktes af en ph.d.-studerende med alarmerende nyheder. Maggie (The Bear's Ayo Edebiri), hvis forældre er velhavende donorer til universitetet, hævder, at Almas kollega Hank (Andrew Garfield) overfaldt hende. Men gjorde han det?

At Maggie er sort og opererer i en verden, der overvejende domineres af lige, hvide cis-kønnede mænd, bidrager til den komplekse dynamik. Så begynder en misforstået polemik, skrevet af Nora Garrett, scoret af Trent Reznor og Atticus Ross og instrueret af Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Roberts, der beskæftiger sig med misbrug, privilegier og berettigelser, leverer et stærkt, velovervejet arbejde som Alma, der i første omgang nægter at blive involveret, før hun optrævler, og en næsten uigenkendelig Chloë Sevigny yder en solid understøttende præstation som campuskollega. Men dette føles som et ekko af bedre film, herunder aflys kulturfortællingen Tár og dansk drama Jagten, der tilføjer lidt nyt til samtalen. – James Mottram

Læs hele vores anmeldelse af After the Hunt
• Læs hele vores interview med Andrew Garfield

Ballade af en lille spiller

Colin Farrell i Ballad of a Small Player. Netflix

Svindleren og ludoman Colin Farrell leder efter et sidste stort partitur i en stil-over-indhold-thriller, der tager en nysgerrig omvej ind i østlig filosofi. Ned på sit held og udelukket fra næsten alle kasinoer i millionærens legeplads Macau, bliver Farrells pseudonyme Lord Doyle også forfulgt af en beslutsom inkassator (Tilda Swinton), som forsøger at inddrive et sekscifret beløb fra en finansiel fidus tilbage i Storbritannien. Kunne et usandsynligt venskab med den gådefulde kasinomedarbejder (og en medspiller) Fala Chen give løsningen på hans problemer?

Instruktøren Edward Bergers fortolkning af Lawrence Osbornes angstfyldte roman fra 2014 er solidt forankret i Bond-filmenes skarpe lys, glitter og glamour, der kun delvist dækker over fortællingens mangler og mangel på substans.

Den stadigt mere desperate, evigt svedende Farrell gør en god knytnæve af sin skildring af en mand på randen af ​​et sammenbrud, men der er ikke nok opmærksomhed på hans kamplystne forhold til den kriminelt underudnyttede Swinton og lige så lyssky rivaliserende high-roller Alex Jennings. – Terry Staunton

Sort telefon 2

Mason Thames og Ethan Hawke i The Black Phone 2. Universel

Manuskriptforfatter/instruktør Scott Derrickson og medforfatter C Robert Cargill har øget den overnaturlige ante for efterfølgeren med åndssvag og blodig selvmodighed ved at tage den originale films karakterer (og rollebesætning) ud af en lille byforstad og strande dem i en isoleret, snestorm-ramt kristen ungdomslejr, hvor drenge var forsvundet på mystisk vis tilbage i 1950'erne.

Horror-fans vil se hentydninger til alle mulige skrækfilm, uanset om det er Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist eller The Shining, men Derrickson navigerer i sit eget uhyggelige spor, understøttet af stjernerne Mason Thames og Madeleine McGraw, som bogstaveligt talt er vokset ind i deres roller og leverer følelsesmæssigt overbevisende præstationer.

Den første Black Phone var en seriemorder-gyser med en sideorden af ​​overnaturlig, men denne gribende efterfølger omfavner også det paranormale og grusomme i al sin blodige herlighed. I mellemtiden oser drømmesekvenserne, der tilsyneladende er optaget på skrattende 70'er-film og minder om Derricksons 2012 rygsøjle-chiller Sinister, af foruroligende trusler og afgiver nogle solide jump-scares. – Jeremy Aspinall

Læs hele vores anmeldelse af Black Phone 2

Tagmand

Channing Tatum og Kirsten Dunst i Roofman.

Channing Tatum yder en karriere-bedste præstation i denne gribende, Noughties-set krimikaper. Han spiller den sande karrierekriminel Jeffrey Manchester, som flygter fra fængslet efter at være blevet dømt for at røve 45 fastfood-steder via sårbar tagadgang. Da han søger tilflugt i de skjulte rum i en legetøjsbutik i North Carolina, indleder han uklogt et forhold til den fraskilte butiksassistent Leigh (en førsteklasses Kirsten Dunst).

Blue Valentine-instruktør Derek Cianfrance forbliver tro mod fortidens form ved at skabe en skarpt observeret, charmerende crowd-pleaser fra det usandsynlige materiale. Selvom denne offbeat-romp har alle kendetegnene for en romcom, er dens tredje akt overraskende melankolsk, da de elskendes frieri får nye dimensioner.

Stor back-up er leveret af Peter Dinklage som jobsworth-butikschef og LaKeith Stanfield som den lyssky veteranven, som Manchester beder om at forfalske nye identitetspapirer. Både Tatum og Dunst skinner i centrum af denne sjove og bittersøde film, som leverer underholdning gennem taget. – Alan Jones

Held og lykke

Aziz Ansari som Arj og Keanu Reeves som Gabriel i Good Fortune. Fotokredit: Eddy Chen

Stand-up-komikeren Aziz Ansaris spillefilmsdebut (han skriver, instruerer og spiller hovedrollen) når ind i Hollywoods guldalder for en komedie med ekko af Heaven Can Wait og It's a Wonderful Life. Keanu Reeves spiller den sprudlende engel, der udskifter livet for en drone (Ansari) og en venturekapitalist (Seth Rogen) og som straf bliver bustet ned til planeten Jorden som en bestemt ikke-engleagtig fyr.

Der er to forskellige historier, der forsøger at leve sammen her – tre, når Keke Palmer er indregnet som en kærlighedsinteresse, og fire, når det viser sig, at hendes karakter forsøger at forene andre medlemmer af prekariatet.

Frank Capra og Ernst Lubitsch, mestre i den slags, ville nok have strømlinet tingene lidt. Men castingen er valg, og Reeves er enormt underholdende, da han tager billeder af sit eget billede, mens Ansaris vittigheder om liv, der drives pjaltet af apps, bots og endeløse krav om at vurdere og gennemgå hver interaktion, virkelig rammer plet. – Steve Morrissey

Bedste af resten vises stadig i britiske biografer

Jeg sværger

Robert Aramayo som John Davidson og Maxine Peake som Dottie Achenbach i I Swear StudioCanal

Tourettes syndrom lidende John Davidson blev en usandsynlig tv-personlighed i slutningen af ​​1980'erne, da han i en alder af 16 var i fokus for John's Not Mad, en BBC-dokumentar, der undersøgte tilstanden. Denne feelgood, men uundgåeligt mundrette film fortæller en dybere historie, teenageren nu i 20'erne (spillet af Robert Aramayo) og forsøger at finde vej i voksenverdenen.

Stadig hånet og latterliggjort af nogle, finder han mere støttende figurer i Maxine Peakes ligefremme mentale sundhedsplejerske og Peter Mullans avunkulære viceværtchef. Manuskriptforfatter/instruktør Kirk Jones væver dygtigt komedie og drama sammen og mister aldrig emnets alvor af syne (Davidson, nu kampagneleder, er krediteret som konsulent), men forfalder af og til til en skævhed, der truer med at underminere budskabet.

Ikke desto mindre nyder han godt af et stærkt og sympatisk cast, med både Peake og Mullan tæt på toppen af ​​deres spil. I Aramayo har han imidlertid en udbrudsstjerne, en skuespiller, hvis række af følelser giver det bankende hjerte i en film, der er bestemt til at finde en legion af fans. – Terry Staunton

• Læs vores interview med rollebesætningen og forfatteren/instruktøren Kirk Jones

Smashing Machine

Dwayne Johnson i The Smashing Machine. A24

I en rolle, der ikke er så langt væk fra hans egen erfaring som engangs WWE-bryder, yder Dwayne Johnson en flot præstation som den virkelige UFC-konkurrent Mark Kerr i dette drama med sportstema. Ultimate Fighting Championship, der foregår mellem 1997 og 2000, tager fart med den ubesejrede wrestler Kerr blandt sine førende lys.

Men da hans afhængighed af smertestillende opioider tager fat, og skænderier blusser med kæresten Dawn (Emily Blunt), begynder hans verden at falde fra hinanden. Vinder af prisen for bedste instruktør ved filmfestivalen i Venedig 2025, Benny Safdie (medinstruktør af Uncut Gems) stræber efter realisme snarere end triumf her.

Autenticiteten fremmes ved at caste folk fra den virkelige UFC-verden, inklusive den fremragende Ryan Bader som Kerrs ven/træner Mark Coleman. Mens en spray-garvet Blunt og en Johnson iført paryk er fantastiske, når den lavmælte fortælling aldrig helt de dramatiske højder, måske fordi Kerrs egen historie ikke ligefrem er fyldt med knytnævepumpende øjeblikke. Nogle gange for på næsen, er det ikke desto mindre et modigt blik på en misforstået sport. – James Mottram

• Læs vores fulde anmeldelse af The Smashing Machine

Et hus af dynamit

Rebecca Ferguson i A House of Dynamite Eros Hoagland/Netflix

Embedsmænd i Det Hvide Hus står over for et frygtindgydende kapløb med tiden, da et uprovokeret atommissil affyres mod USA i dette pulserende drama. Det begynder i regeringens situationsrum, da kaptajn Olivia Walker (Rebecca Ferguson) forsøger at håndtere situationen og holde låg på hendes følelser.

Med den nervepirrende handling, der strækker sig over kun 18 minutter, spoles historien derefter tilbage for at afspille begivenheder fra andre perspektiver, inklusive forsvarsministeren (Jared Harris) og præsidenten (Idris Elba). Instrueret med stram præcision af Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), der arbejder ud fra et stensikkert manuskript af den tidligere nyhedsmand Noah Oppenheim, formidler dette perfekt de iboende farer ved nationer og deres atomarsenaler, hvilket viser, at det i sidste ende er mennesker, der skal træffe de vigtigste, skæbnesvangre beslutninger.

Med Elba og resten af ​​det bundsolide ensemble-cast, der viser den meget menneskelige side af dette frygtelige dilemma, er filmen lige så virkningsfuld som BBC-dramaet Threads og andre nukleare dramaer som Fail Safe og Dr Strangelove. Kraftfuld og tankevækkende. – James Mottram

• Læs hele vores anmeldelse af A House of Dynamite

Urchin

Frank Dillane som Mike i Urchin.

En ung hjemløs mand kæmper med livet på gaderne i London i en engagerende, til tider vovet, instruktørdebut fra den britiske skuespiller Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane spiller den selvdestruktive Mike, der er fastlåst i en cyklus af vold, stofmisbrug, fængsel og halvvejshuse. Tidligt slår han en venlig mand grusomt, hvilket fører til fængsling, før et tidsspring ser ham tilbage på ydersiden, hvor han arbejder i et knasende hotelkøkken og derefter plukker affald og knytter et tyndt bånd til den franske rejsende Andrea (Megan Northam).

Dillane indtager sin karakter med imponerende, overbevisende evner: karismatisk og charmerende det ene minut, uslidelig og egoistisk det næste. Baggrundshistorien er minimal, mens Dickinson (der kom som en opportunistisk usovende) kun skimter de byzantinske sociale og juridiske problemer, som dem, der forsøger at komme væk fra gaden, står over for.

Snarere, i et kærkomment skub væk fra britisk socialrealisme, tager han en mere ekspressionistisk vej, hvor han indser Mikes utallige psykiske problemer gennem nogle usædvanlige visuelle valg. Et slående karakterportræt. – James Mottram

Læs vores eksklusive interview med Harris Dickinson

Den ene kamp efter den anden

Den ene kamp efter den anden.

Denne fantastiske film fra Paul Thomas Anderson er løst baseret på Thomas Pynchons roman Vineland fra 1990. I stedet for en direkte tilpasning låner auteuren ekspertelementer og laver dem til noget hans eget, idet han holder bogens oprørske ånd, absurdistiske komiske tone og tematiske vægt intakt.

Leonardo DiCaprio spiller hovedrollen som Bob Ferguson, et tidligere medlem af modstandsgruppen de franske 75, som nu er fuldstændig udslettet af sin revolutionære ånd. Men da hans gamle nemesis (Sean Penn i sensationelt afskyelig form) dukker op igen, må Bob genopdage sin kamp, ​​så han kan beskytte sin teenagedatter (Chase Infiniti, en åbenbaring).

Den resulterende jagt er spændende, oprørende og perfekt tempo, hvor DiCaprio udmærker sig som et frustreret layabout, der støder tilbage i folden. Anderson iscenesætter filmens kulisser – inklusive en fascinerende biljagt – på uforudsigelige, opfindsomme måder, med Jonny Greenwoods hektiske, klaverledede partitur som det perfekte supplement.

Filmen føles presserende og aktuel, idet den tager fat på nutidige temaer fra USA's barbariske behandling af immigranter til den voksende udbredelse af ekstremistiske ideologier blandt mennesker med indflydelse, men der er også et strejf af håb og gribende. Andersons valg om at sætte et rørende far/datter-forhold i centrum midt i spændingen giver hans mesterlige film ubestridelig følelsesmæssig tyngde. – Patrick Cremona

• Læs hele vores anmeldelse af One Battle After Another
• Læs vores interview med Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: Den store finale

Downton Abbey: Den store finale.

I sigte på at afslutte en af ​​britisk populærkulturs mest indtagende franchiseserier, har denne lidt afdæmpede, men stadig varm-følende film sit arbejde skåret ud. Heldigvis holder den tilbage på strømmende sentimentalitet, og introducerer i stedet nogle sjove nye karakterer, inklusive Alessandro Nivolas sarte amerikaner, Gus Sambrook og den ultra-pompøse lokale Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).

Der er også et møde med den virkelige dramatiker Noël Coward (Arty Froushan), som bliver en skål for Downton efter et besøg. Instruktør Simon Curtis, der også var styret af 2022's Downton Abbey: A New Era, skåner ikke hestene, når det kommer til den nødvendige glamour, og kostumerne af Anna Robbins ser også strålende ud.

Som sig hør og bør, er der nikket til tidligere karakterer – inklusive Violet Crawley, spillet af den afdøde, store Maggie Smith – selvom nostalgien ikke er helt tårevædet. Det ville være uretfærdigt at hævde, at denne afsluttende film slutter med et klynk, men det er heller ikke helt den store finale, som titlen ville have os til at tro. Mere som en hyggelig gåtur med karakterer, du kender og elsker. – James Mottram

• Læs hele vores anmeldelse af Downton Abbey: A New Era
• Læs vores interview med skaberen Julian Fellowes og castet

Den lange gåtur

Cooper Hoffman som Garraty og David Jonsson som McVries i The Long Walk. . Fotokredit: Murray Close

Den amerikanske drøm om at blive hurtigt rig får et makabert twist i denne brændende, men alligevel tankevækkende tilpasning af Stephen Kings første roman, udgivet i 1979 under pseudonymet Richard Bachman. Den foregår 19 år efter en lammende krig og udgør et USA under totalitært styre, hvor national stolthed er inspireret via en tv-transmitteret langrendskonkurrence mellem 50 unge mænd, der repræsenterer hver amerikansk stat.

Vinderen bliver lovet rigdom, der opfylder ønsker, men der er ingen målstregen, ingen hvilepauser, og enhver, der ikke følger tempoet, vil modtage tre advarsler, derefter øjeblikkelig henrettelse. Selv at stoppe for at binde en snørebånd kan være fatalt. Små forskelle og modsætninger viger gradvist til udmattelse, delirium og endda belysning, mens deltagerne stræber efter at være den sidste mand, der står, alt sammen under den ubarmhjertige blik fra den nådesløse major (en næsten uigenkendelig Mark Hamill).

Cooper Hoffman (Licorice Pizza) og David Jonsson (Alien: Romulus) giver fantastiske præstationer som de indledende rivaler, hvis udviklende venskab er det bankende hjerte i en ofte pinefuld rædsel, instrueret af Francis Lawrence – som kender sin vej omkring overlevelse-of-the-fittest dystopi, med tre Hunger Games-film på hans navn. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: The End Continues

Spinal Tap 2.

De ulykkelige heavy-metal-helte fra This Is Spinal Tap fra 1984 er tilbage i branchen for et sidste hurra, i en forsinket efterfølger, der er tung på nostalgi, men let på nye gags. Efter ikke at have talt med hinanden i 15 år, bliver bandet (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) overtalt til at mødes igen til endnu en koncert, men tidligere ærgrelser er aldrig langt fra overfladen.

Selvom det fulde kreative team fra den tidligere film er på plads (med et manuskript af de tre hovedskuespillere og instruktør Rob Reiner), når dette friske kapitel kun sjældent højderne af det, der kom før. Det er stadig ret sjovt, hvis det mangler den skarphed og fuld-on charme, som fans måske håber på.

Der er stærk opbakning fra briterne Kerry Godliman, som bandets nye manager, og Chris Addison som en Simon Cowell-lignende musikbiz-chef, så det er ærgerligt, når overskriftsgribende cameos af Paul McCartney og Elton John sprænger boblen af ​​den formodet fiktive præmis. Der er stadig et godt tidspunkt at få, men de elskede karakterer fortjener en bedre film end denne. – Terry Staunton

• Læs hele vores anmeldelse af Spinal Tap II: The End Continues

The Conjuring: Last Rites

The Conjuring: Last Rites. WB

Den foreslåede sidste del af Conjuring-universet bryder ikke nogen ny vej i arenaen for dæmonisk besiddelse, men det er en fornøjelig nok gammeldags rygsøjle. Baseret på den sande historie om Smurl-familien, der flyttede ind i et hjemsøgt hus i Pennsylvania i 1973, ser dette paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren (Patrick Wilson og Vera Farmiga) modvilligt gå ind for at hjælpe, kun for at opdage links til en tidligere sag fra 1964.

Se om nattens levitation, truende genstande og uventede spring fra mørket, plus involvering af parrets datter, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) instruerer kompetent de klichéfyldte kuldegysninger med en jævn effektivitet ved at bruge pludselige spøgelsesbilleder og høje brag til at levere tilstrækkelige trykknapper.

Ankeret for alle de uhyggelige ting forbliver dog Wilson og Farmiga, hvis varme kemi sikrer, at vi bekymrer os på trods af den gennemprøvede teatralske forestilling, der fylder finalen. Mens Last Rites næppe matcher den banebrydende mareridtsånd i den originale film, leverer den nok selvsikker uhygge til at underholde. – Alan Jones

• Læs hele vores anmeldelse af The Conjuring: Last Rites

Roserne

Sunita Mani, Olivia Colman og Ncuti Gatwa i The Roses. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

Kan nationale skatte være grimme? Er elskede offentlige personer i stand til at overbevise os om, at de er grusomme?

Anatomien i et ægteskab, der går i opløsning i et hav af vitriol og to-vejs psykologisk tortur, er unægtelig et grumt emne, en højaktuel handling for en filmskaber, der, hvis opgaven er udført ordentligt og ærligt, levner lidt plads til publikum til at rodfæste begge hovedpersoner.

Og deri ligger fejlen med The Roses; dens spor er alt for sympatiske i hverdagen til at tage seerne med ind i en verden, hvor bitterhed, beskyldninger og ondskab hersker.

Både Olivia Colman og Benedict Cumberbatch har poster på deres CV'er, hvor en filmrolle har krævet, at de er uhyggelige typer, men her ser instruktøren Jay Roach ud til at begynde fortællingen med en Year Zero-præmis af karakterer, der er charmerende og hurtige, en filmisk afspejling af stjernernes velkendte personligheder fra chatshows og prisuddelinger.

Måske er hensigten at højne chokværdien, når dvergpapegøjerne efterfølgende tænder på hinanden, men ondskaben udvandes af høflig slapstick og et par for mange zappy one-liners. – Terry Staunton

• Læs hele vores anmeldelse af The Roses