'Du bliver skubbet til grænserne for, hvad du er i stand til': Damerne fra 'Final Destination Bloodlines' nedbryder dødens grufulde design

n ''>

Ali Larter ser bange ud i en lufthavn i Final Destination.

Billede via New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: På Bargelheuser Ladies Night elsker vi selvfølgelig at fejre kvinder i tv og film, men lige nu får jeg muligheden for at indsnævre det til min yndlingsgenre, horror. Kan I hver især nævne en sidste pige, eller måske en person bag kulisserne, der er en kvindelig genrekraft, som inspirerer jer?

KAITLYN SANTA JUANA: Åh, det er et stort spørgsmål.

ANNA LORE: Jeg siger Toni Collette ind Arvelig fordi det bare er en fuldstændig uhæmmet præstation. Jeg tror, ​​i rædsel, du altid skal gå til en 10'er. Jeg mener, jeg gætter på, at Toni Collette virkelig gør det i enhver genre. Hun går altid til en 10'er, men jeg elskede hendes præstation i det.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis i Alt overalt på én gang . En af de bedste screamers nogensinde.

SANTA JUANA: I verden.

KIHLSTEDT: Ja. Hun er en sand skurk.

SANTA JUANA: Jeg tror, ​​at en anden, jeg tænker på, er Winona Ryder. Jeg elsker den kant, hun bringer til alt, og det har hun gjort for evigt. Det er noget, jeg har set og været ligesom, det vil jeg gerne være at .

BREC BASSINGER: Jeg synes, jeg er super, fuldstændig forudindtaget, men jeg fik muligheden for at arbejde sammen med Ali Larter, som er Endelig destination royalty. Jeg havde ikke været til audition til projektet, da jeg arbejdede med hende, men bare for at se hendes tilstedeværelse på settet, og den måde, hun talte for sig selv og hendes arbejde, var virkelig inspirerende. Så nu, når jeg kommer til at følge i hendes fodspor, er jeg på en måde stor fan af hende på og uden for skærmen.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Jeg vil ældes mig selv, men ærligt talt, et af mine mest levende minder fra år og år siden er Sigourney Weaver i Alien . Jeg mener, jeg kan ikke lade være, vel? Kom nu. Og den dag i dag er hun stadig så kongelig og retfærdig.

Et salgsfremmende billede af Sigourney Weaver og katten Jones i 'Alien'

Billede via 20th Century Fox

LORE: Det var en af ​​de første gange, en kvinde spillede en rolle som at .

TAYLOR: Absolut.

LORE: Jeg tror, ​​jeg så Aliens i, ligesom, 2023, virkelig, virkelig for nylig, og jeg tænkte: Det her er så dårligt. Det føles stadig revolutionerende.

TAYLOR: Forestil dig, hvad det gjorde dengang.

Casting til 'Final Destination' kan skabe eller bryde filmen

Producenten Sheila Hanahan Taylor har været med i franchisen siden begyndelsen.

Graver i denne franchise nu, Sheila, du har været med Endelig destination for a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Endelig destination 2 . Du var associeret producer, ikke?

TAYLOR: Ja. Jeg arbejdede på den første, men jeg arbejdede for Craig Perry så. Han var ikke min forretningspartner. Jeg var hans udviklingschef, så jeg var der for hvert minut af det, men jeg fik ikke en kredit, fordi du ved, hvordan studierne fungerer. Det tog lidt at albue ind.

I så fald for det første Endelig destination film, er der noget, du lavede ved at lave den film, der fik dig til at tænke, min gud, det her er det fedeste, og jeg skal have mere af det her i mit liv?

TAYLOR: Absolut. One of the things, to me, at was så fascinating, even just back then, was the way we were casting at film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in at movie versus who we felt should be in the movie because one of the things at [Glen] Morgan og [James] Wong were bringing to the table was dette niveau af jordethed, som jeg synes virkelig har etableret sig i hver version af dette. Så vi ønskede ikke at gå efter de sexede, plaskede teenagemagasinbørn. Vi ville have folk, som, da du så et dødsfald, virkelig kunne have været dig. I det øjeblik en superberømt er i disse film, tager det dig med det samme. Så jeg tror, ​​at strategien, før de rullede en tomme film, var virkelig specifik og virkelig smart.

Jeg elsker det. Casting instinkter var spot-on fra begyndelsen, og stadig den dag i dag.

Hvad er noget, du var i stand til at gøre i Endelige destinationsblodlinjer at would make 2000 you, first releasing at first movie, go My god, I aldrig could have imagined I'd be able to do at med Endelig destination franchise en dag?

TAYLOR: Wow. Jeg ville være nødt til at tænke over det i et halvt sekund, for nogle af de ting, vi gjorde i denne, var vi heldige. En af de skøreste ting er, at selvom der var strejke, og der var mange op- og nedture for hele branchen, var vi en af ​​de få grupper, der havde et færdigt manuskript, så vi var i stand til at komme ind i tingene mere end nogensinde, men det betød, at en masse andre mennesker ikke optog i Canada. Det var dybest set os og Tron [ Ares ] og a couple of indie movies, og at was it. So, hele vores afdeling i hver kategori var fuld af genier . Vi fik det bedste mandskab, vi nogensinde ville have fået, nogensinde i historien. Så det vil jeg påstå. Vi havde et fantastisk hold på alle disse film, men at være sammen med det niveau af mennesker, vi var sammen med på denne, var en game-changer.

KIHLSTEDT: Må jeg lige sige noget om casting et øjeblik? Jeg føler, at det er virkelig vigtigt at sige til dig, mens du sidder her hos os, at du og Craig, ja, også med Adam [Stein] og Zach [Lipovsky], men I fyre er producenterne, og det her er jeres baby i seks nu...

TAYLOR: Ja, 28 år. Det er 25 års jubilæum, men vi har arbejdet på det i 28 år.

KIHLSTEDT: Det er utroligt. Casting er virkelig kompliceret, og at finde kemi blandt en rollebesætning er en komplet crapshoot. Man kan tænke og håbe og føle og ønske, at det ender på en måde, og nogle gange ser det ud til, at alle burde klare sig godt og ikke gør det. Det vil jeg bare gerne erkende rollebesætningen på dette havde sådan en utrolig kemi fra første gang, vi alle mødtes . Vi er en eklektisk, blandet gruppe af, hvor vi kommer fra, hvem vi er, og det var virkelig en gave til os alle, og jeg tror, ​​man kan se det på skærmen. Jeg tror, ​​det gør en forskel. Så tak til jer.

Inden 'Final Destination: Bloodlines' rammer biograferne, lad os følge dødens lange, 14-årige rejse tilbage til biograferne

Død, hvor fanden har du været!?

Indlæg Ved Shawn Van Horn 27. april 2025

Jeg synes, det er yderst vigtigt at caste denne film med et pitch-perfekt ensemble til at spille en familie, som jeg tror på. Kan I hver især huske det allerførste øjeblik, enten som forberedelse eller på sættet, hvor I så rundt på resten af ​​rollebesætningen, og I tænkte: Ja, vi er de perfekte mennesker til at spille denne familie?

SANTA JUANA: Det føltes lidt så øjeblikkeligt for mig. Engang kom vi til øvelser den dag... Vi havde øvelser i begyndelsen af ​​optagelserne, hvilket er noget, der aldrig bliver til.

KIHLSTEDT: Vi kommer aldrig til at øve!

TAYLOR: For at indlede dette, er der aldrig nogen, der får en genhør, og at få det, især i en familiesammenhæng, er så ikonisk, fordi man når at møde disse mennesker, før man skal arbejde med dem, og jeg tror, ​​at det virkelig satte tonen for det hele, for vi er virkelig ligesom en stor flok på 10 særlinge.

LORE: Jeg tænkte: Dette er min drømmegruppe af mistilpassede, efter jeg mødte alle. Det vigtigste, jeg ønsker i en person, er en sans for humor, og alle på settet havde sådan en god sans for humor. Det var, tror jeg, det, der hjalp mit forhold til Owen [Patrick Joyner] og Richard [Harmon], er med det samme, at de følte sig som mine brødre. Jeg tænkte: Åh, okay, de kan tåle alt det lort, jeg vil give dem. Det er præcis det forhold, jeg har til mine brødre. Så, efter to prøver med dig, var jeg ligesom, fætre! Jeg forstår det. Ved du hvad jeg mener? Jeg forstår det her. Jeg forstår dynamikken præcis.

KIHLSTEDT: Og det er en generøs gruppe. Alle er virkelig glade for at give, tage, sørge for, at en anden træder tilbage, så du kan få dette, eller finde ud af, hvad vi alle har brug for.

LORE: Owen gjorde et rigtig godt punkt i dag, hvor han var ligesom, jeg tror, ​​vi alle var så spændte på at arbejde på filmen. Det er det største, vi nogensinde har gjort. Det var bare så egoløst, så det satte alle på super lige fod.

Jeg vil vende tilbage til indstuderingen af ​​det hele nu, fordi jeg er besat af det faktum, at dette er en stor studie-gyserfilm, der havde budgetteret tid til at lade rollebesætningen ikke kun øve, men jeg hørte også, at der var improvisationer, og du fortalte mig om tavse optagelser i dag, som jeg er fascineret af. Kan I alle fire pege på noget om en hård scene, som I kun formåede at knække, fordi de fik tiden ud til at lade jer gøre den slags ting?

SANTA JUANA: Jeg tror nok bilscenen mellem Teo [Briones] og mig. Vi arbejdede på det i et solidt stykke tid lige i øvningen, hvis jeg husker det rigtigt. Jeg tror nogle gange, at man kan overkomplicere den daglige samtale, når det kommer til manuskript, fordi man tror, ​​det skal være som Guds ordgave til biografen, men jeg tror, ​​at da vi kom derind, snakkede jeg og Teo bare. Det var ligesom, Åh, det kan være enkelt! Så blev det en version af det. Så da vi kom til kameraet, blev det en version af det, og det var ligesom at spille. Så det var noget, jeg følte mig rigtig stolt af.

LORE: For mig er det den åbningsscene, da Stefani først kommer til huset, for det er en scene, hvor du skal føle relationerne med det samme. Ved du hvad jeg mener? Det sætter ligesom tonen for filmen. Så jeg følte, at vi i prøverne kørte den scene en del. Vi lavede alle mulige forskellige optagelser med det, og jeg så bare og interagerede med en anden person hver øvelse. Jeg tænkte: Okay, jeg forstår, hvem Bobby er for Julia. Jeg forstår, hvem Stefani er for Julia. Det var så hjælpsomt.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, og Rya Kihlstedt in Endelige destinationsblodlinjer

Billede via Warner Bros.

KIHLSTEDT: Jeg vil sige for mig, at det var den scene, du, [Kaitlyn], og jeg har, når vi kører, som var blevet omskrevet fra noget andet og forvandlet til det. Jeg kæmpede virkelig med, hvor meget Darlene ville sige, hvor meget du vidste, hvilken tid vi havde. Vi øvede og talte, og Sheila optog improvisationsøvelser og sendte dem til forfatteren. Så, fordi den scene, jeg tror ikke, vi filmede den i et par uger, ville jeg så gå hen og begynde at arbejde og skrive ting, dele dem med dig og sende det til Sheila. Vi arbejdede på den scene på papir indtil ugen før vi filmede den.

SANTA JUANA: Ja.

KIHLSTEDT: Hvilket, det får du bare ikke.

BASSINGER: For mig er det øjeblik, som Iris indrømmer at vente. Al vanviddet, ilden og handlingen, der selvfølgelig tager meget tid, og jeg havde god tid til virkelig at tænke over de øjeblikke. Men den scene er meget enklere, så vi har ikke så meget tid til det, så de der prøver på virkelig at bygge dybde der, og hvordan det ville være at være en ugift kvinde i 1960'erne, der er gravid, hvordan ser det ud? Hvad betyder det for Iris? Hvad ville hendes angst være? Og jeg tror, ​​at de øvelser virkelig gav mig mulighed for at komme i dybden med det.

Sheila, hvad er der med det her? Hvorfor giver flere film ikke tid til at lave sådan noget? Er der noget, du vil anbefale til andre producenter?

TAYLOR: Det er vildt vanskeligt, fordi alle vil have instruktørens opmærksomhed. Rekvisitter har brug for dem, kameraet har brug for dem. De skal lave skudlister, garderober skal have tjek og alt muligt. Så at finde ud af, hvordan vores direktører kunne finde ud af, f.eks. tre eller fire timer om dagen i syv eller otte dage for at mødes med alle, var bare en ren hjernetillid fra den første AD og planlægning, og vores direktører var selvsikre nok til at gå væk fra vores afdeling til den tid for at kunne komme og hænge ud med dig. Så var jeg også i rummet, fordi der, som de sagde, skete så mange smukke ting, men vi var nødt til at få det til vores forfattere for at få vores forfattere til at lave det om til manuskriptversionen. Så det handlede om at opdage, hvad de fandt. Det var som alle hænder på dækket, ærligt talt. Men jeg tror på, at hvis en direktør vil have det, kan vi finde ud af det.

Kaitlyn, jeg har et stort spørgsmål til dig. Det er scenen, hvor du i det væsentlige forklarer blodlinjer og Death's Design til familien. Udstilling er så hård. Hvad er nøglen til at levere al den information på en måde, der tydeligt formidler detaljerne, men også føles som om den har energi, og jeg kunne mærke autoriteten og det hastende, hvormed hun leverer det?

SANTA JUANA: Jeg er så glad for, at du sagde det, for jeg prøver stadig at finde ud af, hvordan man gør det. Det var min hårdeste dag.

LORE: Jeg ville bare sige, jeg har lyst til hele filmen, det var den sværeste dag. Jeg føler os alle sammen som skuespillere, endda, vi er ligesom, Åh ja, vi ved det. Udstilling.

SANTA JUANA: Det var så ordrigt og så mundret, men huskede bare de vigtigste punkter, som du skulle sige. Så nogle gange fik jeg noter som: Glem ikke at sige dette. Glem ikke at sige det. Men at have denne gruppe vidunderlige mennesker, der kigger tilbage på dig, og siger: Hvad siger du? Du glemmer lidt, at du spiller i det. Så jeg var bare nødt til at fokusere på ordene, for når folk stirrer på dig, som om du har fire hoveder, er det ikke rigtig svært at sige, hvorfor ser de sådan på mig? Det var også den første dag, Jon Watts kom for at sætte, og jeg fandt ud af det halvvejs, og jeg tænkte: Åh, gud!

TAYLOR: Han kom, fordi han vidste, at det ville blive en hård dag. Han sagde, jeg er her for at få støtte.

LORE: Owen nævnte det i dag som hans hårdeste dag.

SANTA JUANA: Åh, hvad ? [griner]

TAYLOR: Men der er en rigtig grund til det. Der er virkelig to ting at tilføje til dette. Så den anden grund til, at Kaitlyn er en rockstjerne, er, fordi vi skulle dække så mange mennesker, der sad i det rum, at du skulle holde den tale 35 gange.

SANTA JUANA: Ja, jeg gjorde det en million gange, og jeg dækkede sidst . Så jeg tror, ​​jeg havde øvet mig nok til at vide, hvad jeg sagde, og begå mine fejl for andres dækning.

Owen Patrick Joyner kravler på gulvet i Final Destination: Bloodlines

Billede via Warner Bros.

TAYLOR: Men hvis du ser på regnestykket i denne film, har vi skabt Bobby-karakteren, Owen, og han er vores nej-siger, men den søde, charmerende nej-siger. Det er ham, der sprænger hvert eneste af disse øjeblikke. Så i den, skal han være sådan, så vi er på Dødens hitliste? Og senere tænker han, at jeg hader at bringe det tilbage til Døden... Så det er virkelig svært for Owen, fordi han er nødt til at bringe det hele tilbage til virkeligheden. Det er faktisk underligt svært.

SANTA JUANA: Ved du hvad? Ja. Du har ret. Lad mig tage det tilbage. [griner]

KIHLSTEDT: Nej, men du har alle de tunge løft. Hun gjorde et utroligt stykke arbejde. I vejleder ikke kun os, men også jer, [publikummet].

SANTA JUANA: Tak.

KIHLSTEDT: Kaitlyn var nødt til at gøre arbejdet for alle og forklare og kortlægge og fortælle os, hvad fanden der foregår.

SANTA JUANA: Jeg mener, jeg er lidt neurotisk i det virkelige liv, så det føltes bare som om det bare var mig, der var mig.

Med venlig hilsen, jeg stiller det spørgsmål, fordi du knuser det, og jeg ved, at det er en meget svær ting at gøre som skuespiller.

Hvorfor 'Final Destination Bloodlines' slags trak en 'Alien'

Jeg tror, ​​kvinder er kraftcentrene og gør det tunge løft.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Endelig destination: Blodlinjer

Billede via Warner Bros.

Rya, der er én ting, som jeg virkelig gerne vil spørge dig om, det er en opfølgning på noget, Craig fortalte mig i dag. Han fortalte mig, at Darlene oprindeligt i manuskriptet var Stefs far.

TAYLOR: Det var Dale.

Jeg tænkte på, om jeg kunne få dit bud på hvorfor et mor-datter forhold tjener i den henseende den overordnede historie endnu bedre?

KIHLSTEDT: Det er et belastet spørgsmål, så jeg vil være så politisk, som jeg kan. Der har altid været Iris, og linjerne fra mor til søn til datter er ikke lige så lige som mor til datter til datter. Der er bare genetiske blodlinjer mellem kvinder, der er ubestridelige, og som er komplicerede, og som er lagdelte. Vi joker alle i de øjeblikke, at du indser, at du sagde noget, og du går, Åh min gud, jeg bliver min mor, hvilket er en velsignelse og en forbandelse, ikke? Vi forsøger at gøre det bedre end vores mødre, ikke i nogen fornærmelse mod dem, men vi bærer også deres håb, ønsker, drømme, hvem de er. Vi bærer familietraumer, som de har arvet. Jeg mener, det er en rigtig lige linje. Jeg mener ikke at fornærme fædre og mænd, men jeg tror, ​​kvinder er kraftcentrene og gør det tunge løft. Jeg undskylder.

At se matriarkerne stige til tops i denne film er kraftfuldt, men derudover synes jeg, at blodlinjers-konceptet er en genial måde at udforske familieblodslinjer, og hvad børn arver fra deres forældre. Vi gør det gennem en højkoncept gyserfilm, og det er virkelig noget enestående.

KIHLSTEDT: Men det er der!

LORE: Jeg har sagt hele dagen, denne film går på en snor mellem dramaet og humoren af det. Den balance kan så nemt tippe én vej. Selv som skuespillere tænkte vi alle sammen: Var det for sjovt? Var det ikke alvorligt nok? Hvordan skal dette fungere? Og jeg tror, ​​at det bare er et vidnesbyrd for alle om, at det var så afbalanceret. Det er jer. Det er dig. Det er direktørerne. Det er virkelig tricky. Det er svært, men jeg synes, at vi lavede en sjov gyserfilm med meget hjerte. Det er skørt!

KIHLSTEDT: Med overraskende dybde.

LORE: Det er meget arbejde. Det er virkelig svært!

The Behind the Scenes Beauty of the 'Final Destination Bloodlines' Blood and Guts

Min død brød familier.

Kaitlyn Santa Juana og Rya Kihlstedt in Endelige destinationsblodlinjer

Billede via Warner Bros.

Vi har ikke talt meget om blodet og elendigheden af ​​det, som alle derude ved, at jeg elsker, elsker, elsker. Sheila, af alle de store kulisser i denne film, hvilket gjorde dig tænke ville være det mest ambitiøse for jer alle, der gik i produktion, og i sidste ende, var det den hårdeste af flokken?

TAYLOR: Nå, de er alle virkelig hårde, for at være retfærdig. Jeg mener, det er et helt spil mellem specialeffekter og stunts og AD-afdelingen og vores skuespillere og kamera. Ingen afdeling står alene, fordi vi dræber folk med rekvisitter. Alle skal kommunikere fuldt ud på et niveau, som jeg ikke er vant til på andre film. Sandelig, du kan ikke forfalske det. Du kan ikke have en slyngel afdeling, der gør deres egne ting. Så generelt er de alle sammen virkelig komplicerede.

Jeg vil ærligt sige, at en af ​​dem, der var underligt vanskelige, men jeg tror, ​​vi klarede det, var MR-sekvensen. Det betyder, at der var så mange samtaler på grund af, hvordan det, vi kalder vippebrættet, kommer ud, og mange MR-maskiner har et ben til det, men vi kunne ikke have benet til det, fordi det skulle suges ind. Vi var nødt til at rydde pladsen, fordi vi til sidst visualiserede Bobby for at være oppe imod det, og vi havde brug for at se Richard hænge ud af det, og hvis der var noget af det lækre, der ikke har noget af det. Så for at masterminde alt det, igen, kunstafdeling, scenografi, specialeffekter, kamera, alt.

LORE: Richard mindede mig i dag om, hvordan hans skjorte på et tidspunkt blev syet til hans stuntdoubles bukser.

TAYLOR: Ja! Vi havde to personer derinde. Det er det bedste, at vi havde en sej dukke, at vores stuntman, som er den rigtige stuntman for Richard, hans ben stak ud, så Richards bryst kunne stikke ud.

LORE: Det er en af ​​dem, der så lige så grimt ud at skyde den på dagen, som den gør herinde. Det ser bogstaveligt talt ud som om nogen ville blive bøjet bagover.

TAYLOR: Men helt ærligt, de er alle et kærlighedsarbejde.

LORE: Ja, det kan jeg godt lide at sige min død brød familier . [griner] Min død havde folk, der arbejdede for måneder , mener jeg. Min død var en økonomi.

TAYLOR: Dit ansigt var involveret. Hvor risikabelt er dette? Denne smukke skuespillerinde beslutter sig for, at hun er okay med, at de for alvor udsmyger hendes ansigt på kameraet. Jeg mener, det er ret fantastisk.

LORE: Jeg er virkelig modig. Du har ret. Men i sandhed startede det måneder og måneder før tid. Jeg gik og fik en scanning af hele mit hoved, og de skulle lave en støbning af min arm. Så skulle de male hele min identiske form. Jeg talte i dag, da jeg havde den falske arm på, hvis jeg så på den, ville min hjerne glemme, at den var falsk, fordi den lignede så meget min rigtige arm, og det var før vi overhovedet nåede at sætte. Så skal jeg sætte, og [special effects-koordinator] Tony Lazarowich, som Sheila nævnte tidligere, har bygget det indre af skraldebilen, som havde denne fantastiske ting, at den dag, da vi optog den, så det ud til, at mit hoved blev skåret i to. Den måde, de havde lavet det på, kan jeg ikke engang beskrive det. Jeg kan aldrig beskrive det. Jeg har brug for en PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Endelige destinationsblodlinjer

Billede via Warner Bros.

TAYLOR: Du kender den ting, du lægger din hånd i, og stifterne har alle form som din hånd. De lavede en kæmpe, der var væggen til at komme mod hende.

LORE: Det var en flok stifter, og de ville komme til mit ansigt. Det var sindssygt. Det var en sindssyg tingest. Og den første dag tænkte jeg: Er det det, vi laver? Er dette vores sidste stykke? Det var virkelig vildt. Så træder jeg også på skraldeposer hele tiden, så det var som at lave en StairMaster i otte timer. De puttede våde havregryn i og bleer. Der var alt muligt.

SANTA JUANA: Jeg blev ved med at tro, at du ville blive fanget i øjet af den ting.

LORE: Jeg er glad for, at du bare fortæller mig det nu og ikke på dagen. Men den ting fik mig til at føle Final Destination-y. Den ting, jeg tænkte på, en masse ting, der kunne gå galt her...

SANTA JUANA: Jeg må dog sige, at jeg kan huske, at der var et tag, og jeg tror, ​​det er den, vi brugte, hvor du græd en enkelt tåre, mens den kom.

TAYLOR: Det er rigtigt!

SANTA JUANA: Hvilken skuespillerinde.

TAYLOR: Det er ikke CG. Når du ser det igen - fordi du kommer til at se det igen - vil du se tåren.

LORE: Jeg tror, ​​at det sværeste ved det var, at fordi jeg havde den falske arm, var jeg bundet til to specialeffekter. Der var en foran mig, der holdt et rør og en lille ting, og en bag mig, der holdt mig oppe. Så de kalder handling, og jeg er ligesom, Oh yeah, og handle. Lav skuespil. For der er så mange andre ting, jeg tænkte på. Det er virkelig svært. Det er teknisk. Det kan være rigtig tricky.

Hver 'Final Destination' Åbningskatastrofe, Rangeret

'I døden er der ingen ulykker, ingen tilfældigheder, ingen uheld og ingen flugt.'

Indlæg Ved Candice Bailey 30. september 2024

Åh, jeg vil følge op på det med dig, Brec, fordi din sekvens har så mange forskellige små stykker til det. Af den flok, som var den sværeste at klare al koreografien, men også handle i den henseende og sørge for, at vi kunne mærke de følelser og også den beslutsomhed, hun har til at hjælpe så mange mennesker, som hun kan?

BASSINGER: Jeg tror, ​​du kender mit svar, Perri.

det gør jeg!

BASSINGER: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, og der var en reel risiko . Der er et bestemt skud, og hvis du blinkede, gik du glip af det, men jeg ser det hver eneste gang. Jeg må dukke mig bag baren, og det er hr. Dustin, der også var med i første Endelig destination . Han brænder, og de blæser ild mod ham. Samtidig havde vi skudt ting, hvor jeg ikke havde pandebånd, og så havde jeg det havde et pandebånd, så vi var nødt til at skabe et øjeblik, hvor jeg slår pandebåndet af naturligt, og de er ligesom, Denne er øjeblikket. Jeg er ligesom, Åh, når nogen brænder? Er det nu, vi vil gøre det? Og de er ligesom, du skal dukke perfekt, fordi vi sprænger ild i din retning. Jeg tænker, hvad hvis jeg dukker på det forkerte tidspunkt? De er ligesom, dukke ikke på det forkerte tidspunkt. Det skal også se naturligt ud, fordi vi kun kan lave en eller to optagelser. Og jeg er ligesom, Åh, fantastisk. Så der var så meget adrenalin der. Det er så teknisk.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Endelig destination: Blodlinjer.

Billede via Warner Bros.

Jeg følte et stort pres, fordi jeg ikke ønskede, at hr. Dustin skulle sætte ild til igen. Jeg synes ikke, det var behageligt, og jeg var virkelig så bange. Ligesom stakkels Adam og Zach. Jeg følte, at de var disse faderfigurer på settet til mig, og de siger: Er du okay? Jeg er ligesom, ja, jeg har det godt. Men det føltes ikke som at handle, når det kom til frygten. Så det tekniske i det, jeg skulle være så nærværende, og jeg var virkelig stolt af det. Jeg tror, ​​vi kun tog én gang, og jeg var virkelig stolt af det.

TAYLOR: Hun klarede det.

BASSINGER: And I didn’t get set on fire!

Jeg har et opfølgende spørgsmål, og jeg har tænkt over det med bogstaveligt talt hver enkelt Endelig destination film, for hvis personen, der har forudanelsen, ikke handler på den og ikke tager initiativ til at forsøge at stoppe den, er der ingen film. Hvad tror du, det er ved Iris, der gør hende til den slags person, der ville se det, tro det og prøve at stoppe det?

BASSINGER: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her såon-to-be fiancé. She's a strong woman, og I tænke you can see at as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line at the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a virkelig strong woman, og at's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Frygtløs. Hun var ligeglad med, hvad andre tænkte. Det er der kraft i.

Denne Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Det var for glat. Det var for dumt.

Medvirkende i Final Destination Bloodlines

Billede via Warner Bros.

Rya, lad os gå tilbage til den store eksplosion. Kan du lede os gennem virkeligheden ved at filme sådan noget fra dit perspektiv? Var du på sættet, da selve eksplosionen skete? Så kan du lede os gennem det protese- og makeuparbejde, der er påkrævet bagefter?

KIHLSTEDT: I første omgang døde Darlene, da vi forlod hospitalet. Så vi tre, mine børn og jeg, kommer sammen på hospitalet, og vi går. Jeg sætter mig fast i svingdøren og går så ud, og inden for to skridt var der, ligesom dig, ingen ild, men jeg havde to skridt til at ramme et båndmærke, vende rundt, sig en streg, og til højre, halvvejs gennem et ord, dreje denne vej, og en kæmpe blodpose falder, fordi det skulle være den gigantiske L på toppen af ​​hospitalet, der kom ned og knuste Darlene.

TAYLOR: Det var blevet rystet løs, da MR begyndte at gøre tingene. Så hun tog L, ikke? Men det var for glat. Det var for dumt. Det var ikke værdigt til, hvem Darlene var, besluttede vi.

KIHLSTEDT: Ja. Så Darlene får en passende, fantastisk død for sine børn. Så vi kom tilbage senere. Jeg var ikke ved eksplosionen. Da I ​​filmede den eksplosion, var det fire måneder senere. Jeg havde nu set optagelser af det, men jeg var der ikke. Jeg var ikke med i noget af det. Vi gentog alle autocamper-tingene, alt optrækket, men intet af det havde været på dagen på stedet med eksplosionen. Så vi skyder pre-eksplosion og posterer derefter. Så jeg dukker op, og vi har dette utrolige crack-hold af special effects, der gjorde det Shogun specielle effekter. Jeg brugte en hel dag sammen med dem på at lave tests med forbrændinger og hudstykker lagt på og hår og det hele. Det var virkelig rædselsfuldt.

LORE: Special effect artister har i øvrigt et skørt job. De skulle sidde der og Google det. Jeg er blevet elektrocuteret, og jeg tænker, hvordan ved du, hvordan en elektrocuteret person ser ud? De er ligesom, Åh, vi er nødt til at se det op. Jeg tænker, hvad er det for et job?!

KIHLSTEDT: Det er utroligt.

SANTA JUANA: Du har brug for en speciel slags mave til det job, min gud.

Du har også brug for en speciel slags mave for at lave en druknescene. Jeg hørte lidt i dag om det omfattende åndedrætsarbejde, man skal udføre for sådan noget. Kan du fortælle os om det forberedende arbejde, du lavede, og alt, hvad der overraskede dig om, hvad det kræver at filme sådan noget?

SANTA JUANA: Så der var meget omhu i det. Jeg følte mig faktisk ret godt tilpas. Det er lidt skørt at sige, men jeg lavede en dag fridykkertræning, og der var en del af det, der bare trænede i at holde vejret. Jeg kan holde vejret i to minutter. Har Kate Winslet ikke sådan...?

TAYLOR: Seks eller noget skørt.

SANTA JUANA: Jeg skal derhen. Jeg skal nå dertil en dag. Jeg har brug for et andet job, som foregiver at drukne, eller det næste Avatar .

Kaitlyn Santa Juana og Rya Kihlstedt in Endelige destinationsblodlinjer

Billede via Warner Bros.

LORE: Vi kan få dig derhen. Jeg synes, vi skal træne. Vi kunne nå dertil sandsynligvis i november.

SANTA JUANA: Det kunne du. Hvis der er en vilje, er der en vej. Så jeg lavede noget fridykkertræning. Vi lavede noget pustende arbejde, og så tror jeg, vi havde en dag lige til at mærke det. Men det er så anderledes end bare at være i en pool med en badedragt, fordi du har alt det her tøj på, men tøjet får dig på en måde til at flyde, så jeg blev også tynget ned af vægtbælter, af andre vægte i mine lommer, i mine sko. Det var bare tungt. Det var en rigtig, rigtig hård dag. Jeg tror aldrig, jeg har gjort noget lignende i mit liv. Arbejder også med sikkerhedsselen. Jeg kan huske, at vi også kæmpede med den sikkerhedssele, fordi den blev ved med at løsne sig, så jeg var nødt til at forfalske den.

TAYLOR: Det er det sidste, du vil have, ikke? Det var en tank på 30.000 gallon med otte personer, der også alle sammen filmede dig. Der er et særligt undervandsbesætning i Vancouver, som var fantastiske. De kaldes Havnymferne. De var der, cirka fem meter væk fra dig. Men det er stadig virkelig skræmmende.

SANTA JUANA: Ja, det var stadig virkelig skræmmende. Der var en ting, der lige sænkede vand ind på dig. Uanset om jeg var klar til at gå eller ej, så skete det bare. Jeg ville bare dyppe mit hoved ned i vandet, og jeg kunne ikke se de næste to dage efter af al kloren. Men det var ærligt talt så sjovt. Hvornår kan du gøre sådan noget? Det er det, der er så dejligt ved gyserfilm du bliver skubbet til grænserne af, hvad du er i stand til at gøre . Selv med skrigen føles det lidt terapeutisk, fordi du ikke kan gå udenfor i det virkelige liv og bare skrige. Jeg mener, du kan, men ingen gør det rigtigt. Men at kunne få et sted at gøre sådan noget, det viser dig bare virkelig, hvad du kan.

Rollelisten i 'Final Destination Bloodlines' blev virkelig en familie

'Vi kommer alle til at græde på Ladies Night? Jeg er nede.'

Medvirkende i Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Billede via Warner Bros.

Det sætter spørgsmålstegn ved det spørgsmål, som jeg ville slutte på helt perfekt. For nylig havde jeg en samtale med en anden gyserinstruktør, der gjorde et punkt for at understrege, hvor glad det gjorde ham at se hans rollebesætning og besætning være så glade på sit sæt og være så stolte af deres arbejde. Kan du hver enkelt ud dagen for at gøre Endelige destinationsblodlinjer at brought you the most joy as an artist, as actors og as a producer?

TAYLOR: Det er svært. Jeg ved det faktisk ikke, for vi blev stoppet på grund af strejken i så lang tid. Det faktum, at vi overhovedet var i stand til at få det op igen syv måneder senere og få alle tilbage, var et mirakel. Så helt ærligt, det her lyder så cheesy, men hver eneste dag tænkte vi: Vi laver denne film. Det er fantastisk. Og det er den endelige destination. Vi er tilbage! Så for mig var det mere til det daglige, vil jeg påstå. Mens vi sidder i Video Village og ser noget, tænker vi, det er rigtigt! Det sker!

BASSINGER: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They havde a literal 45 degrees where you havde to be in wires to even be filming on at. I remember the grogiosity of denne set og all the stunt teams, og just looking around. Going off hvad you were saying, with horror films, you get to virkelig push the limits, og I føle like I'm a pretty big dreamer, but it was at day in specific when I looked around, og I was like, Oh, I dreamed big, but I aldrig thought I would get to be doing såmething denne stor.

TAYLOR: Kan jeg tilføje en ting mere om de vippede sæt, fordi jeg synes, det er rigtig fedt? Vi har alle lært, at stuntfolk, når de går gennem vinduer, er det normalt sukkerglas. Det har vi alle hørt. Så det, vi lærte, var, at for at få folk til at hænge på det glas, vente, vente, vente på, at det klaver skulle komme, kunne vi ikke bruge sukkerglas. De ville alle være brudt igennem. Så det er alt sammen ægte, ægte glas. Vi havde 19 stuntfolk, som sagde: Det er vi nede med.

BASSINGER: Not just down, ophidset . Stolt over at gøre det.

TAYLOR: Og nogle af dem blev holdt på tråde som halvanden fod over det, så de ville få det sande gennembrud. Så ville vi holde det stuntsikkerhedsmøde, som du har på sådan en vigtig dag, og generelt lyder talen: Okay, så hvis nogen har brug for noget, så er hospitalet her. Det er, hvad du gør... Det var ligesom, Der vil være noget blod, og der vil være glas overalt, og det vil tage et lille minut. Det var en meget anderledes oplevelse. Så så vi alle disse mennesker flyve gennem glasset og lande på måtter, og det var bananer. Det var en skør dag.

LORE: Stuntmennesker er endnu mere skøre end specialeffektsfolk.

TAYLOR: Og Megan [Hui], som er kvinden, der bliver ramt af klaveret, hun fik et kæmpe snit, som et lovligt snit, tog på hospitalet med sin stuntmandmand...

BASSINGER: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Hun er ligesom, jeg er nødt til at blive dræbt af klaveret. Du erstatter mig ikke. Det var fantastisk. Og det er et stuntmenneske. De er alle en speciel race.

Det er officielt: Oscar-uddelingen tilføjer endelig en pris for bedste stunt

Chad Stahelski må være meget glad lige nu.

Indlæg Ved Britta DeVore 10. april 2025

LORE: Jeg tror for mig, det var den sidste dag med optagelser for familien. Vi grillede, og jeg tror, ​​at den sidste dag var hele familiens sidste dag. Jeg gik op til Kaitlyn engang mod slutningen af ​​den filmoptagelse, og jeg tænkte: Kan jeg bruge dit hotspot? Jeg vil downloade den Green Day-sang, der er sådan, 'Jeg håber, du havde dit livs tid.' Jeg tænkte: Nå, det ved jeg ikke, måske er det dumt. Og hun siger, nej, her er mit hotspot. Gør det. Og så gik jeg rundt og ville bare spille det for forskellige mennesker, og jeg ville bare være, mand, jeg kommer virkelig til at savne det her sted. Så slog jeg afspil på sagen og fik Kaitlyn til at gå rundt og filme mig. Men det, jeg elskede ved det, var, at du var ligesom, nej, nej, nej, det skal vi gøre! Her er mit hotspot. Vi havde det så sjovt, og jeg elskede at arbejde med jer så meget. Jeg har sagt, at jeg ville ønske, det var et tv-program, for jeg ville arbejde med disse mennesker i 10 år. Så det er det værste ved dine film, [Sheila], er, at du kan aldrig lav en anden!

TAYLOR: I er alle døde! Jeg ved det. Vi kan ikke få dig tilbage. Det er så svært.

KIHLSTEDT: Det siger jeg. Bare den generelle forstand. Jeg ved, at der var dage, hvor vi kørte hjem fra scenen og sagde: Vi lavede en god scene i dag. Vi gjorde det. Vi gjorde et godt stykke arbejde. Men det er bare magisk, når man kommer til at arbejde med sådan et cast, og I alle dukker op på settet, og I giver og tager alle sammen, uden ego, generøst. Det er en glæde og en gave.

LORE: Åh, okay. Kommer vi alle til at græde på Ladies Night? Jeg er nede.

Jeg glemmer altid at medbringe servietter. Jeg lærer aldrig min lektie med det her!

LORE: Nå, du er ligesom, Åh, det er rollebesætningen Endelige destinationsblodlinjer !

KIHLSTEDT: Der kommer ingen tårer. [griner]

Jeg har grædt glædestårer over at se disse film flere gange, end jeg kan tælle! [griner]

SANTA JUANA: Jeg elsker alt det med familiens dag, men jeg tror, ​​at en af ​​de dage, jeg aldrig vil glemme, var en af ​​vores sidste dage med optagelser. Vi var i bjergene. Jeg mener, det her er også Vancouver, som er mit hjem, så det var så sjovt at skyde alle disse ting, afslappet i min baghave. Jeg har en rigtig stor forbindelse til det hele. Men det var på en af ​​vores sidste dage. Det var scenen, hvor Teos karakter, Charlie, genopliver mig, og der er denne smukke ild i et hus, der brager i baggrunden. Vi vågner op og siger: Vi gjorde det for fanden. Jeg er ked af at bande, men vi gjorde det! Det var slutningen på optagelserne, og jeg tænkte: Wow, det gjorde vi virkelig. Det gjorde vi virkelig alle sammen. Og ilden, det føltes så romantisk. Jeg synes, det var en af ​​de smukkeste dage, jeg nogensinde har levet.

Endelige destinationsblodlinjer er i biografen nu.

9.2 /10